Apreciación de la trama de la película francesa Fracture
La película utiliza un hospital como escenario, reuniendo a personas de todos los colores para reflejar la realidad actual de la sociedad francesa. Como dice el refrán: Una flor, un mundo, una hierba, un paraíso.
Hay parejas de lesbianas ruidosas, manifestantes que protestan contra las medidas gubernamentales, pacientes mentales histéricos, médicos y enfermeras ocupados y ancianos solitarios que han muerto de enfermedades críticas.
Hay espacios hospitalarios antiguos y abarrotados, así como protestas callejeras retransmitidas en directo por televisión y teléfonos móviles de forma continua. Este es el rincón del cielo francés que se muestra en la película. Es ruidoso, caótico, abarrotado, enojado, cansado, agudo, pero también lleno de calidez y buena voluntad.
Hay varios detalles que resultan especialmente conmovedores o llenos de profundo significado. Por ejemplo, el techo de un hospital se cae repentinamente, lo que refleja el deterioro y la sobrecarga de los hospitales públicos. En un sentido más profundo, insinúa la debilidad de Francia, un viejo imperio en el pasado. El anciano solitario murió solo en el hospital, lo que hizo que la gente se sintiera infinitamente desolada. La ayuda entusiasta entre extraños y pacientes muestra la calidez y la belleza de la naturaleza humana.
Esta es una película con una perspectiva muy diferente. La heroína ingresa a la sala de emergencias directamente relacionada con el movimiento de los chalecos amarillos como una especie de intruso. El director utiliza gritos constantes, rostros ansiosos y pacientes fuera de cámara y planos destrozados por diversas emergencias para mostrar intuitivamente el caos y el desamparo tras el desfile, en determinados momentos, incluso se puede dudar de la postura del director.
Pero todo funciona. Como espectador que no ha experimentado el deporte en persona, esta es la mejor manera de iniciarse. Cuando la película entra en la segunda mitad, queda claro que nosotros, delante de la pantalla, ya no somos intrusos, sino que nos hemos convertido en uno con todos los que están en la sala de urgencias.
Habiendo ido conociendo poco a poco a las personas que habían pasado apresuradamente delante de la cámara, el director empezó a contar la necesidad del ejercicio a través de la boca de diferentes personas. Y la última escena fue como un golpe crítico, que despertó una ira reprimida durante mucho tiempo.