Anhelo de vida Citas famosas de Van Gogh

1. Solicitud de notas de lectura para "Biografía de Van Gogh: Deseo de vida"

- Pensamientos después de leer "Biografía de Van Gogh: Deseo de vida"

Finalizar. Al leer "Deseo de vivir" "La vida de Van Gogh", me siento cansado tanto física como mentalmente. La fatiga física se debe a las pinceladas de Irving Stone, lo que significa que estudio mucho por la noche y mis extremidades se vuelven seniles prematuramente debido a la vejez. edad. Y mi dolor de corazón no se debe sólo a la reacción del corazón después de leer sobre su estimulación emocional cuando todavía me estaba sirviendo. Este tipo de dolor de corazón es un tipo de dolor que proviene del fondo del corazón y es muy penetrante en el pulso de la vida.

Cuando lo vi enfrentar el hambre, la enfermedad, el sufrimiento mental, la frustración emocional y otros golpes de la vida, se forjó. Su cabeza inquebrantable se elevó y su frágil corazón se volvió más tenaz, manteniendo esa búsqueda férrea y persistente en su corazón. Pienso: nació para pintar y la pintura es su vida. En mi impresión, es una persona que persigue su carrera hasta el punto de la intoxicación y la locura. Tiene muchas similitudes con la búsqueda de la poesía de Xu Zhimo. Después de leer el libro "Vincent Life Van Gogh", Pu Cunxin dijo: "Van Gogh era como un lisiado con retraso mental en la vida, pero en el arte era un santo con un espíritu creativo. No podemos ser Van Gogh ..." En términos de mi propia búsqueda, tengo un gran deseo de convertirme en Van Gogh en mi carrera, pero también quiero decir: no puedo convertirme en Van Gogh. Este fue mi primer sentimiento después de leer "Anhelo de vida: la biografía de Van Gogh".

Van Gogh expresó todo su mundo interior en el lienzo, que era su única forma de expresión. A través del lienzo, la gente puede ver su corazón ardiente: sencillez, bondad, perseverancia, entusiasmo y corazón noble. Durante su vida, la vida no le dio lo que quería de Van Gogh. Su amor fue un fracaso "Eres sólo un paleto" y la vida de su prima no tuvo un amor verdadero. Tampoco tuvo éxito como marchante de arte y los pocos cuadros que vendió fueron sólo a su tío. Todo en su vida parecía estar bromeando con él, burlándose de él, probándolo y golpeándolo. Pero ama la vida y se integra en ella, tocando incluso la esencia de la vida. Gracias al artista por arrojar luces y sombras en los corazones de la gente común, para que las personas comunes y corrientes de buen corazón no se sientan secas de corazón y solitarias de alma en la vida real. Este es un estado, esto es una búsqueda. Una vida en la que Van Gogh utilizó su pincel para suplir su falta de expresión. Algunas personas pueden preguntar: si puedes hacer lo que él hizo, ¿por qué no puedes convertirte en Van Gogh? Si eres profesor, también puedes convertirte en el Van Gogh Qiusi chino en tu carrera. Me atrevo a pensar salvajemente, pero no me atrevo a afirmar salvajemente que soy el modelo de Van Gogh.

Primero que nada quiero decir: Vincent Van Gogh es el pintor holandés Vincent Van Gogh Es uno de los artistas más destacados de la humanidad del siglo XIX. lejos de él durante 200 años. En términos de tiempo, es lo último. Mundos diferentes y condiciones de vida diferentes están destinados a no crear el mismo él y yo. En términos de tiempo, soy solo la última gota de tinta en el último trazo horizontal de la palabra "hou".

En segundo lugar: la experiencia de sufrimiento de Van Gogh le dio mucha más experiencia que a mí. Quizás cuanto más temperamentales son las personas en la búsqueda de su carrera, todavía no soy como él. La conciencia aún no está clara y, por supuesto, la voluntad todavía vacila. Aunque también pensé en cómo perfeccionarme y forjarme, al final, por los limitados nutrientes que absorbía y la falta de potencial profesional, no sabía vivir como el agua.

