Discusión sobre la porcelana paisajística azul y blanca de las dinastías Ming y Qing
La porcelana azul y blanca y la pintura de paisajes son dos artes brillantes en la historia de la civilización artística china. Aunque existen diferentes definiciones del origen de la porcelana azul y blanca en el mundo académico, no hay duda de que el azul y el blanco se han convertido en una categoría de color bajo vidriado relativamente madura en la dinastía Yuan. La porcelana azul y blanca y la pintura de paisajes aprendieron e influyeron mutuamente en sus respectivos desarrollos, y finalmente se combinaron verdaderamente durante las dinastías Ming y Qing.
La dinastía Ming fue otro apogeo de la industria de la porcelana de China, y la producción de porcelana azul y blanca alcanzó su punto máximo. No sólo la artesanía y los tipos de utensilios se han desarrollado a un nivel más completo, sino que los estilos decorativos también se han vuelto coloridos. El surgimiento y la prosperidad del teatro en la dinastía Yuan hicieron de las historias de personajes una fuente importante de creación artística. Los temas de figuras también entraron en el campo de la decoración de porcelana.
Los elementos de las pinturas de paisajes en porcelana de la dinastía Ming aparecieron por primera vez en la decoración de pinturas de figuras. Los paisajes aparecen en grandes cantidades en porcelana como fondo para las historias de los personajes, pero la distribución está fragmentada y, a menudo, "la gente es más grande que las montañas". Desde la perspectiva de la pincelada, todavía es solo el contorno y el relleno de patrones en la artesanía, y aún no ha formado la pincelada ni la concepción artística de los paisajes literatos.
Jarrón de picnic azul y blanco
El "jarrón de picnic azul y blanco" del período Chongzhen de la dinastía Ming tiene características típicas del período de transición. Su significado radica en: por un lado, aunque los personajes siguen siendo los principales objetos de representación, la representación de montañas y rocas se ha vuelto más específica y detallada, y la combinación de elementos como rocas, árboles centenarios y agua que fluye ya es disponible. Por otro lado, aunque la composición combinada de paisajes aún no ha alcanzado el nivel de madurez en la pintura, la representación de montañas y rocas ha mostrado cambios en tonos y niveles, como el uso de giros y vueltas de líneas de hierro para representar los contornos de montañas y rocas, y usar diferentes niveles de color para teñirlas. Este tipo de presentación con pluma y tinta de la textura de la montaña y la piedra se logra obviamente gracias al esfuerzo humano. Al observar otros componentes decorativos del mismo período, como nubes, musgo, flores y árboles, las expresiones también son diferentes de los patrones estilizados anteriores y tienen la flexibilidad casual y el interés de la pintura.
En la dinastía Shunzhi, aunque el régimen cambió, continuó el estilo de finales de la dinastía Ming y aceptó esta tendencia. Esta vasija estándar del período Shunzhi de la dinastía Qing es suficiente para ver la tendencia de las pinturas de paisajes que florecen en celadón. Durante este período, surgieron uno tras otro paisajes panorámicos con cuerpos dominantes y composiciones maduras. En términos de temática, también pasaron de los antecedentes de la historia de los personajes de la ópera de finales de la dinastía Ming a pinturas de paisajes en un sentido completo. Esta porcelana azul y blanca con expresión paisajística madura nos da motivos para concluir que el cuadro se inspiró en el cuadro, e incluso el propio pintor es un maestro de la pintura de paisajes.
Las líneas de pincel y tinta en las pinturas de paisajes se muestran íntegramente en porcelana: la cascada está delineada con cabezas de clavos y colas de rata; las montañas cercanas se utilizan tanto para frotar como para teñir, y las montañas distantes se mezclan apropiadamente; ; las nubes gorgoteantes tienen la cantidad justa de vacío y sólido, y todo el cuerpo del recipiente está decorado ***Al mismo tiempo, muestra un gusto literario armonioso. También hay inscripciones en escritura oficial y sellos irregulares en los espacios en blanco, y la relación entre este artefacto y los literatos también se puede ver en la inscripción cronológica "El día de otoño de Guisi está escrito como Academia Xichou".
