¿De dónde es Wole Soyinka?

Wole Soyinka

Wole Soyinka (1934—), dramaturgo, poeta, novelista y crítico nigeriano. Escribió más de 30 obras a lo largo de su vida, la mayoría de las cuales satirizaban las tendencias sociales y culturales africanas y los males sociales. Nacido en 1934 en la tribu yoruba de Abeokuta, en el oeste de Nigeria, nació en la familia de un inspector escolar. Se educó primero en la Universidad de Ibadan, Nigeria. En 1954, cuando tenía veinte años, ingresó en la Universidad de Leeds, en el Reino Unido, especializándose en inglés. En 1986 ganó el Premio Nobel de Literatura, convirtiéndose en el primer escritor africano en recibir este honor.

Nombre chino: Wole Soyinka

Nombre extranjero: WoleSoyinka

Nacionalidad: Nigeria

Lugar de nacimiento: Abe, Nigeria Okuta

Fecha de nacimiento: 13 de julio de 1934

Ocupación: Dramaturgo, novelista, crítico

Institución de graduación: Universidad de Idamba

Principales logros: Obtuvo el Premio Nobel de Literatura en 1986

Obras representativas: "Danza del bosque", "Semilla fuerte" y "La cosecha de Kong Qi"

Experiencia de personajes

Akinwande Oluwole Wole Soyinka (Akinwande Oluwole Wole Soyinka, 13 de julio de 1934 -) nació en Nigeria el 13 de julio de 1934. Pertenecía a la tribu Yaruba, y las ricas leyendas de la tribu se convirtieron más tarde en una fuente inagotable de literatura para él. A finales de la década de 1950, aquí se representaron o publicaron algunas de sus primeras obras de teatro breves, poemas y canciones. En 1954, cuando tenía 20 años, ingresó a la Universidad de Leeds en Inglaterra, donde se especializó en lengua inglesa y obtuvo una maestría en literatura inglesa.

En 1958 ingresó en el Royal Guanther Theatre como guionista, director y actor. En 1960, Wole Soyinka regresó a Nigeria como investigador teatral. Viajó por todo el país para coleccionar música folclórica, se centró en investigar y estudiar la literatura y el arte folclóricos, y combinó conscientemente el arte teatral de Xiwan con la música, la danza y el teatro tradicionales africanos para crear un nuevo tipo de drama con características africanas. También estudió literatura popular nigeriana, combinó el arte dramático occidental con la música, la danza y el teatro tradicionales africanos, fue pionero en los dramas modernos de África occidental representados en inglés y pronto se destacó como dramaturgo, actor y director con talentos extraordinarios. La creación dramática de Soyinka duró más de 20 años desde la etapa inicial hasta la etapa madura. Sus primeras creaciones fueron principalmente en el período anterior a 1960, y sus obras incluyen "El león y la gema", "Los habitantes del pantano", "La prueba del sacerdote Jiro", etc.

En 1961, ayudó a fundar el Mbari Club, un grupo de escritores y artistas nigerianos, que desempeñó un gran papel en la promoción del desarrollo de la literatura y el arte nigerianos. Soyinka siempre ha estado activo en la política nigeriana. En 1967, durante la Guerra Civil de Nigeria, fue arrestado y encarcelado por el gobierno federal encabezado por Yakubu Gowon y recluido en régimen de aislamiento porque fue acusado de destruir la paz entre las partes en conflicto. Mientras estaba en prisión, compuso muchos poemas, todos los cuales fueron publicados más tarde en Poems from Prison. Posteriormente, debido a la atención y presión de la comunidad internacional, fue liberado tras 22 meses de prisión. Sus experiencias en prisión finalmente quedaron escritas en The Man Died: Prison Notes. De 1960 a 1970, las obras de Soyinka incluyen "La cosecha de Konchi", "La danza del bosque", "Mad Men and Experts", "The Road" y "Strong Seed".

Tras su liberación, viajó a Europa y Ghana, donde vivió exiliado durante seis años. En 1976 regresó a Nigeria para enseñar en la Universidad de Ife. También viaja regularmente a Europa como profesor visitante de inglés en las Universidades de Cambridge y Sheffield. Al mismo tiempo, también es profesor invitado en la Universidad de Yale. Después de 1970, las formas creativas más destacadas fueron las sátiras y las denuncias sobre temas de actualidad que promovían la propaganda y la agitación. La obra representativa es "La muerte y el novio del rey".