Van Gogh no habría imaginado que, muchos años después, la gente se quedaría delante de sus cuadros y suspiraría. ¿Cuántas personas en el mundo copian "El girasol" todos los días? Van Gogh puede sentirse tranquilo porque tanta gente en el mundo lo ama. Yo soy uno de ellos. Aunque el pincel no es tan exquisito como su experiencia de vida, es una especie de adoración en mi corazón y un pasatiempo ocasional. Estoy muy agradecido al famoso escritor estadounidense contemporáneo Sr. Irving Stone, conocido como el padre de las novelas biográficas. Escribió esta biografía literaria cuando Van Gogh aún era desconocido. Al leerla, entiendo que todavía existen cosas así. Un santo que prosigue su carrera con perseverancia en situaciones difíciles. Este puede ser el efecto de una predicación no ruidosa.

Vincent Van Gogh era el hombre más solitario del mundo. Este es el prólogo escrito por Owens

El quebrantamiento trae felicidad y ya no puedes desesperarte.

Da. ¡Estoy ofreciendo puntos de recompensa! ! ! ! ! ! ! ! ! ! !

¡Date prisa! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! 2. Reflexiones sobre “La biografía de Vincent Van Gogh: Deseo de vida”

En los años 80, cuando estaba en la universidad, estábamos en una era loca de la literatura y el arte.

En aquella época, los estudiantes universitarios que amaban el arte a menudo se reunían y discutían temas artísticos con entusiasmo. También hablaron de Freud, Nietzsche, Kant y Schopenhauer.

Fue una era de desconexión, una era en la que lo viejo moría y lo nuevo aún no nacía. En aquella época, la gente todavía necesitaba modelos a seguir, necesitaba aliento, necesitaba ver las cosas brillantes de la vida y necesitaba la belleza radiante en el ardiente proceso de la vida.

Aquellos jóvenes que soñaban con el arte encontraron a Vincent van Gogh, un pintor holandés. Devoraron "Anhelo de vida: una biografía de Van Gogh" de Irving Stone.

Vincent colocó el caballete, respiró hondo y cerró los ojos. Nadie podría captar esos colores con los ojos abiertos.

La discusión de Seurat sobre el puntillismo científico, la elocuente charla de Gauguin sobre la decoración artística primitiva, la aparición de Cézanne bajo la influencia de planos sólidos, las líneas coloridas y las líneas de odio enojado de Lautrec, todo retrocedió y desapareció. Ahora Vincent estaba solo. "

Todo está tan lejos como una historia legendaria, y todo está tan cerca como regresar a la propia alma. En tal cercanía, el pintor se adentra en la naturaleza del alma.

> En esta cercanía, nos acercamos al pintor y a su alma, corriendo hacia el sol, como un ser vivo, como una persona bondadosa que se ve con la tierra, las cosas de la tierra y el encantador cielo 3 . El deseo de vivir de Gogh>Cuál es el pasaje más famoso

“El dolor es vida. "Estas son las últimas palabras del famoso pintor Van Gogh, y también son un retrato fiel de su corta vida. Vincent Van Gogh es una de las personas más solitarias del mundo. Este es el prólogo escrito por Irving Stone. Una vez escribió a Van Gogh Una biografía titulada "Anhelo de vida - La biografía de Van Gogh"

En "Anhelo de vida - La biografía de Van Gogh", el famoso biógrafo estadounidense Irving Stone describe con una pluma mágica esto. es el prólogo escrito por Irving Stone, un pintor holandés que padecía una enfermedad mental. Se cortó la oreja y finalmente se mató de un tiro en un campo soleado, luego regresó a casa con la herida cubierta y esperó varios días. brazos de su hermano Theo.

Sólo Theo apoyaba sus pinturas. Theo enviaba regularmente dinero a Van Gogh, que vivía en la pobreza, para que pudiera seguir creando mientras Van Gogh seguía escribiendo. a su hermano, contándole sobre su proceso creativo, su confianza y su desesperación en la vida.

