Crueldad cálida: reseña cinematográfica del director japonés Hirokazu Kore-eda
Mi comprensión de los directores japoneses se puede dividir en tres etapas. La primera etapa es la etapa Kurosawa. Hay muchos directores famosos en Japón, como Ozu Yasujiro y Nagisashima, pero esta fue la primera vez que vi a Kurosawa. La primera película que vi de él no fue la famosa Kagemusha o Rashomon, sino la posterior Yume. La película cuenta la historia de varios sueños diferentes, uno de los cuales trata sobre una planta de energía nuclear en Japón. Se trata de una fuga en una planta de energía nuclear japonesa que convirtió a toda la isla en una tierra arrasada, dejando solo a unas pocas personas contando sus historias finales en medio de la niebla venenosa y las ruinas. Cuando lo vi, me sentí muy triste y miserable, y quedé profundamente impresionado. Hasta ese año se produjo una fuga en la Central Nuclear de Fukushima. Cuando vi la noticia, lo primero que pensé fue: "El sueño de Kurosawa se hizo realidad". Así, una película se volvió profética.
La segunda etapa es la etapa Kitano Takeshi. En aquellos años, cuando yo era joven e ignorante, admiraba la crueldad y la violencia de Kitano Takeshi. En ese momento, descubrí muchas películas de Kitano Takeshi en manos de distribuidores clandestinos de discos. De Macho a Hanabi, de Gran Hermano a Sonata, el que menos me gusta ver es "El verano de Kijiro". Cuando lo veía, siempre esperaba con ansias las escenas violentas que aparecían repentinamente en él, pero no había ninguna, lo que me "decepcionaba mucho". Más tarde, poco a poco me di cuenta de que la mejor película de Kitano Takeshi, además de "Fireworks", es "El verano de Kikujiro". Esto fue algo que no entendí en ese momento.
Por supuesto, otros directores japoneses comenzaron a mirar más allá de Takeshi Kitano, pero en ese momento la mayoría de ellos abogaban por la violencia. Por ejemplo, Miike Takashi, como Fukasaku Kinji. Kinji Fukasaku, en particular, tuvo una gran influencia en su último trabajo "The Great Escape". Muchos juegos ahora tienen un modo "battle royale", lo que demuestra su influencia.
La tercera etapa es la etapa real de Hirokazu Kore-eda. No hay crueldad de la violencia, pero se puede comprender mejor la crueldad de la vida a partir de sus obras. Siempre contaba historias con tacto, con un tono cálido, pero contaba la cruel realidad. A diferencia de otros, no está acostumbrado a decirles directamente a los demás lo doloroso que es el mundo. A menudo describe la belleza de la vida y permite a los espectadores experimentar las dificultades y el dolor de la vida. Te hace sentir hermosa y hay lágrimas en tu sonrisa.
Esta es una técnica narrativa muy inteligente. Pensar y comprender su significado a través de alusiones y descripciones secundarias puede estimular la conciencia subjetiva de las personas. De esta forma, la expresión artística es mejor y más artística.
Pero a menudo el nacimiento de un maestro no ocurre de la noche a la mañana. Sus primeras películas fueron todavía muy deprimentes, con colores oscuros y llenas de crueldad y muerte.
Desde la obra original de "Magic Light", se puede sentir su aliento frío y sin vida, contando que el desamparo y el dolor de la vida son tan deprimentes. La película tiene un ritmo muy lento y está rodada en un estilo muy Hou Hsiao-hsien. Más tarde supe que Hirokazu Kore-eda era fanático de Hou Hsiao-hsien. Especialmente al final de la película, el plano largo fijo de la multitud caminando durante mucho tiempo, combinado con el cielo nublado y la imagen gris y fría, un grupo de personas vestidas de negro alineadas caminando en el horizonte, casi exactamente como Hou Hsiao-hsien, y finalmente señaló la luz mágica. Quizás a las personas que saben expresarse les guste usarlo, pero quizás sea difícil decir quién se parece a quién.
Cuando se trata de la próxima película "Next Stop, Heaven", la muerte todavía se describe como de costumbre, excepto que la imagen comienza a verse hermosa, pero su color principal sigue siendo el blanco y negro. Contarlo no es tan deprimente. Se puede ver que el director todavía está tanteando y tratando de encontrar su mejor forma de expresión. Pero podemos ver en él algunas cosas de su propio estilo, como la captura de las expresiones naturales de los actores, la forma de insinuar, etc.