En general, las creaciones de Wole Soyinka están conectadas con la realidad de África y Nigeria. Él mismo dijo que su "creencia permanente es la libertad humana", y también participó en actividades creativas basadas en esta propuesta constante. Por ello, ganó el Premio Nobel de Literatura en 1986 porque "creó un drama poético de la vida con su amplia visión cultural", convirtiéndose en el primer escritor africano en ganar este honor.

Además, Soyinka siempre ha sido conocido por su audaz franqueza. A menudo criticaba a los departamentos administrativos de Nigeria y también se oponía a la tiranía en otros países del mundo, incluido el régimen de Robert Mugabe en Zimbabwe. Muchas de sus obras tienen argumentos claros contra la dictadura. Estos comentarios radicales a menudo lo pusieron en peligro, pero también aumentaron enormemente su reputación. Durante el reinado del dictador nigeriano Sani Abacha (1993-1998), Soyinka se vio obligado a abandonar Nigeria y vivió en el extranjero durante todo el año. Posteriormente se convirtió en profesor de posgrado en la Universidad Emory de Atlanta, Estados Unidos. Estados. Tras la caída de la dictadura, en 1999 aceptó el título de profesor honorario en la antigua Universidad de Ife, ahora Universidad Obafemi Awolowo, pero con la condición de que la universidad prohibiera el reclutamiento de altos funcionarios gubernamentales.

El 15 de julio de 2014, Nigeria celebró en los últimos días diversas celebraciones para felicitar al dramaturgo y poeta nigeriano, premio Nobel de Literatura Wole Soyinka, por su 80 cumpleaños.

Obras de personajes

Características creativas

Tema

En las obras de Soyinka, los factores irracionales en la tradición cultural africana negra En primer lugar, se manifiesta en el orden mitológico profundamente arraigado y en los rituales de sacrificio. Soyinka nació en Abeokuta, donde el pueblo yoruba ha vivido durante generaciones. Junto al pueblo fluye un río que lleva el nombre del dios Ogun, que combina la fabricación de hierro, la artesanía, la guerra, la creación y la destrucción yoruba. Entre sus antepasados ​​también hay familiares que se dedican a ser brujos, sacerdotes y otras profesiones. Creen en fantasmas, brujería y diversos rituales religiosos muy diferentes al cristianismo. En Nigeria, varios rituales primitivos y simples llenan casi todos los aspectos de la vida. Hay rituales especiales para el primer y segundo funeral de los difuntos, hay un ritual para nombrar a un recién nacido: circuncisión genital masculina, cumpleaños, colocación de los cimientos de las casas; Incluso las compras nuevas. El propietario de un coche tiene que realizar una ceremonia. Estos antiguos rituales son un rico recurso cultural por derecho propio y contienen un enorme potencial creativo. Como resultado, la rica mitología, las complejas creencias y los complicados rituales del pueblo de África occidental desempeñan un papel importante en todas sus obras. Utilizó el marco narrativo de la literatura occidental para traducir los mitos yoruba al inglés. A través de este método de transmisión literaria, los mitos y costumbres africanos se combinaron perfectamente con los dramas occidentales modernos. Al mismo tiempo, también construye un mundo mitológico oriental misterioso, ilusorio, antiguo y extraño que es completamente diferente de la especulación racional occidental y la civilización industrial. De esta manera, podemos luchar contra la civilización moderna occidental hegemónica y eliminar el centrismo cultural europeo y estadounidense.

