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Instituto FIT de Nueva York (INSTITUTO DE TECNOLOGÍA DE MODA)
Instituto FIT de Nueva York, también traducido como Instituto de Tecnología de Nueva York y Nueva York Instituto Tecnológico de la Moda. La escuela se fundó en 1944 y tiene una larga historia. FIT College es una institución pública de educación superior, pero ha mantenido buenas relaciones de cooperación con empresas privadas durante muchos años. Por lo tanto, mientras se centra en la creatividad de los estudiantes, la universidad también aprovecha de cerca las oportunidades comerciales para que las habilidades de los estudiantes puedan utilizarse y desarrollarse plenamente.
La universidad se fundó en septiembre de 1944. En aquel momento, sólo había unos 100 estudiantes y las únicas materias relevantes que se ofrecían eran gestión científica y diseño. Mortimer C Ritter, fundador de FIT, espera que la escuela se convierta en "una escuela de diseño como el MIT". Por lo tanto, gracias a esfuerzos incansables, FIT se ha convertido en una institución famosa con una rica historia de éxito y sigue en pie a pesar del impacto de la economía de la ciudad de Nueva York.
Después de décadas de crecimiento, FIT ahora cuenta con 11.000 estudiantes formales y ofrece 30 carreras diferentes. Los contenidos profesionales siguen de cerca el pulso de la moda, como diseño de ropa, imagen de packaging, informática, marketing, publicidad, marketing de mercancías, etc. En los últimos 23 años, FIT no sólo ha seguido manteniendo un excelente espíritu escolar, sino que también ha logrado grandes logros en la construcción del campus, atrayendo cada vez a más estudiantes extranjeros para estudiar en la escuela. La escuela tiene un estilo de enseñanza único, un personal docente sólido y ha formado innumerables talentos, todos los cuales ahora están activos en la vanguardia de la moda parisina.
2. Parsons School of Design-PSD
Establecida en 1896, cuenta con más de 1.700 estudiantes y 33 profesores de tiempo completo. En 1970, Parsons se fusionó oficialmente con la New School de Nueva York. Desde entonces, Parsons ha crecido constantemente hasta convertirse en una de las escuelas de arte y diseño más grandes de los Estados Unidos. Además de Nueva York, también tiene una sucursal en París, así como escuelas hermanas relacionadas en República Dominicana, Japón, Malasia y Corea del Sur. Es una escuela internacional. Los actuales diseñadores jefes de Gucci, Tom Ford, Donna Karan, Yohji Yamamoto, Marc Jacobs, que se hizo un nombre como diseñador de moda para Louis Vuitton, y el famoso fotógrafo Steve Meisel, se graduaron de esta escuela.
3. Academia de Arte de la Universidad de San Francisco
Fundada en 1929. En 2004, pasó a llamarse Academy of Art College (AAC) a Academy of Art University. El propósito de la escuela es brindar una formación profesional rigurosa a artistas y diseñadores con aspiraciones ideales. La escuela tiene 12 especialidades, que incluyen diseño publicitario, animación y efectos visuales, arquitectura (solo una maestría en bellas artes), arte informático, diseño de moda, bellas artes, diseño gráfico, ilustración, diseño industrial, diseño de interiores, arte cinematográfico y televisivo. , y departamento de fotografía artística. Entre ellos, la animación y el diseño gráfico son los más famosos. Puede otorgar una licenciatura en bellas artes, una maestría en bellas artes y un diploma de bellas artes.
4. Escuela de Diseño de la Universidad Estatal de Arizona
La Escuela de Diseño se estableció en 1977 y originalmente se llamó Departamento de Ciencias del Diseño. En 1989 se le cambió el nombre. Inicialmente había dos carreras: diseño industrial y diseño de interiores. En 1997 se añadió la carrera de diseño gráfico (transferida de la Academia de Bellas Artes). En 2001, las carreras de diseño industrial y diseño gráfico fueron acreditadas por la Asociación Nacional de Escuelas de Arte y Diseño (NASAD). En 2002, la especialización en diseño de interiores también obtuvo la certificación de la Fundación Estadounidense para la Educación e Investigación en Diseño de Interiores (FIDER).
La Escuela de Diseño es ahora una de las tres facultades independientes de la Facultad de Arquitectura y Diseño Ambiental (las otras dos son la Escuela de Arquitectura y la Escuela de Arquitectura Paisajista. Ofrece cursos de pregrado en diseño industrial, diseño gráfico y diseño de interiores). . importante. Los estudios de posgrado se dividen en tres direcciones: diseño industrial, diseño gráfico y diseño de interiores. Una vez que los estudiantes han decidido su especialización, pueden elegir entre las siguientes áreas de investigación: métodos de diseño, teoría y crítica, planificación y gestión de equipos técnicos e investigación sobre factores humanos en el diseño. La universidad otorga títulos de Licenciatura en Ciencias y Maestría en Ciencias.