Entre los pintores impresionistas del siglo XIX, las pinturas de Van Gogh son algo similares. Las creaciones infantiles son atrevidas y puras en líneas y colores. , y están obsesionados con la representación de paisajes, plantas y gente pobre, incluidos lirios, girasoles, cielos estrellados, campos de trigo, huertos de manzanos, cafeterías en la noche, agricultores comiendo patatas y mujeres recogiendo espigas. >

Cada objeto en la imagen arde con su vitalidad de una manera única

Son más que una simple naturaleza muerta

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Ningún uso del color por parte del pintor. Es tan intenso, brillante e incontrolablemente emocionante como el de Van Gogh. Las pinturas al óleo a veces aparecen en un estado solidificado. El lienzo no se puede diluir ni extender uniformemente, como un alma frotada, rociando sangre de color rojo oscuro sobre el espacio en blanco que contiene un anhelo infinito.

La sangre pegajosa va perdiendo su capacidad de expresarse debido a la pasión. En el silencio, como dedos de confusión, se retuercen porque no pueden captar el vacío. La emoción emocionante se enreda en los colores brillantes y reprimidos, y el aliento perturbador golpea la cara.

Es el viento fresco y frío antes de la tormenta. Es la soledad que el alma no puede superar.

Van Gogh finalmente descubrió que el dolor de la vida surge de las heridas de la autoexcavación. Entonces se pegó un tiro.

El quebrantamiento trae alegría. Ya no puedes desesperar... 4. Buenas palabras y frases sobre la biografía de Van Gogh, urgentes...

Frases favoritas de la biografía de Van Gogh Eran pobres y quizás desafortunados, pero su dolor les dio alma.

Dios no existe, la cosa es así de simple - no hay Dios, sólo caos - miseria, sufrimiento, crueldad, sufrimiento, oscuridad y un caos sin fin. ¿Nuestros pensamientos internos a menudo salen a la superficie? Quizás haya un fuego caliente en nuestras almas, pero nadie lo usa para calentarnos.

Los transeúntes sólo vieron un poco de humo que salía de la chimenea y siguieron su propio camino. Mira, ¿qué hacer? ¿No podría uno proteger este fuego interior, retener este estimulante en el corazón y esperar pacientemente el momento en que alguien viniera y se sentara a su lado? Haré lo mejor que pueda, pero no desprecio lo ordinario en absoluto. En su sentido más puro, despreciar lo ordinario es no poder trascender este punto de partida.

Nunca conocerás el amor, porque no puede sobrevivir, incluso si tu piel pudiera soportar el calvario del dolor ardiente, ¡no puede sobrevivir! Una silenciosa ola de tristeza subió a su garganta. Levantó la mano izquierda para taparse la boca, reprimiendo el grito de que Amsterdam y el mundo nunca sabrían que había sido sentenciado y considerado inútil. Los labios saborearon la amarga y trágica desilusión que le salió por la culata, ya sea que pintara figuras o paisajes, esperaba expresar no sentimentalismo, sino un profundo dolor.

"La mente de la gente común lo es. Piense en términos de dualidad: luz y sombra, agridulce, bien y mal. Ese tipo de dualidad no existe en la naturaleza.

No hay ni bien ni mal en el mundo, sólo existencia y práctica. Cuando describimos una acción, describimos la vida; cuando le damos un nombre a esa acción, como maldad o maldad, entramos en el reino del sesgo subjetivo.

En primer lugar, creemos que toda realidad es bella, por terrible que parezca. Aceptamos todo en la naturaleza sin perder el ritmo.

Creemos que hay más belleza en la verdad cruda que en las mentiras ingeniosas; hay más poesía en las clases bajas que en los salones de París. Creemos que el dolor es bueno porque es la más profunda de todas las emociones humanas.

Creemos que el sexo es bello, incluso cuando lo practican prostitutas y avutardas. Anteponemos la individualidad a la fealdad, el dolor a la belleza, la realidad de la pobreza a toda la riqueza de Francia.

Aceptamos la vida en su totalidad sin hacer juicios morales. "Mis dedos de pintor se han vuelto mansos", pensó, "incluso mientras mi caparazón se deshace gradualmente".

"No eres feo, Vincent. Eres hermoso.

Tú mismo Estás arruinando y torturando el pobre cuerpo que rodea tu alma, pero no puedes dañar tu alma. Es tu alma la que amo cuando la destruyes con tu trabajo apasionado. Cuando estés solo, tu alma seguirá viviendo... allí. no tiene fin, y te amo por esto." Van Gogh fue un gran artista, pero no una persona real.

En cierto modo, su vida existe para crear esas pinturas. Como dijo el general Patton, el mejor destino para un soldado es morir con la última bala de la victoria en la guerra.