Soyinka, cuyas obras están profundamente arraigadas en el mundo y la cultura africanos, fue también un escritor y dramaturgo muy leído y, sin duda, erudito. Conocía la literatura occidental, desde la tragedia griega hasta Beckett y Brecht (1898-1956), dramaturgo y poeta alemán. Más allá de los confines del teatro, también conocía bien la literatura europea. Escritores como James Joyce, por ejemplo, dejaron huellas en sus novelas. Soyinka fue un escritor que escribió con mucho cuidado, especialmente en sus novelas y poemas, donde pudo escribir con tanta profundidad y sutileza como los vanguardistas. Durante la guerra, durante su estancia en prisión y después, su escritura adquirió un carácter más trágico. Los conflictos espirituales, morales y sociales parecen cada vez más complejos y siniestros. El registro del bien y del mal, el registro de las fuerzas destructivas y constructivas se ha vuelto cada vez más vago, y sus obras se han vuelto ambiguas en significado. Sus obras utilizan elementos morales, sociales y políticos en forma de alegoría o sátira y otros aspectos. crear dramas míticos. El diálogo es agudo y revelador, los personajes se vuelven más idiosincrásicos, a menudo exagerados hasta el punto de burlesque, y se necesita un final: el drama se calienta. Su vitalidad no es en absoluto menor que la de las obras anteriores; al contrario: la ironía, el humor, los elementos grotescos y cómicos, así como la elaboración alegórica mítica, cobran vida. El uso que hizo Soyinka del material mitológico africano y la formación literaria europea fue muy independiente. Dijo que utiliza la mitología como "matriz artística" para sus creaciones. Por tanto, no se trata de la reproducción de tradiciones populares, ni de la reproducción de sentimientos exóticos, sino de un trabajo independiente y colaborativo. Mito, tradición y ritual se combinan para convertirse en el alimento de sus creaciones, más que en un disfraz de mascarada.

Crear con la ayuda de antiguas imágenes culturales misteriosas y tramas mitológicas es una de las características del drama occidental moderno "Con la ayuda de antiguos mitos y rituales que van en contra de la racionalidad y la ciencia, intentamos crear. Una nueva era en las raíces irracionales de la razón. Redescubrir la esperanza de curar las enfermedades modernas en la fuente inconsciente de la conciencia es una buena manera de compensar la incompletud y la atrofia de la naturaleza humana causada por el dominio tecnológico y la alienación racional. , en la tradición cultural nigeriana, el teatro también representa mitos y leyendas religiosas como el principal método de los rituales de sacrificio. Afectado por las dos razones anteriores, Soyinka utilizó fondos de la Fundación Rockefeller a principios de la década de 1960 para inspeccionar y estudiar dramas populares en toda Nigeria, buscando formas de modernizar los dramas populares antiguos. Por lo tanto, la mayoría de las tragedias modernas en las obras de Soyinka están profundamente arraigadas en los proverbios y mitos yoruba, el extremadamente lírico y hermoso idioma yoruba y la oscura y misteriosa mitología de Ifá. Se dice que el mundo dramático de Soyinka es un mundo de mitos y rituales. Por ejemplo, "Forest Dance" se construye bajo una ceremonia festiva de principio a fin. Hay muchas imágenes de mitos y leyendas yoruba. Los personajes de la obra incluyen no solo personas vivas, sino también el rey del bosque, el espíritu de la palmera, el dios oscuro, el espíritu de la gema, el dios del río, fantasmas, etc. Es como un mundo mítico. En sus obras, los mitos, leyendas y rituales yoruba no son artificiales y mecánicos, sino los nutrientes que nutren sus creaciones, mostrando de manera directa, sincrónica y elocuente las condiciones de vida de la gente moderna. El mito, como la poesía, es un tipo de verdad, o algo equivalente a la verdad. Por supuesto, este tipo de verdad no compite con la verdad histórica o la verdad científica, sino que las complementa.