Más tarde, utilizó más colores en "Distancia". La imagen completa ya no es principalmente en blanco y negro, esta vez es más verde. Parece que a todos los grandes directores les gusta usar sus colores favoritos. Por ejemplo, a Jia le gusta usar el verde, a Zhang Yimou le gusta usar el rojo, a Zhang Yimou le gusta usar el azul, hay una trilogía verde y Kieszlowski simplemente nombró sus obras según los colores. .
Kore-eda Hirokazu no es una excepción. Utiliza mucho verde para la distancia.
No solo se filmó en el bosque, sino que incluso las cortinas de la cabaña del bosque eran verdes y el color de toda la película era muy verde. El verde representa la vida, y "Distance" cuenta la historia de una secta japonesa que asesina vidas, demostrando que nada de esto es accidental.
No fue hasta la aparición de "Nobody" que el estilo propio de Kore-eda quedó completamente formado.
Se puede decir que "Nobody Knows" es una de las obras más importantes de Kore-eda Hirokazu. La saturación de color de la imagen ya es muy hermosa. El verde misterioso sigue siendo el color de fondo y la imagen parece un poco negativa. El uso extensivo de rojo y naranja confiere calidez a la película.
Hay menos planos largos de asientos fijos, reemplazados por planos en movimiento que siguen los pasos del niño. Los primeros planos capturan los sutiles cambios emocionales del niño con mucha delicadeza.
Lo más destacable es la captura que hace el director de las actuaciones de aquellos niños. Es difícil ver a un niño que pueda actuar con tanta naturalidad y sencillez y expresar sus emociones tan bien, como si fuera un niño abandonado, lo cual es raro.
Según el propio director, cuando estaba rodando la escena en la que su hermano Fu Zhiming iba a buscar a su hermano menor, no les dijo que estaban rodando. Resultó que los dos eran reales. El hermano mayor terminó enojado pateando el juguete de su hermano menor, lo que molestó a los dos niños. Al hermano menor le preocupa que el hermano mayor se enoje y que el hermano mayor se enoje porque el hermano menor es desobediente. Ambos se consideraban hermanos y familiares y estaban completamente absortos en el drama.
El director se arrepintió después. Me preocupaba que hubiera una brecha emocional entre los dos, pero afortunadamente volvieron a estar juntos más tarde, lo que hizo que el director se sintiera a gusto.
El actor principal Yuya Yanagi ganó el premio al Mejor Actor en el 57º Festival de Cine de Cannes por esta película. Tenía sólo 14 años en ese momento y fue el Mejor Actor más joven en Cannes.
La película cuenta la historia de cuatro niños abandonados por sus madres, basada en el incidente real de niños abandonados en Tokio. La adaptación de hechos reales es otra característica de las películas de Kore-eda. Como se mencionó antes, Far Away, más tarde Father Like Son y la Palma de Oro del año pasado.
El estilo narrativo de esta película es típico del estilo de Hirokazu Kore-eda. A medida que se desarrolla la trama, la verdad del incidente se revela poco a poco, permitiendo al público construir su propia historia restaurada. Debido a que la audiencia es diferente, el corazón de cada uno es diferente y su comprensión de la historia también es diferente, sus sentimientos personales también serán diferentes. Pero la emoción es siempre la misma y la verdadera emoción siempre puede conmover a la gente.
Hasta que murió la menor, los cuatro niños abandonados no sabían que existía. La enterraron en secreto y nadie en el mundo lo supo. Kore-eda Hirokazu, ¿qué diría? ¿Dices que este mundo es cruel? ¿Es la vida impotente y dolorosa? No hay duda de que su estilo narrativo es cálido. Cuanto más cálido y hermoso es un lugar, más personas pueden experimentar el dolor de la vida.
Así que la película ya está hecha y todo el mundo ya sabe sobre el niño. ¿Se puede decir que nadie lo sabe? Así que pensemos en ello desde otra perspectiva. La gente conoce las dolorosas experiencias de los niños y su sufrimiento. Todo el mundo lo sabe, pero ¿cuántas personas conocen su propia felicidad y belleza?
Hasta la vida más dolorosa tiene momentos hermosos. Cuando sientes el dolor de la vida, también puedes sentir la alegría de la vida. Aunque la felicidad dura poco y el dolor es duradero, cuanto más efímera es la belleza, más preciosa es, ¿no es así? Mientras lamentamos el dolor de la vida, también debemos apreciar la belleza ganada con tanto esfuerzo.
Entonces, en las películas, cuando los niños están felices, siempre hay música alegre, pero cuando tienen dolor, no hay música. Cuanto más difícil se vuelve la vida, más debemos darnos cuenta de que la felicidad y la belleza se obtienen con esfuerzo y que debemos seguir mejorándonos.
Más tarde "Milagro", "Diario de una calle del mar", "Más profundo que el mar", "Caminando", "De tal padre, tal hijo" y "La ladrona más bella" son excelentes.
