Drama La flecha de Cupido
La comedia, como género dramático, tiene su origen en la antigua Grecia. Su palabra griega Komoidia (que significa musical de carnaval) se compone de Komos (que significa canción del equipo de carnaval) y aeidein (que significa canto). Tiene su origen en las procesiones de Carnaval durante la temporada de cosecha de uvas, cuando los agricultores ofrecían sacrificios a Dioniso. Los manifestantes se disfrazan de pájaros y animales, cantan y bailan y los llaman Komos. A principios del siglo VII a. C., los griegos de Megaria la convirtieron en una farsa y se convirtió en la predecesora de la comedia. A partir de entonces maduró como género dramático y nació el gran comediante Aristófanes.
En China, fueron necesarios unos 12 siglos para que surgiera un arte de comedia maduro. Pero su origen es muy temprano y su prototipo se remonta a las dinastías Qin y Han. En ese momento, Nuo (es decir, Nuo You) era un artista que disfrutaba de la música y el baile. Unirse al ejército, que era popular en las dinastías Tang y Song, estaba representado principalmente por dos personajes: unirse al ejército y la cigüeña. Haz reír a la gente con diálogos y acciones divertidas. De hecho, también es una forma de actuación basada en el ridículo y el humor. No fue hasta la dinastía Song que estas formas de actuación tuvieron un contenido argumental completo y produjeron comedia en el sentido dramático.
Aristóteles ya habló de las características de la comedia en la Poética. Cree que la comedia imita a "personas que hoy están peor que nosotros". "El llamado" malo "no se refiere a" malo "en el sentido general, sino que se refiere a una forma de fealdad, es decir, risa (o graciosa). Las cosas ridículas son cosas feas o inocentes que no hacen daño a los demás. y no causará ningún daño a los demás. Causará dolor". Después de él, alguien escribió "Esquema de la comedia", que utilizó la definición de tragedia de Aristóteles para formular una definición de comedia, enfatizando que "la comedia es ridícula, defectuosa y. acción bastante larga "Imitación", que imita "los movimientos de los personajes" y "desahoga estas emociones provocando placer y risa". Presenta claramente la conclusión de que la comedia surge de la risa, resume las características más importantes de la comedia y es generalmente aceptada por teóricos posteriores. Pero ¿qué causa la risa y el absurdo? En general, se cree que la opinión de Hegel de que el absurdo surge de la contradicción merece más atención. En resumen, las características básicas de la comedia son: seguir las reglas artísticas de los pasos cómicos, utilizar diversas técnicas y técnicas de expresión cómica y burlarse de todos los aspectos del drama, como el lenguaje, las acciones, la apariencia y postura de los personajes, la relación entre los personajes y la trama de la historia, etc. , de modo que esencia y fenómeno, contenido y forma, deseo y acción, propósito y medios, motivación y efecto son todos contradictorios, lo que resulta en bromas cómicas.
La comedia, como categoría estética, su esencia radica en el ridículo, lo que se manifiesta principalmente en la comedia y el humor. Hablando de comedia, Chernyshevsky dijo: La fealdad es la raíz y la esencia de la comedia. La fealdad es un valor de vida negativo que no tiene razón de existir en la realidad. Pero cuando la fealdad cubre su verdadero rostro con ilusiones y hace todo lo posible para lucirse con belleza, la fealdad se vuelve divertida. Divertida es la transformación de la fealdad, la inversión de la fealdad y la belleza. Al contrario de la comedia, el humor es una deformación de la belleza, una inversión de la belleza y la fealdad. Cuando la belleza se pone patas arriba y se convierte en fealdad, es humor. La autodesprecio de las deficiencias por parte de quienes afirman su propio valor intrínseco también puede constituir humor. La diversión y el humor son valores de la vida invertidos, distorsionados y deformados, pero son cualitativamente diferentes.
La comedia como forma de arte muestra una amplia gama de la vida. No sólo puede expresar las cosas feas y decadentes de la vida, sino también elogiar las cosas bellas, expresar sueños e ideales maravillosos, expresar alabanza y alegría, y también reflejar la miseria de la vida. Debido a los diferentes objetos y actitudes de los artistas, las comedias tienen diferentes propiedades, lo que les da diferentes atributos y valores estéticos y las divide en diferentes tipos.
