¿Cuál es la historia del desarrollo del diseño de moda francés y cuáles son algunos diseñadores típicos y obras representativas?
En el siglo XX, París se convirtió en el centro del diseño de moda mundial, y muchos diseñadores de moda lideraron la tendencia del desarrollo mundial de la ropa. Las representaciones del Teatro Ruso Diaghilev tuvieron un gran impacto en el diseño de moda francés. La exótica atmósfera árabe, el baile rudo y el magnífico vestuario del ballet "Las mil y una noches" impresionaron al público parisino. En aquel momento, la revista francesa "Vogue" escribió: "El arte del ballet ruso es un nuevo mundo de descarada aspereza, primitivismo y pasión. Muestra belleza, fealdad, avaricia, terror, alegría y timidez en el mismo escenario. Es una Estilo victoriano Enfrente. El arte victoriano es sólo un registro de auto-quejido. Lo que le falta a esta civilización es el color pagano puro y saludable que los rusos celebran, señalando que el "brutalismo" ha derrotado a la "música solemne y elegante al estilo Werner". óperas". "Los jóvenes miraban fijamente el escenario de estilo oriental, porque la representación de "Las mil y una noches" mostró las mismas características desde el principio. Tienen gustos de vida completamente diferentes". Los bailarines rusos exhiben coloridos trajes orientales y trajes naturales y elegantes en el escenario, mostrando la verdadera belleza de las curvas del cuerpo humano en movimiento. Las telas finas y transparentes delinean el cuerpo natural de los actores. El contraste entre los colores brillantes es fuerte. Se añaden piezas de metal, adornos de hilos dorados y plateados y adornos bordados que lo hacen aún más cálido y animado, todo lo cual crea un encanto mágico. El diseñador de moda parisino Paul Poirier diseñó trajes de "estilo oriental" bajo la influencia del vestuario del ballet ruso. En la ropa oriental, naturalmente holgada, el corsé tradicional perdió su significado, Paul Poirier creó una alternativa higiénica, natural y saludable: el sujetador. Los sujetadores se han mejorado continuamente desde entonces y siguen siendo una prenda imprescindible para las mujeres de hoy. El "estilo oriental" estaba de moda, y los diseños de vestuario de Paul Poirier simbolizaban la primera década del siglo XX, y la gente a veces le puso su nombre a esa época. Coco Chanel es otra destacada diseñadora de moda francesa después de Paul Poirier. Esta mujer, que provenía de un entorno social más bajo, comenzó regentando una pequeña sombrerería y se convirtió en una empresa de moda de fama mundial. A mediados de la década de 1920, Chanel se había hecho famosa en todo el mundo y se convirtió en la "Reina" de la industria de la moda. La ropa de mujer sencilla, elegante y vibrante que diseñó formaba un fuerte contraste con el hermoso y lujoso estilo de diseño de Paul Poirier. Los diseños de moda de Chanel utilizaban accesorios exagerados, que se convirtieron en una característica popular en ese momento. En la década de 1930, Chanel fue invitada a los Estados Unidos para diseñar ropa para las estrellas de cine de Hollywood. A través de la difusión de las películas de Hollywood, el diseño de moda de Chanel se extendió por todo el mundo. En París, Chanel se convirtió en el centro de actividades sociales y muchos artistas de influencia mundial, como Picasso, Stravinsky, Diaghilev, Hemingway, Renoir, Dali y otros, se convirtieron en sus amigos más cercanos. El diseño influye en la tendencia del desarrollo del arte. En este momento, el creciente número de actividades sociales ha planteado requisitos cada vez mayores para el diseño de moda, y el diseño de moda y el diseño de accesorios han promovido el desarrollo generalizado de las actividades sociales. En la década de 1930, el diseño de moda y accesorios franceses floreció sin precedentes. Muchos diseñadores aplicaron el estilo de diseño del "Movimiento Art Déco", como los estilos decorativos del antiguo Egipto y los países del Este, a diversos collares, pulseras, aretes, broches, anillos, etc. En el diseño de botones de corbata, gemelos, cinturones y otros complementos. En las décadas de 1920 y 1930, aparecieron en Francia algunos diseñadores ornamentales consumados, como Gerard Sartoz, que utilizó materiales costosos para imitar patrones geométricos mecánicos en diseños ornamentales complejos, y Lele Larique, que absorbió el arte clásico europeo, diseños de ornamentos imaginativos nutridos del arte oriental. arte moderno,etc. Lele Larique es también una famosa diseñadora de cristalería.