Las inscripciones y sellos aparecieron en grandes cantidades en la porcelana de la dinastía Qing y, a principios del período Shunzhi, estaban escritos en su mayoría en escritura oficial. La decoración que combina texto e imágenes existe desde hace mucho tiempo, pero la mayoría de las imágenes son decoraciones temáticas que no tienen nada que ver con el contenido del texto. La combinación de imágenes y textos que aparecían en los artefactos de la dinastía Qing a menudo incluía pinturas dentro de poemas, poemas dentro de pinturas, e incluso había una serie de poemas y pinturas tibetanos ingeniosamente organizados.
A juzgar por los objetos y datos existentes, en ese momento se produjeron una gran cantidad de porcelanas azules y blancas con temas de paisajes típicos de los literatos, como el regreso a las velas, la pesca y el escondite, y la lectura. Cabe señalar que al final de la dinastía Ming, hubo agitación política y los hornos oficiales estuvieron en decadencia durante mucho tiempo. A principios de la dinastía Qing, cuando se estableció inicialmente el poder político, los hornos oficiales todavía estaban suspendidos. La mayor parte de la porcelana de paisajes que vemos hoy provino de hornos privados. También se puede decir que la pintura de cuadros de paisajes sobre porcelana fue pionera en hornos privados.
Durante el período Kangxi, los temas paisajísticos se utilizaron en mayor medida. Durante este período se reactivaron en gran medida tanto los hornos oficiales como los privados. La tierra fetal se lava y el embrión blanco delicado y de alta calidad se convierte en un medio excelente para pintar cuadros de paisajes relativamente escasos. Los paisajes no sólo aparecen en objetos elegantes como botellas y portalápices, sino que también se extienden a utensilios más cotidianos, como platos, cuencos y utensilios varios, todos los cuales aparecen en paisajes. Las técnicas de expresión de rocas de montaña son más completas y los métodos de achaflanado son diversos.
A principios del período Kangxi, había muchas pinturas de porcelana "cortadas con hacha". A finales del período Kangxi, las pinturas de porcelana "estranguladas con cáñamo" y "pelo de buey" también se usaban con madurez. Tenía contenido nuevo en los detalles, como en las áreas relativamente abiertas. Filas de gansos que regresaban e imágenes de estrellas aparecían en el cielo.
Jarrón cuadrado con pinturas de paisajes en azul y blanco
Lo que es especialmente digno de mención es que el patrón de estrellas es extremadamente raro en las pinturas de paisajes de las dinastías pasadas, pero en la porcelana de paisajes de la Dinastía Kangxi, parece que este tipo de sol y luna Las estrellas fueron pintadas con gran entusiasmo, lo cual es un factor de referencia que vale la pena aprender cuando se trata de la datación del celadón. Además, los títulos de este período alcanzaron un nivel sin precedentes tanto en frecuencia como en número de palabras. Además de la poesía y las letras, la prosa y el fu también se han convertido en una especie de decoración elegante que hace eco del paisaje. Por ejemplo, el "Jarrón cuadrado con paisaje azul y blanco" recopilado por el Museo de Shanghai tiene pinturas de paisajes en ambos lados de la botella, que muestran a Su Shi y sus amigos paseando en bote por el lago y observando Red Cliff en el acantilado. Los otros dos lados son el anverso y el reverso de los poemas de Red Cliff. Los temas de Red Cliff eran muy comunes en la dinastía Kangxi.