5. El Instituto de Arte de Fort Lauderdale (The Art Institute of Fort Lauderdale)
Conocido como AiFL, fue establecido en 1968. En 2000, aprobó la certificación del Consejo de Acreditación de Colegios y Escuelas Independientes (ACICS). En 2004, la universidad ahora se especializa en publicidad, radiodifusión, cocina, productos digitales, diseño de moda, arte y diseño de juegos, diseño gráfico, diseño industrial, diseño de interiores, arte y animación multimedia, diseño de medios interactivos, fotografía, producción de vídeo y efectos visuales. y Motion Graphics, diseño de barcos y otros departamentos. Se puede obtener una licenciatura en ciencias y un diploma en ciencias.
6. Universidad de Auburn, Departamento de Diseño Industrial (Universidad de Auburn, Departamento de Diseño Industrial)
Establecida en 1945. Ahora está afiliado a la Facultad de Arquitectura, Diseño y Construcción. En 1993, el departamento fue acreditado por la Asociación Nacional de Escuelas de Arte y Diseño (NASAD) y fue el primer departamento de diseño industrial en el sur de los Estados Unidos acreditado por la NASAD. Actualmente, el departamento es la única institución académica en Alabama que otorga títulos de licenciatura y maestría en diseño industrial.
7. California State University, Long Beach, College of the Arts (California State University, Long Beach, College of the Arts)
COTA para abreviar, es la más grande y vista. universidad estatal de arte en los Estados Unidos. Actualmente cuenta con más de 3.300 estudiantes de pregrado y 250 estudiantes de posgrado. La universidad está compuesta por seis departamentos que incluyen arte, danza, diseño, cine y artes electrónicas, música y artes teatrales, todos los cuales pueden otorgar títulos de licenciatura y maestría. El departamento de diseño tiene dos especialidades: diseño industrial y diseño de interiores. Los estudiantes de diseño industrial pueden otorgar títulos de licenciatura en diseño industrial y maestrías en arte. El diseño de interiores se puede otorgar a la Licenciatura en Bellas Artes, Maestría en Bellas Artes y Maestría en Bellas Artes.
Escuela del Instituto de Arte de Chicago
El Instituto de Arte de Chicago (SAIC) fue fundado en 1866. Fue un reformador de las escuelas de arte de la época y el más prestigioso del Estados Unidos. Es una de las academias de arte más respetadas y goza de honor y respeto a nivel internacional. La Escuela del Instituto de Arte de Chicago tiene un espíritu escolar liberal. Los estudiantes que vienen aquí no tienen restricciones en las materias en las que deben especializarse y les brinda una enseñanza integral en aspectos visuales y artísticos. La Escuela del Instituto de Arte de Chicago cree que antes de convertirse en artista, debes centrarte en cómo ves el mundo, por eso la visión es muy importante. Los estándares de enseñanza de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago están por encima de ciertos estándares, se centran en el pensamiento y la creatividad de los estudiantes y utilizan métodos muy profesionales para guiar y promover la inspiración conceptual y técnica de los estudiantes. SAIC cree que el éxito de un artista depende de la visión creativa y las habilidades técnicas profesionales. Por lo tanto, SAIC anima a los estudiantes a sobresalir, realizar investigaciones críticas y experimentar para mejorar el progreso de los estudiantes en conceptos técnicos.
Chicago es una ciudad compleja, rigurosa, seria y diversa. Su arquitectura proporciona a los artistas conceptos artísticos infinitamente innovadores. Aquí hay museos y galerías de clase mundial, por lo que reúne a personas amantes de la música y el teatro. , diseñador, escritor y pensador.
La rica historia y la prosperidad de Chicago en humanidades han dado origen a algunos visionarios y experimentadores creativos, y estas inspiraciones creativas han inspirado a escritores de arte y humanidades de todo el mundo. Por lo tanto, los estudiantes que estudian en SAIC pueden ir a Chicago después de sus estudios. , galerías y otros lugares de exhibición de clase mundial en la ciudad para ampliar su exposición y enriquecer sus conocimientos.
Requisitos de admisión: Declaración de Propósito, tres cartas de recomendación, portafolio, entrevista recomendada (dependiendo de cada departamento), no se requiere GRE, TOEFL 550, IELTS 6.5.
Costo: Matrícula: $28,500/año Gastos de manutención: $8,560/año.