Comedia satírica y comedia humorística En términos generales, la comedia satírica se centra en aspectos negativos de la vida social. Los fines que los personajes de comedia persiguen de todo corazón a través de sus actividades son obsoletos, obsoletos e irracionales, o las actividades que emprenden para lograrlos son ilusorias. Cuanto más proactivo sea el personaje, más rápido será el fracaso del objetivo en la realidad. Las actividades de dibujos animados que pierden su autenticidad histórica y su significado práctico son cómicas y pueden denominarse sátira.
Por ejemplo, "El encanto de la nobleza" de Molière satiriza a los vulgares advenedizos burgueses que intentan promover el estilo de vida de la clase alta aristocrática; el hipócrita satiriza el culto religioso que ha perdido todo contenido real; Otro ejemplo es нв. "El enviado imperial" de Nikolai Gogol apunta directamente a la burocracia bajo el oscuro gobierno del zar. En la comedia humorística, el propósito que persigue el comediante tiene su legalidad, racionalidad e incluso un significado elevado y positivo. Sin embargo, las actividades que realiza para lograr el objetivo son contrarias a su objetivo y su comportamiento simplemente hace que su objetivo falle. La mayoría de las comedias heredadas de Aristófanes pertenecen a este tipo de comedia, como por ejemplo “Las Arcanas” y “El Reino de las Mujeres”. Don Quijote, un famoso personaje cómico, usó su frágil cuerpo para dejar una impresión ridícula y respetable en el mundo, erradicando la injusticia del mundo. Entre las óperas clásicas chinas, "Li Kuai" es una exitosa comedia humorística y "The Money Slave" es la primera comedia satírica existente en China.
Aunque los personajes de cómic están expuestos a contradicciones y conflictos, y el personaje en sí es una enorme contradicción, la característica fundamental de los personajes de cómic es que no tienen conciencia de ello y desconocen por completo su situación ridícula. No se desprenden del mundo ni dudan de sí mismos. Los personajes de comedia o están interesados en perseguir sus propios pequeños beneficios y fama, y están satisfechos con sus ganancias sin sentido y sin valor, o consideran acciones poco realistas e ilusorias como objetivos serios, pero en realidad hacen que los objetivos sean vacíos. Aun así, los personajes del cómic no sienten dolor ni son profundamente introspectivos sobre sí mismos. Hay un conflicto entre Abagong y su hijo en "The Miser". Cuando volví a encontrarme con mi hijo en el futuro, tomé el conflicto entre padre e hijo a la ligera, no lo tomé en serio y lo estudié a fondo. Ésta es la actitud de un típico personaje de cómic. Los personajes de comedia se realizan en alucinaciones subjetivas y logran la reconciliación de las contradicciones en el autoencierro, creen que dominan el entorno y su propio destino, disfrutando así y logrando la armonía en la vida y el equilibrio del alma. Por eso las comedias suelen tener finales felices. Pero el final feliz de estilo cómico es siempre ficticio y poco realista. La gente puede ver fácilmente la verdad entre la esencia y la ilusión a partir de la animada armonía. Las comedias de Aristófanes comparten esta característica. En la obra "Paz", la gente sacó a la diosa de la paz del pozo y el deseo de paz se hizo realidad. En "God of Wealth", la gente mala se vuelve pobre y la gente buena se vuelve rica porque la gente curó al Dios ciego de la riqueza.
La comedia feliz y la comedia positiva enfatizan el valor humano, abogan por la liberación individual y se oponen al ascetismo. Formaron una poderosa corriente de pensamiento durante el Renacimiento europeo. En esta época, Shakespeare creó muchas comedias cuyo objetivo principal era mostrar la vida libre, la dulzura de la vida, la alegría de la juventud y el disfrute desenfrenado. Este tipo de trabajo se puede llamar una comedia feliz. Entre sus obras representativas se encuentran “El sueño de una noche de verano”, “Noche de Reyes”, “Las alegres comadres de Windsor”, “La fierecilla domada”, etc. Las extrañas escenas de "El sueño de una noche de verano" crean una atmósfera extraña. La flecha de Cupido se dispara silenciosamente, su corazón ciegamente impulsivo bajo la inspiración del poder mágico del amor. Los malentendidos, bromas y bromas de "Twelfth Night" no son hirientes ni maliciosos. La gente simplemente se divierte y disfruta de los buenos momentos. Falstaff de Shakespeare es llamado "el personaje cómico más perfecto". Está en sus últimos años pero todavía hace cosas ridículas y estúpidas. Aunque era pobre, era muy lujoso. Es a la vez ingenioso y tonto. Pasó su vida buscando la felicidad, divirtiéndose y enseñando a los demás a divertirse en cualquier momento. Un personaje de comedia tan perfecto sólo puede crearse cuando se han roto viejas relaciones sociales y aún no se han establecido nuevas relaciones sociales. En el tesoro de las comedias mundiales, las comedias felices de Shakespeare son únicas y ocupan una posición especial.
