¿Cuáles son las facciones de las pinturas al óleo? ¿Cuáles son las características de cada facción? ¿Cómo distinguir las pinturas al óleo de diferentes facciones?
Impresionismo
Desde que apareció la pintura al óleo en Europa hace cientos de años, siempre ha respetado el estilo académico de la pintura. Siempre pintaron sólo en el estudio y prestaron atención a lo antiguo. composición de moda. La forma y las obras siempre carecieron de cambios en tonos oscuros. No fue hasta la segunda mitad del siglo XIX que este enfoque de aislamiento de la naturaleza fue finalmente rechazado por la nueva escuela de pintores representados por. Monet abogó por salir del estudio y correr hacia el abrazo de la naturaleza. Debido a que sus obras persiguen cambios de luz y color, con tonos vivos y brillantes, formas sueltas y sin pinceladas estrictas, se les llama "Impresionismo". Hay muchos pintores representativos del impresionismo, entre ellos Monet (1840-1926), Manet (1832-1883), Pissarro (1830-1903), Renoir (1841-1919), Degas (1834-1834) 1917), Seurat (1859- 1891) y otros. La obra maestra de Monet "Amanecer" (también conocida como "Impresión del amanecer") se convirtió en un símbolo que anunciaba el nacimiento del impresionismo. En la imagen, sale un sol naciente y el agua y el cielo son del mismo color, todos empapados de nubes cálidas y una ligera niebla matutina, lo que los hace ligeros y misteriosos. El agua cercana refleja los colores aparentemente transparentes de naranja, lavanda y. El elefante azul claro es un mago mágico que teje un capítulo colorido de luces y sombras. Hay canoas de dos o tres hojas cerca, y grúas, chimeneas y fábricas a lo lejos son vagamente visibles. Las dinámicas pinceladas de diferentes longitudes representan vívidamente la brumosa y poética mañana en el puerto de Argel, una pequeña ciudad costera.
Debido a las protestas contra el salón oficial, los pintores impresionistas realizaron exposiciones de arte sin éxito a partir de 1863, ocho veces en total. Estas ocho exposiciones de arte hicieron que la gente se sorprendiera y ridiculizara el nuevo arte y el nuevo estilo de pintura. hacia la aceptación, valoración y amor del verdadero arte. La "Catedral de Rouen" de Monet, "La mujer bajo el sauce", el "Puente en Ashantray" de Manet, la "Mujer campesina descansando" de Pissarro, la "Bererina" de Degas y otras pinturas son todas una de las obras más destacadas. Monet también creó su grupo más grande de pinturas al óleo, "Nenúfares", cuando estaba casi ciego en sus últimos años.
La influencia del impresionismo es enorme. Generación tras generación de pintores han abandonado los pesados "tonos salsa de soja" de la academia y se han apresurado a abrazar la naturaleza para representar el encanto eterno del sol y el color. Desde la segunda mitad del siglo XIX hasta la primera mitad del siglo XX, tres destacados pintores surgidos en Rusia también estuvieron influenciados por el impresionismo. Realizaron una profunda investigación, estudio y absorción de las obras impresionistas. El mundo del arte chino en el futuro. Estos tres son el maestro de pintura realista Repin (1844-1930), el paisajista Levitan (1860-1900) y el alumno de Repin Serov (1865-1909).
Ilya Repin tiene una profunda base en la pintura y un excelente talento artístico. Muchas de sus obras representan profundamente a numerosos personajes con técnicas realistas, los rastreadores que tiran de los barcos, los revolucionarios fuertes y los zares crueles. Vívida y carnalmente reapareció frente a la audiencia. Las obras destacadas de Repin incluyen "Trackers on the Volga", "Refuse to Confess" y muchos retratos realistas.
Serov es bueno para expresar escenas de interiores bajo la luz del sol y el aire, y sus obras incluyen "Girl and Peach", "Girl in the Sun", etc.
Levitan vivió menos de 40 años, pero creó una gran cantidad de excelentes pinturas al óleo de paisajes. Tenía una personalidad melancólica, pero las obras de paisajes que creó eran de tono brillante, como hermosas melodías del pintor. Las obras están llenas de amor e interés. El amor infinito por la vida y el elogio entusiasta por la vasta tierra de la patria. "Sobre el cementerio" se considera su obra maestra.