Soyinka creó una serie de víctimas del mito y del orden ritual. Dado que los mitos y los rituales se utilizan a menudo para ilustrar que los miembros del clan deben respetar estilos de vida y normas morales y éticas específicas, los mitos y los rituales desempeñan el papel de preceptos y códigos ancestrales y se convierten en la base autorizada para mantener ciertos sistemas, costumbres y morales. The Strong Seed es la única tragedia grave de Soyinka. La obra también se basa en el folclore y ritual yoruba. Se dice que existe una costumbre en África: durante la ceremonia religiosa de Nochevieja para despedir a lo viejo y dar la bienvenida a lo nuevo, es necesario encontrar a un forastero como víctima o chivo expiatorio. Darle anestesia, pintarlo con polvos, arrastrarlo por el pueblo antes de la medianoche, dejar que todos le arrojen basura y tierra, intimidarlo y maldecirlo sin sentido, y finalmente expulsarlo de la ciudad, para no poder volver nunca más ni torturarlo. él hasta la muerte. La intención de hacer esto es "plantarle" todos los pecados y la inmundicia de la ciudad durante el año pasado en la víspera de Año Nuevo y dejar que se los lleve. Este ritual a menudo se denomina "ceremonia de purificación". Eman, un extranjero recto y de buen corazón, murió injustamente para proteger a otro niño idiota de un país extranjero. No tenía capacidad para resistir, porque tenía que cumplir con los mitos y las órdenes rituales mientras estaba vivo. Eman, pero para su propio beneficio, nadie se atreve a romper este mito y orden ritual. Incluso Sangma, que ama profundamente a Emang, solo puede ver a su amada convertirse en un chivo expiatorio. Lo que es aún más trágico es que el padre de Eman también es víctima de este mito y orden ritual. Cada Nochevieja, llevaba sobre su cabeza un barco simbólico lleno de basura y enviaba la "inmundicia" de toda la aldea al río para que los aldeanos la dejaran fluir. Al final, murió de agotamiento. El trágico destino de Emang se debe a que es extranjero, lo cual es una tragedia causada por condiciones objetivas. Sin embargo, el padre de Emang, como nativo, se convirtió en un héroe debido a su carrera. Una vez le dijo con orgullo a Emang que su familia era una "raza fuerte". Esto fue una tragedia causada por factores subjetivos. Ya sean subjetivos u objetivos, ni el padre ni el hijo pudieron liberarse de las limitaciones del mito y el orden ritual. "Rastrear a los ancestros de un mismo pueblo, consolidar el estatus de tótems y ancestros, fortalecer la conciencia de la misma tribu y fortalecer la identificación con el mismo cuerpo" es una función social muy destacada de los rituales mitológicos africanos. Los rituales mitológicos suelen tener ricas implicaciones culturales. En el folclore, los rituales suelen ser un momento importante en la vida. Las personas experimentan dos mundos completamente diferentes antes y después del ritual. De hecho, Emman y su padre tienen el significado simbólico del arquetipo del "chivo expiatorio". El prototipo del "chivo expiatorio" proviene del capítulo 16, versículo 10 del Levítico de la Biblia: En cada Día de Expiación, los israelitas seleccionaban dos machos cabríos y se los entregaban al sumo sacerdote, quien era castrado para identificar uno. Ofrecido a Dios y uno a Azazel, el espíritu maligno en el desierto, este último es el chivo expiatorio. El sumo sacerdote pone sus manos sobre la cabeza de la oveja y admite todos los pecados y faltas del pueblo delante de Dios para mostrar que todos los pecados del pueblo son transferidos a esta oveja.

Luego envió gente a llevar las ovejas al desierto y dejarlas ir, lo que significó que eso quitó todos los pecados de los israelitas. Más tarde, "chivo expiatorio" significó metonímicamente "una persona inocente que sufrió en nombre de otros". El autosacrificio del "chivo expiatorio" es cambiar por una vida mejor y más feliz para los demás o la humanidad. A través de las dos tragedias anteriores, Soyinka expuso los comportamientos míticos y rituales ignorantes, bárbaros e inhumanos de la cultura tradicional africana. Sin embargo, paradójicamente, mientras critica, Soyinka también puso su esperanza en el "abandono de caballos" contemporáneo o en la "cría fuerte" que tienen el espíritu de sacrificio nacional. Porque, en opinión de Soyinka, ellos son los salvadores que llevan al pueblo africano al mundo y lo integran en la tendencia cultural del mundo. Sólo confiando en esta "conciencia" mítica podemos crear una sociedad ideal en la que la sociedad, la naturaleza y las almas individuales estén absolutamente unificadas y armoniosas.