Su perseverancia y pasión por el arte son buenas. Pero su vida no estaría de acuerdo.

Si no apoyara a su hermano menor, o si su pintura al final no tuviera éxito, entonces sería una persona extremadamente fracasada. Lo que le falta es un sentido de responsabilidad por la vida y las personas que lo rodean.

Tal vez sea porque tenemos demasiadas limitaciones que no podemos convertirnos en artistas. Este libro puede guiar nuestra actitud hacia el arte, pero no puede guiar nuestra vida.

No todo el mundo puede vivir como un artista. Somos gente común y corriente y sólo podemos hacer concesiones.

5. Deseo de vivir - Biografía de Van Gogh Introducción (menos palabras)

La vida de Van Gogh, como cada una de sus obras, estuvo llena de pasión artística excitada y desesperada.

Girasoles dorados, cipreses ardientes, campos de trigo barridos por el viento, cafés nocturnos, la brillante y encantadora luz de las estrellas... cada detalle rezuma calidez y pasión turbulenta. Las locas escenas son el grito más profundo del corazón solitario de Van Gogh. Sus pinceladas salvajes, colores fluidos y entusiasmo desbordante capturan el alma de las personas en un momento de concentración.

Como él dijo: "La vida es un viaje difícil para mí, pero ¿cómo sé si la marea subirá hasta los labios, o incluso subirá más? Pero lucharé, viviré una vida valiosa. , Me esforzaré por superar y ganar la vida." Su trágica vida dedicada al arte es en sí misma una obra maestra artística suprema. 6. Deseo de vida El contenido principal de cada volumen de la biografía de Van Gogh

Volumen uno: La experiencia de Borinage como sacerdote y misionero, y que en última instancia determinará el ideal de la pintura. Estudié latín, griego y leí la Biblia en Amsterdam, Países Bajos. Durante el año que pasé con Mendes, determiné mi ideal de ser misionero.

Así que fui a la Escuela de Evangelismo y fui. Finalmente, Van Gogh fue asignado a la siguiente escuela en la ciudad de Wamu, donde se ganaba la vida extrayendo carbón. Ayudó a la gente de aquí, pero finalmente la Escuela Evangélica se lo negó. vida miserable del pueblo Borinage, Van Gogh Perdió a Dios, se perdió en la confusión, Van Gogh se enamoró del dibujo y encontró la fe en ser artista.

Volumen 2: La vida y la experiencia pictórica de Eton Van Gogh en su ciudad natal de Brabante. Va a La Haya para investigar la situación, visita a su prima Mauve y al comerciante de arte Tersteeg, y encuentra un lugar para estudiar. Por otro lado, se escenifica la tragedia del segundo acto de amor. Kaine pierde a su marido y llega a Eton; , despertando el amor de Van Gogh, pero... Ser rechazado sin piedad, aunque se quemara la mano izquierda, sería inútil. Era porque estaba desesperado por el amor.

Volumen 3: La Haya La experiencia de Van Gogh estudiando pintura en La Haya. Adoraba a Mauwe como su maestro y le pidió a Tersteeg que comentara sobre las pinturas; vivía con una cantidad muy pequeña de dinero que le enviaba su hermano Theo cada mes. Después, la relación con Mauve se rompió y Tersteeg lo criticó por no tener valor; criticado por el artista Wesson. Bruch se rió;

Al mismo tiempo, se escenificó la tragedia del tercer acto de amor. Se enamoró de la prostituta Christine y, de hecho, disfrutó del alimento del amor. El calor de la familia, pero estaba limitada por el dinero. Christine y su madre no podían soportar su hambre, y ella no podía soportar al descuidado artista Van Gogh. Este matrimonio destinado a ser imperfecto se derrumbó.

Volumen 4: Nuennan Van Gogh volvió a su ciudad natal. No fue reconocido por su familia y sus vecinos se rieron de él. Finalmente, quedó completamente aislado de la familia tras la muerte de su padre. la casa de un granjero, "Eating". La creación del "Hombre Patata" de memoria ya ha formado un vínculo indisoluble con el Impresionismo.