(Rastreadores en el río Volga)
Postimpresionismo
Los impresionistas se dedicaron al estudio de la luz y el color, y perseguían la salud, la luz y la alegría. a pesar de la pobreza, la enfermedad y el sufrimiento, el espíritu de la pintura ha influido profundamente en muchos pintores, como Van Gogh, Cézanne, Gauguin, Picasso, Matisse y otros grandes pintores que estuvieron profundamente influenciados en sus primeros días. Van Gogh, Cézanne y Gauguin fueron los tres pioneros del postimpresionismo que surgieron bajo la influencia del impresionismo.
El pintor holandés Van Gogh (1853-1890) tuvo una vida dura y pasó la mayor parte de su tiempo en la pobreza. Sin embargo, nada pudo impedir que este talentoso pintor buscara la luz y la belleza en muchas de sus obras. Las obras, los arrozales, los girasoles e incluso el cielo estrellado están pintados de rojo, naranja y amarillo. El pincel en la mano del pintor es como una ola que se mueve rápidamente y siempre describe con pasión el brillante paisaje bajo el sol. Van Gogh vivió durante toda su vida un febril impulso creativo, por lo que en sus obras únicas podemos contagiarnos fácilmente de su fanatismo apasionado, incluso convulsivo. Por ejemplo, en "Girasoles", un grupo de girasoles en flor en una botella, con varios tonos amarillos intensos, desde naranja hasta amarillo claro, son brillantes y brillantes, demostrando plenamente la vigorosa vitalidad bajo el sol, mientras que "Village", "With Houses"; y agricultores" Los campos rojos y el cielo lleno de nubes en "Paisaje" muestran la preocupación y el amor del autor por la naturaleza y la vida; incluso al describir la escena nocturna, Van Gogh no pudo evitar envolver las nebulosas con el halo del sol. En "La noche de la luna estrellada", las nebulosas que fluyen son coloridas, como sueños coloridos. ¿Dónde está la desolación y el miedo de la noche? En su carrera pictórica de sólo diez años, Van Gogh creó 1.400 óleos y bocetos. Este pintor talentoso, poco común en la historia del arte, pintó con su propio corazón y su propia vida, a la edad de 37 años, debido a que perdió el control de su vida. mente y terminó su extraordinaria vida con una pistola.
Gauguin (1848-1903), de ascendencia peruana, nació en París. Trabajó como marinero y empleado financiero en la Bolsa. Comenzó a estudiar pintura a los 25 años. A los 35 años abandonó resueltamente todo lo que poseía por todo el arte. El fracaso de la vida familiar y la hipocresía oculta en la vida civilizada urbana hicieron que Gauguin primero se alejara de Francia y se dirigiera a la remota isla de Tahití en Oceanía. Más tarde, incluso cruzó el océano hacia islas tropicales que no habían sido infectadas por la peste. -llamada "civilización". Fue a buscar el paraíso "original, puro y libre" que perseguía y finalmente murió de una enfermedad en una isla aislada. El período creativo de Gauguin en la isla de Tahi fue el período más glorioso de su carrera artística. Absorbió diversos elementos creativos, como vidrieras medievales, murales y grabados japoneses, y creó un método de pintura "integral". Gauguin concedió gran importancia a la belleza de la forma. En sus obras posteriores, se puede ver que ha dejado de lado la expresión trivial de la pincelada del impresionismo temprano en la relación y disposición de los bloques de color, y parece ser bloques de color y colores mucho más puros. Los bloques muestran una belleza decorativa casi plana. Las obras de Gauguin reflejan fuertemente su amor por las condiciones de vida primitivas y libres y la piel oscura y saludable de los pueblos indígenas, así como su fuerte odio hacia la civilización industrial. Las obras de Gauguin tienen un fuerte color simbólico y se le llama el "padre del simbolismo" en la historia de la pintura. Entre sus obras representativas se incluyen "Alma errante", "Dos hermanas" y el óleo inacabado de gran escala "¿De dónde venimos?" ¿Quiénes somos? ¿A dónde vamos? 》
Cézanne (1839-1906) era un hombre al que le gustaba estar solo. La mayoría de sus obras se basaban en retratos de su esposa o naturalezas muertas como manzanas y pan. Sus primeras obras estuvieron muy influenciadas por el impresionismo. Posteriormente, se centró en expresar la textura y el volumen de los objetos. Abandonó la pincelada de modelado demasiado trivial y las limitaciones naturales del impresionismo. y centrado en resolver la relación entre color y estructura. Sus obras incluyen "Apple Plate", "Poker Players", "Bahía de Marsella", "Mont Saint-Victoque", etc. En el hito de la pintura al óleo, Cézanne es el "padre de la pintura moderna" que "completa la revolución color-estructura".