Soyinka cree que un buen escritor debe tener "una preocupación metafísica que trascienda la realidad, en lugar de una narrativa puramente metafísica, que revele una realidad que no está inmediatamente disponible y subvierta los conceptos históricos obsoletos". conceptos u otros prejuicios" es una visión de la historia social. Con la invasión de los colonos, la cultura europea penetró en el continente africano y la cultura nativa africana sufrió un impacto violento. En el grave choque de las culturas africana y europea, algunos africanos se quedan estancados en sus costumbres, se niegan a aceptar la cultura extranjera y embellecen ciegamente la cultura africana original; La luna en Europa es más redonda que la de África. Dispuestos a ser esclavos de los colonos. Soyinka es el "Prometeo" de África. Despreció la cultura africana y europea desde lo más alto de la cultura mundial, robó valientemente el "fuego del cielo" para quemar los elementos atrasados ​​y decadentes de la cultura tradicional africana, encontró una manera de integrar la cultura africana y europea y abrió un camino innovador. , trascendente y nueva dirección de la cultura tradicional africana. El camino hacia el mundo. Con este fin, Soyinka abogó firmemente por basarse en la psicología cultural tradicional y el gusto estético de las naciones africanas, y explorar y heredar constantemente la esencia de la cultura tradicional africana. Al aprovechar la cultura europea moderna y reexaminar, seleccionar y desplegar la cultura tradicional de la nación, se crea una nueva literatura que es "al mismo tiempo global y nacional". Integra orgánicamente las técnicas artísticas del drama occidental moderno con las tradiciones culturales de la tribu yoruba en África occidental; en el procesamiento del tiempo y el espacio en el drama, no solo se basa en el arte tradicional africano, sino que también rompe en gran medida las limitaciones del arte tradicional. drama realista, y se basa en varias técnicas del drama occidental, e innova audazmente, proponiendo una visión única del tiempo y el espacio en el drama, explorando un espíritu trágico que es diferente de la tradición de la tragedia occidental y una nueva interpretación de la conciencia cultural tradicional yoruba. y se esfuerza por lograr la trascendencia bidireccional en la combinación dual de dos culturas heterogéneas.

Por ejemplo, Soyinka señaló que más allá de la experiencia de la realidad, especialmente fuera de este mundo occidental "tecnológicamente compensatorio", existe una unidad cósmica, apoyándose en una intuición mítica y una imaginación emocional saltante, los humanos pueden lograr esto. unidad. Su "totalidad cósmica" es relativa al mundo africano y al pensamiento africano, excluyendo el mundo occidental "compensatorio tecnológico". En su obra "La muerte y los hombres del rey", Olandi tiene un significado simbólico muy importante. Tiene dos yoes: es una persona educada en Occidente que acaba de regresar de Europa. Este "yo" representa a "Occidente" y al mismo tiempo es un hombre luba, que es su "yo" tradicional; El suicidio de Oulundi en nombre de su padre simboliza que el "yo" dividido en Occidente debe morir para mantener vivo el "yo" tradicional y verdadero y al mismo tiempo garantizar que pueda surgir un "yo completo" tradicional, armonioso y unificado. renacido. El espíritu trágico al estilo Orlandi y el espíritu trágico trascendente son las expresiones más vívidas de la búsqueda de la vida de Soyinka. Intentó utilizar metáforas mitológicas y rituales antiguos para transmitir la importancia de la buena humanidad y la fuerte voluntad para el desarrollo de la nación nigeriana.

En Sudáfrica, las obras de Soyinka sin duda influyeron en los dramaturgos negros al integrar la mitología (incluidas figuras históricas ahora míticas que resistieron la dominación blanca) en las vidas de las personas que ejercen sus propias vidas contemporáneas dentro del patrón universal”, demostró Soyinka. a través de la literatura y el arte, “lo que estaba oculto en la psique africana por la religión y la filosofía de los colonialistas no necesita ser abandonado en el mundo moderno en el que África está irreversiblemente involucrada, ni necesita regresar en última instancia al tribalismo, sino que puede combinarse con él. la conciencia moderna, así como la conciencia moderna absorbe varios sistemas ideológicos y sus encarnaciones. El mito de la creación de Ogun debe ubicarse en el sistema mundial del pensamiento humano”

Métodos

Postcolonialidad

Soyinka describió una vez su experiencia en una infancia africana en una pequeña aldea Su padre era maestro y su madre era trabajadora social, ambos cristianos.