El amor es otra tragedia para Van Gogh, después de todo, sólo existe el ser amado pero no; amoroso Además, la obstrucción de la madre de Margot y sus hermanas hizo que Margot terminara con su propia vida. El viaje artístico de Van Gogh lleva aquí cinco años y ya se encuentra en la mitad del camino.

Volumen 5 París Van Gogh entró en contacto con el impresionismo en París y entró en contacto con pobres seguidores del arte como él. Aprendió a mejorar los colores de sus pinturas, que inicialmente se convirtieron en una burda imitación del impresionismo. Sin embargo, al cabo de tres años, de repente dio un giro y descubrió que Van Gogh encontró su propio estilo; Originalmente planearon realizar una exposición de sus propias pinturas de un grupo de artistas que no estaban interesados ​​en ella, pero debido a que había demasiadas cosas que confundían a Van Gogh, finalmente desistió debido a su deseo por los pinceles.

Información ampliada

La soledad es la etiqueta más destacada de Van Gogh, y también es el soltero más famoso de la historia del arte. En la vida de Van Gogh, como todos los jóvenes que aman la vida, no solo experimentó un amor loco, sino que también experimentó una ruptura desgarradora, pero finalmente no logró construir una familia que sustentara su mundo espiritual. Si se usara una palabra para describir el viaje amoroso de Van Gogh, sería fracaso.

En 1873, Van Gogh, de veinte años, abandonó La Haya, donde había trabajado durante cuatro años, y fue trasladado a la sucursal londinense de la compañía Goupil.

Cuando llegó por primera vez a Londres, Van Gogh estaba lleno de esperanzas para el trabajo y la vida. Le escribió a su hermano Theo en enero de 1874:

Aquí todo está bien para mí, tengo una pequeña y cálida casa. ¿Me resultó especialmente agradable visitar Londres para experimentar la vida británica y observar a todo tipo de británicos? Hay naturaleza, arte y poesía en mi vida. ¿No son suficientes?

En ese momento, Van Gogh vivía una vida cómoda y contenta, pero pronto experimentó el primer desamor de su vida. el dolor. En Londres, Van Gogh se enamoró de Royle, la hija de 19 años de la casera, y le propuso matrimonio. Sin embargo, Royle le dijo a Van Gogh que ya estaba comprometida con otra persona y que era absolutamente imposible que Van Gogh se casara con ella.

Van Gogh no escuchó esto, pero insistió en pedirle a Royle que rescindiera el compromiso. Como resultado, la casera le pidió que se mudara de inmediato. En las cartas existentes no se menciona el enamoramiento de Van Gogh. Sólo dijo en una carta: Esta chica y yo acordamos tratarnos como hermano y hermana. La situación general se puede deducir de la correspondencia de Van Gogh con su familia.

En ese momento, Van Gogh tenía poco más de veinte años y su primer amor era normal. ¿Cómo podría un niño solitario en una tierra extranjera no conmoverse cuando vio a una chica linda y alegre que tenía especial cuidado? de el? Durante su estancia en Londres, el trabajo y la vida de Van Gogh transcurrieron sin problemas y estaba lleno de anhelo por el futuro. Es solo que el fallido noviazgo de Royle dejó una sombra en su corazón.

Pero pronto también trasladó el dolor del amor no correspondido a sus fanáticos ideales religiosos. 7. Resumen de los capítulos de la biografía de Van Gogh Anhelo de vida.

Nacido el 30 de marzo de 1853 en el sur de los Países Bajos, en la provincia de Brabante, Groote Det fue un pastor protestante holandés Theodore. El hijo mayor de Les van Gogh (1822-1885) y Anna Cornelia Carpenter (1819-1907).

El 17 de febrero de 1855 nació la hermana de Vincent, Anna Curly, Anthony van Gogh. El 5 de enero de 1857 nació Theo, el hermano menor de Van Gogh, conocido durante toda su vida.

El 16 de marzo de 1859 nació su hermana Elizabeth Van Gogh. El 16 de marzo de 1862 nació su hermana Wilhelmina Van Gogh.

Los primeros dibujos del internado de Zefenbogen en 1866. En 1866, Zandert ingresó en la escuela primaria procedente de la pensión rural Zevenbergen, Van Gogh Tillberg.

