¿A qué se refieren específicamente los cinco tipos de montaje propuestos por Eisenstein?

Montaje métrico, montaje rítmico, montaje tonal, montaje de armónicos y montaje racional.

Montaje métrico: la edición sigue un número específico de cuadros (basado exclusivamente en la física del tiempo) y cambiará a la siguiente toma independientemente de lo que esté sucediendo en la imagen. Este montaje se utiliza para provocar las respuestas más básicas y emocionales de la audiencia. El montaje métrico se basa en la duración absoluta de la toma. El modelo conectado se basa en la necesidad de velocidad.

Eisenstein aclaró su implementación comparándola con la estructura del tiempo en la música, mostrando que una estructura que no obedece la "ley de los números primos (relaciones)" no puede causar ningún efecto fisiológico. En cambio, prefiere una estructura de ritmo muy básica y simple (3:4, 2:4, 1:4).

Montaje rítmico: el montaje rítmico busca relaciones editoriales y compositivas donde el movimiento dentro del encuadre es tan importante como la duración de la toma. La complejidad a tener en cuenta a la hora de medir el montaje es elogiada por su ritmo. Dado que el contenido del plano es el componente principal de la duración del plano, la indicación de ascenso o descenso del plano tiene un efecto visual intuitivo.

Montaje tonal: el montaje tonal utiliza el significado emocional de una toma en lugar de simplemente manipular la duración o las propiedades rítmicas de un clip para provocar una respuesta de la audiencia que es incluso más compleja que el montaje métrico o rítmico. Por ejemplo, un bebé dormido parecerá tranquilo y relajado.

Montaje Entonado – El Montaje Entonado es la acumulación de montaje métrico, rítmico y tonal utilizado para sintetizar su efecto en el oyente, dando como resultado efectos más abstractos y complejos.

Montaje racional: utilice tomas que, combinadas, creen un significado racional. Rational Montage intenta utilizar pocas imágenes pero imágenes con una rica historia cultural, simbólica y política. Su colisión genera conceptos complejos que el montaje tradicional no puede lograr. Fue en esta época (1929) cuando Eisenstein intentó distanciar el cine de la insistencia en el realismo positivista.

El montaje racional intenta presentar no las cosas en sí mismas, sino las cosas que funcionan en la sociedad. Eisenstein identificó la conexión lingüística entre lengua y montaje en su examen del japonés y el chino. Los jeroglíficos específicos del idioma de cualquier país están muy relacionados. La combinación de los dos personajes crea un concepto pero es neutral cuando se separan.

El ejemplo que pone Eisenstein es que la combinación de los símbolos "ojo" y "agua" crea el concepto de "llanto". Esta lógica se extiende al teatro Kabuki japonés, que utiliza la técnica escénica del montaje para hacer que partes del cuerpo se muevan y choquen entre sí en relación con el cuerpo en su conjunto y con otras partes. De manera similar, la película puede hacer colisionar objetos dentro de fotogramas con la misma facilidad que entre fotogramas.

El montaje racional intenta explotar el marco interno, así como la composición y el contenido de la imagen misma sin sacrificar la dialéctica, lo que Eisenstein finalmente concluyó que era el declive del cine japonés. El montaje intelectual se utilizó más famosamente como modelo de producción en La línea general (1929) de Eisenstein.

Aquí, los planos destacados y los elementos dentro de los planos que marcan el esquema de todos los planos y elementos adyacentes no se muestran en primer plano, sino que se retrasan para imitar la explosión musical.

El llanto es un estímulo secundario que ayuda a resaltar la dominancia. Aquí cabe señalar que los matices y los montajes racionales son comprensibles. De hecho, el montaje de armónicos es un montaje racional, ya que ambos intentan provocar ideas complejas a partir de una colisión de estimulantes cinematográficos.

Montaje (francés: Montage) es una palabra extranjera transliterada. Originalmente era un término arquitectónico, que significa composición y montaje, después de la invención del cine, se extendió a "edición" en francés.

En 1923, Eisenstein publicó un artículo "Attraction Montage" (traducción antigua: "Vaudeville Montage") en la revista "Left-Wing Literary Front", tomando la delantera en la introducción del montaje como técnica especial en el teatro. Posteriormente, en su práctica de creación cinematográfica, se extendió al arte cinematográfico, creando la teoría del montaje cinematográfico y la escuela de montaje soviético.

En la década de 1920, para introducir la teoría del montaje (en ruso: монтаж) fuera de la Unión Soviética, Eisenstein tomó prestada la palabra francesa montaje y la extendió al inglés.

A principios de la década de 1930, los cineastas chinos reconocieron la teoría del montaje de la teoría cinematográfica inglesa. Inicialmente intentaron traducirla en significados como "tejer" basándose en el antiguo significado francés. La palabra fue "Dada un nuevo significado", se mantuvo la transliteración en inglés y se convirtió en un nuevo sustantivo.

Como teoría cinematográfica importante, el montaje puede describirse como un centenar de escuelas de pensamiento en pugna. Muchos directores y teóricos de cine, entre ellos Eisenstein, Pudovkin, Bela Balazs, Rudolf Einham, etc., han intentado clasificar el montaje.

En cuanto a la definición de montaje, la gente tiene opiniones diferentes. Según el "Diccionario de arte cinematográfico" de la Editorial de Cine de China, la comprensión más común de los teóricos del montaje es que la combinación de planos es la fuente del atractivo del arte cinematográfico. La yuxtaposición de dos planos forma nuevas características y crea nuevos significados. El pensamiento montaje se ajusta a la dialéctica del pensamiento, es decir: revelar la conexión interna entre las cosas y los fenómenos, y comprender la esencia de las cosas a través de representaciones perceptivas.