(Plato de manzana)
Primitivismo
La columna vertebral de la escuela de pintura primitivista es Henri Rousseau (1844-1910), que nació en la península de Normandía. , Francia. . Rousseau, un empleado de aduanas que comenzó a pintar en su mediana edad, nunca había recibido ninguna formación en pintura en su vida. Sus obras ignoraron por completo el principio de perspectiva valorado en la pintura occidental tradicional. No existe relación entre "realidad cercana y virtualidad lejana". Varios elementos de la imagen. Los personajes también son algo similares a una marioneta; pintó las hojas una por una, los troncos de los árboles y la hierba uno por uno, y el cabello claramente uno por uno. Su uso de los colores fue relativamente simple, lo que hizo que sus pinturas. Se parecen un poco a efectos decorativos planos obtenidos mediante técnicas de collage, y sus pinturas siempre tienen un fuerte sabor original. Los historiadores del arte tienen opiniones diferentes sobre si Rousseau alguna vez abandonó París. Algunos piensan que nunca abandonó París, mientras que otros piensan que sirvió en las selvas tropicales de México durante más de un año.
En cualquier caso, las misteriosas selvas tropicales y los extraños personajes que aparecen a menudo en las obras de Rousseau no tienen ningún rastro de artesanía cuidadosa. Parece estar describiendo el mundo de los sueños de un niño de forma natural, describiendo un mundo primitivo hermoso y no contaminado. En sus cuadros parece que podemos ver su seriedad y terquedad a la hora de pintar. Este "artista elegante y torpe" es conocido como un genio. Sus obras han tenido un profundo impacto en el arte moderno como el "cubismo", el "fauvismo" y el "surrealismo". Picasso alguna vez reunió una gran cantidad de obras de Rousseau. Se estudian obras junto con algunas esculturas y máscaras africanas. Apollinaire (1880-1918), un famoso poeta en París en ese momento, escribió una vez que tan pronto como vio las pinturas de Rousseau, "tuvo que abrir la ventana y escapar" para escapar de la misteriosa y absurda "autotentación" de Rousseau. El gran pintor abstracto Kandinsky también elogió este tema. Creía que Rousseau abría "un nuevo camino hacia el realismo".
(Gypsy Girl in Sleep)
Fauvismo
.En 1905, en una exposición de arte en París, un grupo de jóvenes pintores expuso obras sorprendentes. Estas obras tenían colores fuertes y deslumbrantes y técnicas de expresión ásperas, que provocaron una fuerte onda de choque en el mundo de la pintura. de la pintura "Fauvismo". ("Bestia" se refiere específicamente a colores brillantes y manchas aleatorias). De hecho, el fauvismo nunca formó ningún movimiento y se desintegró antes de que tuviera tiempo de formar una teoría del arte sistemática. El fauvismo existió durante un corto período de tiempo, sólo unos tres años, pero como escuela de arte moderno temprano, su influencia fue duradera. Su representante más importante es el pintor francés Matisse (1869-1954), entre cuyas obras representativas se encuentran "Danza" y "Armonía roja". En la forma de abordar las líneas y los bloques de color, el fauvismo persigue un fuerte efecto de contraste de "desajuste deliberado", abandona las reglas tradicionales de la perspectiva y persigue la exageración de las imágenes en el modelado. Las técnicas creativas que se esfuerzan por romper las reglas artísticas tradicionales. aportan efectos visuales fuertes y aleatorios a las personas y, debido a la influencia del arte africano y el arte oriental, sus obras a menudo tienen un significado elegante y simple. En cuanto a las técnicas de expresión del color, los pintores fauvistas suelen utilizar una técnica similar a la pintura plana, que no sólo hace que los colores contrasten marcadamente, sino que también tiene una fuerte belleza decorativa. Matisse escribió una vez en "Notas de un pintor": "En resumen, lo que persigo es la expresión". Otro pintor fauvista, Derain (1880-1954), también propuso "renunciar a uno mismo y utilizar el color por el color". Las características del arte moderno son el simbolismo, la abstracción y la expresividad. Estas teorías pictóricas propuestas por la Bestia, que nunca antes se habían propuesto claramente, reflejan la importancia que los pintores fauvistas otorgan a la expresión de la conciencia subjetiva. La tradición también se ha abierto El pionero del arte moderno.