Este tipo de decoración con imágenes y textos aparece mayoritariamente en utensilios de mayor tamaño, cuadrados o poligonales, y algunos de ellos aparecen en forma de consagración. El vientre de los utensilios tallados, como botellas y portalápices, suele estar pintado con paisajes panorámicos, y el cuello está decorado con motivos más simples, como crisantemos, bambúes y motivos geométricos. En vasijas redondas como platos y fuentes, el paisaje principal generalmente se ubica en el centro del plato y el borde está decorado con patrones geométricos. Algunos también están decorados con rocas locales como bordes, o solo están pintadas líneas dobles y texturas simples. en el borde y en el fondo respectivamente. Tanto la técnica como la concepción artística están madurando, y todo el estilo de pintura en porcelana está en sincronía con las pinturas de la misma época. "Yinliuzhai habla sobre porcelana" de Xu Zhiheng comentó sobre la decoración de porcelana en ese momento: "Los pinceles de Kangxi eran los más altos de la dinastía Qing, y los personajes eran Chen Laolian y Xiao Chimu; el paisaje era como Wang Shigu y Wu Mojing; las flores Eran como Hua Qiuyue, y las antiguas escamas estaban cubiertas de manchas. Las categorías de porcelana de las dinastías Yong y Qian se desarrollaron aún más sobre la base de la dinastía Kangxi. El pastel se ha convertido en la porcelana predominante utilizada por la clase alta con su estilo elegante y magníficos colores.
El esmalte de color desarrollado se convirtió en una característica de la industria de la porcelana en ese momento, con colores coloridos y combativos, y la decoración volvió a patrones florales que eran más adecuados para la expresión del esmalte de color. El estilo elegante y elegante fue reemplazado por esmaltes multicolores brillantes y coloridos.
Cuenco Paisaje Esmaltado
Especialmente con el dominio maduro del esmalte, el método de pintar materiales es diferente del método tradicional de mezclar con agua o pegamento, pero con aceite. Infiriendo las propiedades físicas del color al material, se hace posible el dibujo lento. Esta era también una de las condiciones técnicas para que el estilo decorativo de los utensilios de aquella época fuera delicado, exquisito y complicado. La combinación de flores, pájaros y paisajes monocromáticos todavía se puede ver en las pinturas esmaltadas o multicolores del período Qianlong, pero los paisajes panorámicos de gran superficie se han reducido significativamente y, a menudo, sólo partes recortadas de los paisajes están dispuestas en múltiples -Consagraciones facetadas. Esta combinación de estilos decorativos refleja la tendencia de la clase real a buscar riqueza y riqueza con estilo para promover la prosperidad del país. Al mismo tiempo, es difícil dejar de lado el complejo literato de pinturas elegantes y hermosas. Además del azul y el blanco, se utilizan nuevos colores para expresar paisajes, como el "Cuenco de paisaje esmaltado" de estilo Yongzheng recopilado por el Museo del Palacio.
Según los archivos del palacio Qing, este cuenco fue pintado por el pintor de la corte Zou Wenyu en el décimo año del reinado de Yongzheng. En ese momento, fue elogiado por el emperador Yongzheng y recompensado con doce taels de plata del tesoro. Se puede ver que, aunque la pintura de paisajes en porcelana se originó en hornos populares, tuvo una influencia de gran alcance y fue profundamente favorecida por la familia real. Después de modificaciones en el color de los materiales y la distribución, la porcelana paisajística se convirtió en artículos reales para el palacio y atesorada en las residencias de los dignatarios.
El auge de la pintura de paisajes sobre porcelana azul y blanca tiene muchas razones, las más importantes son las siguientes:
1. Mejora de los materiales de color y dominio de la tecnología
La mayoría de los materiales de color azul y blanco fueron originalmente materias primas importadas. El que se usa comúnmente se llama Su Ni Bo Qing, que contiene alto contenido de hierro y bajo contenido de manganeso. Dado que la materia prima contiene alto contenido de hierro, se formará una especie de cristal. Se produce después de la cocción de la porcelana y un efecto difuso. Aunque esto es similar al efecto de la tinta aplicada al papel de arroz, su color es muy aleatorio y difícil de dominar. Es aún más difícil dibujar pinturas de figuras y paisajes más detallados que se centren en pluma y tinta.