El 17 de mayo de 1867 nació su hermano menor Cornelius Ellis van Gogh. Tilberg dejó la escuela primaria en marzo de 1868.

En marzo de 1869, trabajó como administrativo en la sucursal de Gupil Art en La Haya, y más tarde pasó a trabajar en la sucursal de Bruselas. En 1871 la familia de Walter se mudó a Hull.

En 1872 Theo comenzó a comunicarse con esta última escuela. 1873 En mayo de 2009, Vincent se traslada a la sucursal de Londres y se enamora de la hija del propietario, Ursula Loyer, que trabajaba para Goupil en la sucursal de Theo en Bruselas.

En 1874, al no poder casarse con Úrsula, regresó a los Países Bajos y trabajó en Goupil en París de octubre a diciembre, después de regresar a Londres. 1875 En mayo de 2009, la empresa se traslada a París. Goupil se apasiona por el misticismo y la religión.

En octubre, sus padres se mudaron a Adén. En marzo de 1876, Goupil fue despedido de la empresa; bajo la dirección de Miller obtuvo un grabado de "Vísperas".

April fue sacerdote en Ramsgate y luego capellán asistente en Isleworth. Eton en diciembre.

De enero a abril de 1877, estuvo en la oficina de la librería de Dordrecht y en mayo se fue a Amsterdam. El tío Yang vivió buscando activamente candidatos para Dios. Después de abandonar sus estudios en Amsterdam, Eton en julio de 1878, permaneció brevemente en agosto e ingresó en la Escuela Evangélica de Bruselas durante tres meses, pero no logró obtener el nombramiento como sacerdote.

Misionero no oficial en la cercana zona minera de Monsborinage.

En 1879, fue expulsado de la iglesia por estar demasiado entusiasmado con su obra. Esta trágica experiencia lo marcó; comenzó una vida errante, leyendo las obras de Dickens, Stowe, Hugo, Shakespeare y Michelet; admiraba a Charles Gru, Rembrandt, Rudel, la Escuela de Barbizon y la Academia de Arte de La Haya; decepcionados por la pobreza, perdieron la confianza en la vida y comenzaron a dibujar bocetos.

1880, con la familia durante el distanciamiento. Spring Quam, residencia de familias de mineros, inicio del camino; copia de la obra de Miller.

Fui a Bruselas en octubre para aprender perspectiva y anatomía. Theo se comunicó con el pintor holandés Van Leppard en Bruselas;

En 1881, durante el Período Súbito egipcio (12 de abril de 1881-30 de diciembre de 2009), en abril, Eton se fue a vivir con sus padres a Bruselas; la prima Kai, recién enviudada, se casó con él. él. En diciembre surgió una disputa familiar y viajó lejos de casa, a La Haya.

Durante el período de La Haya de 1882 (31 de diciembre de 1881-12 de septiembre de 1883), estudió pintura con su primo Anton Mauve, al inicio del embarazo, el abandonado Krasina ("Sean")"; ) · Maria Niki Hall vivieron juntas y, por tanto, con Breakthrough Karimov. En agosto, Van Gogh se mudó a la cercana Eindhoven Nuenen; coleccionó ilustraciones, dibujos y numerosas acuarelas de periódicos británicos.

En 1883, durante el período de Drenthe y Nuenen (del 27 de noviembre de 1883 a septiembre de 1885), Septiembre y Sean fueron al norte de los Países Bajos para pintar en Drenthe. Empieza a pintar al óleo.

En diciembre regresó a New South Holland, en el sur, y vivió con sus padres por primera vez. Más tarde abandonó su casa y vivió solo. En 1884, la tarea de pintar acuarelas y "El tejedor", una relación tensa con su padre; Wong y Van De Lala se llevaban bien; un día leyendo la teoría del color de Eugène Delacroix y la campesina Marie Gott se enamoran hasta el final.