Pero mientras que en la generación anterior había algunos curanderos y otros que creían en fantasmas, magia y rituales de cualquier cosa no cristiana, nos encontramos con un mundo donde las dríadas, los fantasmas, los hechiceros y las tradiciones africanas primitivas son todas realidades activas. También nos enfrentamos a un mundo mitológico más complejo, arraigado en una antigua tradición oral de la cultura africana. Este relato de la infancia proporciona un contexto para la obra literaria de Soyinka: una estrecha conexión con la experiencia personal en la rica y compleja tradición africana.

Soyinka es un escritor africano que escribe en inglés, aunque aceptó el idioma occidental, también aceptó la cultura y la filosofía occidentales. Entre ellos, la influencia de la literatura moderna occidental es la más profunda. Lars Gillens, secretario permanente de la Academia Sueca, lo dejó claro en su discurso de entrega de premios: "Está familiarizado con la literatura occidental, desde la tragedia griega hasta Beckett y Brecht. Además del teatro, está familiarizado con la destacada literatura europea". Según la literatura moderna occidental, las obras de Soyinka también contienen muchas metáforas oscuras y tramas absurdas. Por ejemplo, en la obra "Forest Dance" escrita para celebrar la independencia de Nigeria, los muertos, los vivos, los fantasmas, los fantasmas y los dioses aparecen en el mismo escenario, "Madmen and Experts" está lleno de locas palabras de locos y los límites entre la justicia; y el mal se desdibujan; "El Camino" es considerado el drama absurdo más representativo de Soyinka, con su extraña concepción artística, su trama absurda y sus alusiones tortuosas y oscuras.

La antirracionalidad y el desprecio por la tradición racional desde el Renacimiento europeo son una característica importante de la literatura modernista occidental. Aunque Soyinka ha absorbido algunas características antirracionales, puede resumirse como antirracionalista. Obviamente, la creación de Soyinka estuvo influenciada por el maestro del drama absurdo Beckett, el novelista de la corriente de la conciencia Joyce y la filosofía de Superman de Nietzsche. Pero, de hecho, la antirracionalidad no se puede aplicar al trabajo de Soyinka. Porque mientras los antropólogos europeos y estadounidenses se comprometen a descubrir e interpretar la cultura africana negra, los africanos negros y las élites negras inmersos en el estilo y la belleza europeos también reflexionan sobre el valor de la cultura africana negra tradicional y examinan su papel en el sistema cultural mundial. él. No rechazan ciegamente otras culturas, pero tienen más fe en el espíritu creativo de los negros. Senghor, el defensor de la teoría de la "negritud", una vez comparó su raza y cultura tradicional con una "mujer de piel oscura" y le rindió tales elogios: "¡Mujer desnuda, mujer de piel oscura! Tu belleza es como la vida". El color cubre a las mujeres desnudas, y las mujeres de piel oscura son como frutas maduras y regordetas, como un vino negro embriagador. Dijo que aunque estaba influenciado por la cultura europea, todavía estaba apegado a la cultura tradicional africana negra: “Yo. La mente que está abierta a los vientos y a los saqueadores del norte no puede olvidar los pasos de mis ancestros y los ancestros de mis ancestros. Así es Soyinka. Por lo tanto, como escritor africano negro con una personalidad distintiva en el contexto poscolonial contemporáneo, la “irracionalidad” de Soyinka expresada en sus obras no es una rebelión contra la racionalidad occidental tradicional, sino una herencia y un desarrollo de la cultura irracional africana negra tradicional. Transgilens también admitió que las raíces de Soyinka están profundamente arraigadas en el suelo y la cultura africanos. Atribuir una de las características de las obras de Soyinka a la irracionalidad es una manifestación destacada de la localidad de sus obras y una de las manifestaciones del carácter poscolonial de sus obras en términos de contenido.

Irracionalidad

La irracionalidad es una característica importante de las creaciones de Soyinka. La formación de esta característica es el resultado de su inteligente integración de factores irracionales en la cultura no europea. Después de la década de 1960, las creaciones de Soyinka fortalecieron la atmósfera y el tono de la cultura irracional. Utiliza la cultura primitiva africana como base de la estética, no sólo reproduciendo objetivamente la cultura irracional occidental, sino también utilizando conscientemente el pensamiento irracional tradicional africano para enmarcar tramas y dar forma a imágenes.