(Armonía Roja)
Cubismo
En 1908, el pintor español Picasso (1881-1973) expuso una obra "Yahvé" en París "El Campesino". Girl" se considera el nacimiento del cubismo. En un sentido antitradicional, el cubismo estaba un paso más cerca del arte moderno que el fauvismo. Picasso estuvo influenciado por muchas influencias a lo largo de su vida, entre las cuales las últimas obras de Cézanne y el arte escultórico africano tuvieron el mayor impacto en su formación del cubismo. La generalización de objetos de Cezanne en estructuras y volúmenes dio a Picasso la inspiración para generalizar los objetos naturales en conos, triángulos, esferas y cilindros. Las esculturas africanas le permitieron encontrar inspiración para características antinaturales y resolver el problema de cómo coexistir varios objetos en una sola imagen; Problemas desde diferentes perspectivas. En la obra "Les Demoiselles d'Avignon", Picasso utilizó diferentes direcciones de perspectiva y diferentes fuentes de luz para romper las reglas tradicionales de expresión espacial, y utilizó una composición completa para exprimir cinco cuerpos femeninos en un espacio que muestra diferentes puntos de vista, brindando a las personas una nueva experiencia espacial. El óleo "Guernica" expresa la ira de Picasso por los crímenes cometidos por Alemania contra el pueblo español en 1937. La pintura al óleo utiliza muchos tonos azul claro y gris claro que contienen el significado de dolor y miedo. Los personajes de la imagen aún adoptan técnicas de expresión cubistas, exagerando, deformando y superponiendo las diversas expresiones e imágenes de la miseria y la desesperación de los personajes. La textura es tan sólida como una roca. "Guernica" está llena de intensa tensión. Los sencillos tonos blanco y negro transmiten el sentimiento trágico de la imagen y conmocionan fuertemente al público.
Durante la vida de Picasso, siempre tuvo un creciente entusiasmo por la creación. Siempre intentó utilizar una variedad de métodos artísticos diferentes para expresarse: pintura al óleo, escultura, collage, cerámica y otras técnicas. . medio.
La carrera creativa de Picasso pasó principalmente por cuatro etapas: el período azul, el período rosa (también conocido como período rosa), el período cubista y el período neoclásico. Entre ellos, los logros del período cubista tuvieron el mayor impacto en el arte moderno.
(Guernica)
Abstractismo
El surgimiento de la abstracción está estrechamente relacionado con el trasfondo social de rápido desarrollo industrial de aquella época. Industria mecanizada. Factores abstractos como. La velocidad y la eficiencia de la producción han hecho que algunos artistas duden gradualmente de la civilización industrial moderna. Al mismo tiempo, influenciados por el misticismo, los artistas abstractos comenzaron a esperar utilizar un nuevo método de espiritualidad y espíritu puros para resumir y refinar su mundo espiritual. Kandinsky propuso una vez: "El color afecta al espíritu". Los artistas abstractos intentan utilizar líneas y bloques de colores concisos y simples como símbolos para expresar ciertas emociones y el misterioso universo. También utilizan formas geométricas para dividir la composición de la imagen, imaginando que se puede utilizar un orden claro y ordenado para estandarizar lo desconocido; mundo misterioso.