Las materias primas nacionales se utilizaban ampliamente a finales de la dinastía Ming. Por ejemplo, durante el período Kangxi, se utilizaban habitualmente materiales nacionales de Zhejiang. Contienen un alto contenido de manganeso, un bajo contenido de hierro, un rendimiento estable y se pueden extraer. más lentamente.
Esto permite a los artesanos deshacerse de las limitaciones de los patrones estilizados del agua que fluye y hacer algunos intentos de paisajes panorámicos.
El "Método de División del Agua" se estableció durante la Dinastía Ming y fue ampliamente utilizado en la decoración de porcelana azul y blanca durante el período Kangxi de la Dinastía Qing. Por ello, se conoce a la porcelana azul y blanca Kangxi. como los "cinco colores de Kangqing". El "método de división del agua" consiste en mezclar pigmentos y agua en proporción según las necesidades de la pintura, de modo que la decoración azul y blanca produzca diferentes niveles de color, lo que tiene el efecto de la pintura tradicional china "la tinta se divide en cinco colores". rompiendo así la decoración plana azul y blanca del método de las dinastías pasadas.
El método de división del agua combina hábilmente pintura, teñido y varios métodos de frotamiento para expresar montañas y rocas, y da forma completa a la jerarquía espacial y la tridimensionalidad de la escena. La realidad de la pintura tradicional se refleja vívidamente. Ya sean montañas lejanas y cerca del agua, nubes brumosas y neblina, o bosques dispersos y frondosos macizos, las técnicas de pintura no son menos que paisajes sobre papel.
2. Las reglas de desarrollo propio del estilo decorativo
En los cientos de años de desarrollo, la decoración de porcelana azul y blanca ha alcanzado el máximo nivel de exquisitez, complejidad y delicadeza, con paisajes claros y elegantes incorporados al cuadro, se convierte en un nuevo estilo decorativo. La orientación estética que persiguen los paisajes de los literatos, la pincelada vigorosa y variada, la frescura y elegancia de los colores, la profundidad y amplitud de la concepción artística y la singularidad de las imágenes impactan directamente en los estilos decorativos obsoletos del pasado. Los hornos populares fueron los primeros en romper las limitaciones de los estilos estandarizados y produjeron una gran cantidad de pinturas a mano alzada de flores y pájaros, figuras y paisajes.
Durante las dinastías Ming y Qing, debido a la influencia de la pintura, las imágenes temáticas florecieron gradualmente en la decoración de porcelana, y la decoración de bordes con características artesanales se fue debilitando gradualmente, y el limitado espacio decorativo quedó en manos de los principales. decoración tanto como sea posible, esta técnica decorativa apareció en gran número en las obras de porcelana azul y blanca del período Chongzhen y se convirtió en una de las composiciones decorativas más distintivas.
Los patrones decorativos tradicionales a menudo se basan en la realidad natural y prestan atención a la realización de efectos visuales. Sin embargo, estos patrones decorativos sin tema están destinados a convertirse en fórmulas, lo que requiere absorber la esencia de otras categorías de arte. Por lo tanto, se agregó oportunamente un tema con sentido formal y connotación humanista.
3. La formación de grupos de producción, uso y recolección
Con el cambio de poder político a finales de la dinastía Ming y principios de la Qing, los hornos oficiales dejaron de funcionar varias veces, mientras que los privados Los hornos se vieron relativamente menos afectados. Además, algunos alfareros altamente cualificados de los hornos oficiales pasaron a los hornos privados. En este sentido, la calidad y el estilo de la porcelana de los hornos populares debían mejorarse en consecuencia, lo que a su vez afectó al diseño de los hornos oficiales.