La comedia positiva se diferencia de otras comedias en que pasa de expresar los aspectos negativos de la vida a expresar los aspectos positivos de la vida. La risa ya no se utiliza para criticar los malos hábitos, las deficiencias y la baja autoestima de las personas, sino que se utiliza principalmente para elogiar las virtudes, la inteligencia y la confianza en sí mismas de las personas. En el siglo XVIII, "Un sirviente y dos amos comerciantes" del dramaturgo italiano C. Goldoni y "Las bodas de Fígaro" del dramaturgo francés P. de Beaumarchais pertenecen a esta categoría. "Salvar a Feng Chen" de Guan Hanqing, un escritor de ópera chino de la dinastía Yuan, también puede incluirse en la lista de comedias.
En este tipo de obras de comedia también hay objetos de burla y burla, como las malas costumbres de la virgen aristocrática en "Las bodas de Fígaro", la impetuosidad e impetuosidad del maestro aristocrático en "El viento", etc. , el objetivo principal de toda la obra es mostrar el ingenio, la valentía, la lealtad a la amistad y el amor, el odio y la lucha contra el mal del protagonista. La ópera china "La historia de la Hosta" es una comedia de éxito. La comedia positiva está cerca del drama positivo. Si se debilita la ridiculez, se realzará el carácter del drama.
La comedia absurda de la sociedad occidental moderna, el sufrimiento y la muerte más profundos de la vida, finalmente son distorsionados y enviados al reino de la comedia al revés, formando la comedia absurda o comedia grotesca. En "El regreso de la anciana" de F. Durrenmatt, una anciana discapacitada regresa a su ciudad natal, Gulen, para vengar a su amante que la abandonó temprano. Pidió a los residentes que violaran la humanidad y mataran a su ex amante a costa de donar 654,38 billones de libras a la ciudad de Gulen. Finalmente me convertí en una víctima en el altar del culto al dinero. "Esperando a Godot" de Beckett es una obra maestra de la comedia absurda. En el desnudo escenario del desierto, los personajes de la obra realizan una serie de acciones indefensas e inexplicables, dicen palabras incomprensibles, esperando a Godot. Sin embargo, Godot no vino y no sabía cuándo vendría, y mucho menos quién era Godot. Sólo podían esperar así. En esta obra, las emociones trágicas en los corazones de las personas se convierten en situaciones cómicas, que se utilizan como metáfora de la situación vergonzosa de las personas en la sociedad real.
Burlesco proviene del francés farsa y del latín farcio, el primero significa relleno, o relleno, y también puede traducirse como farsa. En términos generales, es una comedia sencilla, que hace reír a la gente a través de acciones divertidas y chistes tontos, pero carece de un tema profundo. Los personajes tienen sólo un rasgo muy exagerado, sin una rica personalidad ni análisis psicológico. Esta forma de comedia se originó a partir de los dramas ciudadanos populares de la Francia medieval, en su mayoría interpretados por artesanos urbanos. Su objetivo principal es oponerse al ascetismo religioso, burlarse de los monjes y dignatarios y alabar los placeres mundanos. La más famosa es "La farsa de Bartland" (1486), que muestra principalmente al abogado Bartland defraudando a los comerciantes de telas y ayudando al pastorcillo a ganar el pleito contra los comerciantes de telas. Finalmente, el pastorcillo se libró del chantaje del abogado y le dio una lección. Las comedias de Molière también contienen elementos burlescos. En los dramas chinos, a menudo se intercalan chistes para hacer reír a la gente y despertar el interés del público común. Las generaciones posteriores suelen llamar farsas a aquellas obras dramáticas que se basan en chistes, están llenas de chistes vulgares, caricaturizan a los personajes, ignoran la racionalidad de la trama y sólo persiguen efectos cómicos externos.
Filología
Bergson, "La risa: sobre el significado de lo divertido", China Drama Publishing House, Beijing, 1980.
Chernyshevsky: "Sobre lo sublime y lo cómico", "Literatura Chernyshevsky", Editorial de Traducción de Shanghai, Shanghai, 1979.
Referencia:
/wiki/E5969CE589A7