Instituto de las Artes de California
El Instituto de las Artes de California es una de las escuelas de arte experimental más prestigiosas del mundo. Fue fundada por Walt Disney hace 40 años y es la única escuela de artes integrales en los Estados Unidos que integra música, danza, bellas artes, cine, teatro y escritura.
La universidad es mundialmente reconocida por su educación artística que se centra en inspirar la imaginación y la creatividad. El Instituto de las Artes de California es también el primer colegio universitario de los Estados Unidos que otorga títulos formales en artes visuales y escénicas. Ofrece títulos de licenciatura y maestría en arte y también ofrece cursos de actualización a corto plazo.
El Instituto de las Artes de California es el lugar de nacimiento de los animadores de Disney y fue invertido y establecido por Disney. Proporciona a los estudiantes más experiencia práctica. CalArts es mejor conocido por su cine y animación experimentales, y siempre es líder en el avance de la tecnología de animación. CalArts tiene profundas conexiones con famosas compañías estadounidenses de animación por computadora como Pixar y PDI, y ha capacitado a muchos de los mejores talentos de Hollywood. CalArts es uno de los pioneros en Hollywood que combina la animación escénica con la tecnología informática. Los otros departamentos de CalArts, como el de multimedia, comunicación visual, fotografía y escultura, también se encuentran entre los mejores de Estados Unidos.
Las carreras más populares en el departamento de pregrado son diseño gráfico, arquitectura, pintura al óleo y dibujo. El mayor número de estudiantes internacionales en la escuela son de Japón, y los segundos más grandes son de Corea del Sur y Taiwán.
Requisitos de admisión: Pregrado: TOFEL 80 Maestría: TOFEL 100 Solo se acepta TOEFL, no cursos de idiomas
Tarifas: Matrícula 22,190 USD/año.
Instituto de Arte de Cleveland
El Instituto de Arte de Cleveland fue fundado en 1882 y es una de las 10 escuelas de arte más famosas de Estados Unidos. La universidad está reconocida por la North Central College Association y la Asociación Estadounidense de Arte y Diseño, y es miembro de la Asociación de Facultades Privadas de Arte y Diseño y de la Comisión de Educación Superior del Noreste de Ohio. La universidad ofrece cursos de educación superior en arte de primera clase para aquellos que aspiran a convertirse en artistas y diseñadores de clase mundial. El propósito de la universidad es cultivar talentos de alta calidad para el campo del arte.
De acuerdo con las características de la educación artística, la universidad siempre ha enfatizado la enseñanza en clases pequeñas, el número máximo de estudiantes en cada clase no es más de 20 y el número promedio de estudiantes en cada clase es 15. La proporción de maestros por estudiantes de la escuela es de 1:10 y la proporción de estudiantes por computadora es de 1:6, lo que proporciona un buen ambiente para que los estudiantes aprendan cursos de arte a través de la tecnología informática. La universidad es famosa por su método educativo único. Sus graduados se encuentran en todo Estados Unidos e incluso en todo el mundo. Se dedican principalmente a las siguientes industrias: artistas de galería, diseñadores, fotógrafos, artistas contemporáneos, educadores de arte, etc.
La universidad está reconocida por la North Central College Association y la Asociación Estadounidense de Arte y Diseño, y es miembro de la Asociación de Facultades Privadas de Arte y Diseño y de la Comisión de Educación Superior del Noreste de Ohio. Los entornos profesionales únicos, como la especialización en diseño industrial, cooperan con algunas empresas multinacionales para brindar a los estudiantes experiencia práctica y aceptar desafíos industriales de la vida real durante sus estudios universitarios. Los graduados de esta especialización son favorecidos por las principales empresas e instituciones, y más de 100 estudios de clase mundial se dedican al diseño de automóviles, productos de consumo, productos médicos, muebles y juguetes. En 2005, la universidad también lanzó su primer programa de maestría: Artes Digitales, que está a la vanguardia de las artes prácticas.
Requisitos de admisión: Licenciatura: Graduado de secundaria, puntaje promedio de 75, TOEFL 550 (escritura 4.5 puntos) IBT: 80 Maestría: Graduado universitario, calificación promedio de 75 TOEFL 580 (escritura 4.5 puntos), sin idioma O los estudiantes que están por debajo del estándar pueden tomar primero una capacitación lingüística en el centro de idiomas y desarrollar un portafolio personal (que requiere al menos 10 trabajos)
Tarifas: Matrícula Licenciatura: USD 13 200/año Maestría: USD 14 000 /año Gastos de manutención: Aproximadamente $8,500/año.