La industria de fabricación de porcelana en los hornos oficiales de la dinastía Ming estuvo controlada por eunucos durante mucho tiempo, y su orientación estética tuvo un impacto inevitable en todo el estilo de porcelana. En la dinastía Qing, especialmente después del año 19 de Kangxi, la corte imperial envió funcionarios para supervisar la construcción y gestión de los hornos oficiales. Entre ellos, había muchos supervisores que eran buenos en pintura y con conocimientos en pintura para participar en el dibujo. muestras de porcelana, que afectaron directamente el diseño de estilo de la porcelana. Por ejemplo, Liu Yuan, jefe del Ministerio de Castigo durante el período Kangxi, pintó muchos diseños de porcelana. "Manuscritos de la historia de la dinastía Qing" registra: "En ese momento, se abrió el horno imperial en Jingdezhen, provincia de Jiangxi, y se produjeron cientos de muestras de porcelana. Incorporaron estilos antiguos y modernos, aplicaron nuevas ideas y prepararon todo Eran especialmente buenos pintando figuras, paisajes, flores y pájaros." La muestra de porcelana pintada sin duda tendrá un impacto en el estilo general de la porcelana. Los pintores de hornos populares también compitieron para aprender Danqing y alcanzaron un nivel muy alto en técnicas de pintura. Algunos eruditos y pintores de la corte participaron directamente en la creación del arte decorativo azul y blanco. "Tao Ya" registró una vez que "no sólo los utensilios oficiales del horno se parecen a Wang y Yun, sino que también los pasajeros y mercancías comunes se transforman en dioses y humanos, con oleadas de madurez".
El desarrollo de La economía del capital en las dinastías Ming y Qing se extendió a todo el campo cultural, la clase literata también participó en el campo del mercado y las fronteras entre funcionarios, empresarios y clases literatas se fueron rompiendo gradualmente, dando como resultado un gran número de grandes coleccionistas. con fuertes activos, gustos elegantes y amplios contactos sociales. La colección y el uso de porcelana fina se expandieron desde la familia real a un nivel social más amplio. La costumbre de encargar y cocer porcelana de horno popular de alta calidad es muy popular entre funcionarios, empresarios adinerados y literatos. Su interés por coleccionar inevitablemente afectará el estilo de diseño de la porcelana, lo que promueve el rápido desarrollo del arte, las artes y la artesanía de la porcelana. pinturas, arte popular y literatos. Una combinación de arte. En ese momento, la calidad cultural de los propietarios de hornos populares también mejoró mucho en comparación con las generaciones anteriores, formando así un grupo cultural que fabricaba, usaba y recolectaba. Esto se puede comprobar en las inscripciones literarias de la época. Por ejemplo, en la porcelana también aparecen varios nombres de salas como "Dayazhai" y "Tingyutang", etc.;
Se puede decir que este tipo de porcelana azul y blanca, creada mediante la ingeniosa disposición de pinturas de paisajes literatos e inscripciones y sellos de caligrafía, es una obra maestra entre las porcelanas.
Lo que es digno de suspirar es que la pintura de paisaje sobre porcelana ha experimentado altibajos en el proceso posterior. No fue hasta finales de la dinastía Qing y principios de la República de China que la tendencia de la pintura de paisajes de los literatos surgió nuevamente después de la orientación estética dominante de prosperidad y riqueza. Sus precursores fueron Cheng Men y sus hijos de la Escuela de Pintura de Xin'an y un grupo de pintores literatos de la época. En particular, Cheng Men y su hijo utilizaron la técnica del paisaje carmesí claro del pintor de la dinastía Yuan, Huang Gongwang, en sus pinturas, creando la "pintura de color carmesí claro" en cerámica. Más tarde, los "Ocho Amigos de Zhushan" continuaron manteniendo el color carmesí poco profundo, formando la "pintura literaria sobre porcelana" más distintiva de la República de China. Por supuesto, algunos estudios atribuyen la creación de la "pintura literaria sobre porcelana" enteramente a Cheng Men y sus hijos, lo cual es obviamente parcial. Aunque sólo se puede decir que el brillo que floreció en la porcelana azul y blanca durante las dinastías Ming y Qing fue un brillo momentáneo en toda la historia de la porcelana, su influencia en los estilos de decoración de porcelana posteriores no se puede borrar.