La nueva película de Kore-eda Hirokazu, "Shoplifters", ganó la Palma de Oro en Cannes el año pasado. La película continúa el estilo consistente de Kore-eda, con colores magníficos y la más alta saturación de color. El sentimiento de la película negativa sigue siendo el mismo, y el método narrativo sigue siendo paso a paso, contando la verdad poco a poco.
Siempre me he preguntado por qué esta película ganó la Palma de Oro. Es mejor que nadie lo sepa, ¿verdad? No veo qué tiene de bueno esto. Personalmente creo que "Nobody Knows" sigue siendo la mejor película de Kore-eda.
La película está adaptada de hechos reales y cuenta la historia de una familia improvisada que convive.
Todos los miembros de esta familia fueron abandonados y abusados por sus familias originales. Todos se unieron, se inscribieron para mantenerse calientes unos a otros y formaron una familia. Y esta familia es obviamente más cálida y mejor que la familia original. Pero una familia así, en una sociedad normal, sólo puede sobrevivir robando y no puede vivir una vida "normal".
Al observar su vida inmoral pero cálida, siento que es mucho más cálida y armoniosa que aquellas familias compuestas por parientes consanguíneos. ¿Por qué? ¿Qué tipo de familia es una mejor familia?
Evidentemente, su forma de "vida" no es reconocida por esta sociedad, y no existe distinción entre el bien y el mal y la ética. ¿Está hablando de la belleza de una familia así o de la fealdad de este mundo? Parece confuso y confuso.
Al final de la película, la pequeña que fue "adoptada" por los ladrones regresó con sus parientes consanguíneos que no eran buenos con ella. Su vida futura se puede imaginar. Quizás este sea el resultado final de la bondad de la gente, que tiene un inexplicable sentido de absurdo.
Cuando vi a la familia del ladrón, entendí por qué el Festival de Cannes le dio la Palma de Oro. "Li Sao" dijo: "Fenwu tiene belleza interior y autocultivo". "Human Ci Hua" de Wang Guowei dijo: "Ci, ambos son indispensables ..." Esto no se limita a palabras, sino que también incluye obras de arte. ...
Si observamos las otras obras preseleccionadas, ya sea "Burning Love" o "Children of Jianghu" de Jia, ambas son mediocres. Es solo que "El ladrón" no es tan poético ni tan racional como Jia. Al mismo tiempo, rezuma belleza interior y profundiza en la connotación más profunda del ser humano. Por eso se merece este premio.
En marzo de este año, "El Ladrón" también competirá por los Oscar. Con él vi la nueva película "Roma" de Alfonso Cuarón, uno de los tres principales directores mexicanos. Es realmente bueno, no sé qué pasará. Veremos si los jueces se inclinan por Cuarón o Kore-eda.
Entre las películas de Kore-eda Hirokazu, las que tratan sobre la familia son sin duda las mejores. Sin embargo, también hay algunas películas que no están directamente relacionadas con la familia, pero también están relacionadas con la familia.
Al igual que "El tercer sospechoso" de 2017, aunque es una película policial, también es inseparable de una familia. El método narrativo sigue siendo el método habitual de Kore-eda, hasta que la verdad emerge lentamente al final, lo cual es escalofriante. La realidad es demasiado cruel. Sólo expresándolo de esta manera la gente no se sentirá cruel. Pero no expresarlo directamente es más cruel y hace pensar a la gente. No hablemos aquí de la trama. Para aquellos que estén interesados, vayan y compruébenlo ustedes mismos.
Air Doll es una película maravillosa. La muñeca inflable interpretada por Bae Doona es vívida y muestra el mundo humano desde diferentes ángulos. Debido a que hay demasiadas fotos de desnudos en la película, los recursos de Baidu Cloud han sido bloqueados. Los amigos interesados pueden conectarse a Internet para buscarlas, por lo que no las presentaré aquí.
Kore-eda Hirokazu sí tiene su propio estilo artístico, que es cómo debería verse un maestro y cómo debería lucir. Escribió en su colección de ensayos "Como caminar con velocidad", "El pecado es más pesado que el de la persona que no hace nada por ignorancia. Sin duda está tratando de hacerlo, y hacerlo es más valioso que simplemente decir no, por eso". Sus obras están siempre llenas de profundas inquietudes humanísticas.
Hou Hsiao-hsien es viejo y todavía está inmerso en su propia poesía. Jia ya no puede encontrar el sentimiento de su "Trilogía de la ciudad natal". Sólo Kore-eda Hirokazu avanza lentamente como un caminante, saboreando el mundo con la sensibilidad de un artista.