Soyinka es famosa desde hace mucho tiempo como dramaturga. Su exploración de esta forma de arte fue inesperada debido a sus estrechos vínculos con los materiales africanos, las formas del lenguaje africano y las creaciones de comedia. Sus obras utilizan con frecuencia y de manera experta muchas técnicas escénicas que están verdaderamente arraigadas en la cultura africana: danza, ceremonia, mascarada, mímica, ritmo y música, discursos apasionados, obras de teatro dentro de obras de teatro, etc. En comparación con sus obras posteriores, sus primeras obras son alegres y llenas de diversión: bromas, escenas sarcásticas, imágenes de la vida cotidiana acompañadas de diálogos animados e ingeniosos, etc., a menudo con un tono triste y feliz o una extraña sensación de tristeza. la vida como tono. Entre estas primeras obras destaca la Danza del bosque, una versión africana de El sueño de una noche de verano, completa con dríadas, fantasmas, apariciones, dioses o semidioses.

Describe la creación y el sacrificio, y el dios o héroe Ogen es uno de los realizadores de estos actos. Este Augen tiene la apariencia de Prometeo: un semidiós de voluntad fuerte que también es bueno en el arte, pero también en tácticas y combates. Es una figura dual de creación y destrucción. Soyinka menciona a menudo esta figura.

Música

Además, gran parte del éxito de las obras de Soyinka se debe también a su hábil manejo del lenguaje y al uso de lenguajes musicales rítmicos como la danza y la elegía. Soyinka integra hábilmente el lenguaje de la música y la música del lenguaje. Mediante el uso de la música (danza, canciones, etc.), el lenguaje de la música y la música del lenguaje se reemplazan entre sí, colocando a los lectores en un mundo dual de música y lenguaje. La forma cantada de la tragedia griega antigua no es sólo una base importante para los valores estéticos africanos, sino también la forma estructural inherente del drama africano. Por lo tanto, el guión a menudo insinúa la trama en forma de cánticos por turnos para promover el desarrollo de la trama. Al igual que la repetición en la música, las frases o acciones repetidas en el guión se sincronizan con las acciones de los personajes, potenciando el efecto de las acciones de los personajes en la obra, junto con los tambores de la banda y el canto. del coro, guían al público hacia un espacio cerrado y autónomo. Este es un mundo musical familiar para los africanos y, por lo tanto, un mundo lleno de sabor nativo africano y rico en realidad.

Influencia del carácter

La contribución de Soyinka a África es evidente. Se puede decir que sus escritos sobre África han cambiado la impresión que el mundo tiene de África hasta cierto punto. " Ya no se trata de sequías y hambrunas, ni tampoco de discriminación racial y conflictos tribales, sino de un continente real donde la realidad y los sueños se superponen, mezclando colores moteados y oscuridad. "Alguien dijo simplemente esto. La obra es vista como un conflicto entre civilizaciones africanas. y la civilización europea, pero en realidad tiene connotaciones más ricas, que incluyen poesía, ironía, sorpresa, crueldad y codicia". Envuelta bajo el conflicto entre las culturas africana y europea está la rica y verdadera naturaleza humana.

Además, Soyinka siempre ha estado preocupada por la política. Incluso ahora, con más de ochenta años, sigue trabajando incansablemente para defender cuestiones como los derechos humanos internacionales, la seguridad y la ayuda alimentaria para los refugiados, la educación civil, la corrupción política y la violencia terrorista. Hizo una contribución poco común a la política internacional.

Evaluación del carácter

Al resumir los logros literarios de Wole Soyinka, la Academia Sueca dijo: “En términos de la aplicación del lenguaje, Wole Soyinka también es conocido por su extraordinario. Destaca por su Domina un vasto vocabulario y técnicas expresivas, y las utiliza plenamente en diálogos ingeniosos, descripciones irónicas y grotescas, poesía elegante y prosa que brilla con vitalidad. Aunque las obras de Wole Soyinka son complejas, son claras y poderosas. ."

La escritora sudafricana Nadine Gordimer dijo: "Tenemos muchos escritores en África Actuar es tan bueno como escribir, pero Soyinka es el mejor y más destacado ejemplo, y constituye un ejemplo para que los escritores cumplan con sus expectativas. exigencias de la época, más allá de las responsabilidades de los intelectuales que la gente corriente puede comprender".