El pintor ruso Kandinsky (1866-1944) estuvo influenciado por el expresionismo en sus inicios. Desde 1910 ha explorado incansablemente la abstracción y se ha involucrado profundamente en los aspectos prácticos y teóricos de la pintura. El abstraccionismo hizo contribuciones sumamente importantes y es conocido como el "padre de la pintura abstracta moderna". Su primer trabajo "Improvisación No. 30", creado en 1913, parece ser símbolos visuales abstractos que se balancean casualmente, expresando una pasión saltarina, alegre y de "pura música visual" que fue creada en 12 La combinación de formas geométricas en su trabajo posterior; "Green and Red" expresa más claramente el orden que persigue la abstracción.
Fue el pintor holandés De Stijl Mondrian (1872-1944) quien llevó esta ordenada fantasía al extremo. En su famosa obra "Composición con rojo, azul y amarillo", los tres colores primarios muy simples: rojo, amarillo y azul están divididos por líneas negras. No hay objetos visibles concretos en la pintura, y esto revela un alto grado de racionalidad. La sensación de estabilidad expresa plenamente la armonía, el orden y el equilibrio que en definitiva preconiza la abstracción. En comparación con Kandinsky, los colores favoritos de Mondrian tienden a ser más grises y elegantes, y sus pinturas tienen una belleza racional más fría. Por lo tanto, Mondrian se clasifica como "abstracción fría", mientras que Kandinsky se clasifica como "abstracción fría". "abstracción caliente".
(Composición)
Dadaísmo y Surrealismo
El dadaísmo surgió del sentimiento pacifista durante la Primera Guerra Mundial. Lo que el dadaísmo defiende es la anarquía, la ausencia de ideales y el nihilismo destructivo. Ridiculizan todos los estándares de valores establecidos y todas las opiniones tradicionales, y creen que la actual sociedad llamada civilizada está luchando hasta su muerte. Aunque el dadaísmo tiene cierta negatividad en la ideología, algunas de sus obras aparentemente absurdas son en realidad una rebelión contra la tradición, la expresión de nuevos conceptos y el uso innovador de nuevos materiales, que tienen un profundo impacto en el arte moderno. El representante más importante del dadaísmo es Duchamp (1887-1968), artista francés que vive en Nueva York. Su obra "Mona Lisa con barba" es un desafío del dadaísmo a los conceptos estéticos tradicionales. "Fuente" es una sátira sobre "; un estado de completo entumecimiento". El propósito de la creación del pintor no se basa "en si se puede encontrar en ella la esencia estética", sino "en las cuestiones estéticas en las que estos objetos hacen pensar".
Aunque algunas ideas del surrealismo se originaron en el dadaísmo, el surrealismo superó el nihilismo del dadaísmo. Influenciados por la teoría del subconsciente de Freud, los pintores surrealistas intentaron transformar "los dos estados aparentemente contradictorios del sueño y la realidad" en "una realidad absoluta". , una especie de superrealidad". Hay dos artistas españoles destacados entre los pintores surrealistas, uno es el talentoso Dalí y el otro es Miró.
Dali (1904-1989) tiene muchas obras destacadas. Sus campos creativos son principalmente la pintura al óleo y la fotografía. Su colección de fotografías incluye "La barba de Dalí", y sus pinturas al óleo incluyen "La eternidad de la memoria". " "Un hombre con la cabeza llena de nubes", ""Kara mirando el mar" - Transformada en un retrato de Lincoln visto desde 18 metros de distancia", etc. Profundamente influenciados por la teoría freudiana, las pinturas al óleo de Dalí están llenas del significado absurdo del mundo mágico, como si estuviera buscando algún tipo de pista o símbolo en un sueño psicodélico, extraño pero familiar. Sus obras tuvieron una profunda influencia en el pensamiento de diseño posterior.
Miró (1893-1983) experimentó sucesivamente varios cambios de estilo artístico, entre ellos el fauvismo, el cubismo, el dadaísmo y el surrealismo.
La mayoría de sus obras, como "Paisaje de Cataluña", "Oro azul", "Carnaval de Arlequín", etc., a menudo aparecen con algunos organismos extraños y símbolos interesantes, y las obras a menudo están impregnadas de una misteriosa espiritualidad y un parecido a un niño. interés infantil. Sin embargo, la obra posterior de Miró "Cabezas de mujer", creada en 1938, es completamente diferente de sus obras anteriores. Algunas de las cabezas malvadas del cuadro son tan aterradoras e indefensas como los cuerpos de ameba, lo que era común en Europa en ese momento.
Espera...