En 1885, durante el período de Amberes (28 de noviembre de 1885 - 28 de febrero de 1886), pintó un cuadro de unos cincuenta campesinos como "El comedor de patatas"; el 26 de marzo su padre falleció repentinamente; y quedó profundamente impresionado por las obras de "Green Shoots" de Emile Zola y el realismo de otros escritores; fue a Amberes en octubre para visitar el museo de luz y color, la atrevida composición y el ukiyo-e japonés, Déjalo encantar y conseguir; Unos estampados japoneses, amplios y brillantes en tonos pizarra. En 1886, durante el período parisino (de marzo de 1886 al 20 de febrero de 1888), estudió pintura en la Academia de Bellas Artes de Amberes del 1 de enero al 1 de febrero, y se fue a vivir a París a finales de febrero, estudió pintura en Hermans; estudio durante varios meses; pintores impresionistas como florentino, Emile Bernard, Signac y Gauguin; influenciados por Delacroix y Monticelli, descubrieron la "pintura de la luz" octava y última. La Exposición de Arte Impresionista acoge una exposición del "Sunday Island Bowl" de Seurat; y el uso que hace Van Gogh de la nueva técnica del puntillismo.

En 1887, debido al continuo desarrollo del movimiento artístico contemporáneo en Francia, que se hacía más brillante cerca de la paleta, Temeroso de la exposición de grabados japoneses, expuso dos veces sus obras en cafés populares y en las paredes. a la pared se familiariza con Pissarro, Degas, Seurat y Cézanne; se hace amigo cercano de Emile Bernard, influenciado por la teoría de las técnicas impresionistas y postimpresionistas. Cansado de la vida en París, añorando que el sol arda más, el. Colores más intensos del hermoso sur de Francia. Crea "Daddy Don" y comienza a dibujar plantaciones de girasoles.

En 1888, durante el período Al (21 de febrero de 1888 - 3 de mayo de 1889), fue a Al Provence en febrero, se alojó en Al Café en Gaza y se trasladó a la plaza Rulamading el 1 de mayo. "Casa Amarilla"; Gauguin vivió con él el 20 de octubre, el 23 de diciembre, debido a un trastorno mental, le cortaron una oreja y Gauguin regresó a París. Gracias a la ayuda de Theo, se exhibieron tres pinturas y dibujos de Van Gogh en el Salón de los Independientes.

El 17 de abril de 1889, durante el período de Saint-Remy (3 de mayo de 1889 - 16 de mayo de 1890), Theo y Anna Bunge (1862-1925) se casaron. En septiembre, Van Gogh visitó el voluntariado espiritual. hospital de Saint-Rémy-Signac; pintó numerosos cuadros, principalmente paisajes; comenzó a pintar plantaciones de cipreses; Gauguin y el impresionista Sr. Ma dijeron que el campamento integral organizó exposiciones.

Van Gogh vio a Munch en París. 1890, durante el período Ofer (21 de mayo, 29 de julio - 1890), copias de obras de Delacroix, Millet, Rembrandt y Gustave Doré 1 31 de mayo de 2011, un hijo. 8. Lujuria por la vida: ¿De qué trata la biografía de Van Gogh?

El pintor holandés Vincent Van Gogh fue uno de los artistas más destacados del siglo XIX.

Ama la vida, pero se ha encontrado con muchos reveses y dificultades en la vida. Se dedicó al arte e innovó audazmente. Sobre la base de un extenso estudio de predecesores como Rembrandt, absorbió la experiencia de los pintores impresionistas en color y fue influenciado por el arte oriental, especialmente los grabados japoneses, para formar su propio estilo artístico único. Creó muchas obras llenas de pasión por la vida y de espíritu humanitario, expresando la angustia, la tristeza, la simpatía y la esperanza en su corazón, y todavía son famosas en todo el mundo.

El Sr. Irving Stone, un famoso escritor estadounidense contemporáneo conocido como el padre de las novelas biográficas, escribió esta biografía literaria de Van Gogh cuando aún era un desconocido. Tenía sólo 26 años. Durante más de 60 años, la experiencia de vida de Van Gogh ha impresionado a innumerables lectores y su encanto todavía existe hoy.

Esta obra se ha convertido en la obra famosa del escritor, y ha sido traducida a más de 80 idiomas y vendido decenas de millones de copias. Esta traducción se publicó en 1982 y ha estado impresa durante 18 años. Como dijo la traductora Sra. Chang Tao: "Es el alma hermosa de Van Gogh la que se deshizo de las trampas tradicionales y se transformó en eternidad en las tribulaciones de la vida que atrajeron a generaciones. de personas". Los lectores de "La biografía de Van Gogh" pueden tener la suerte de convertirse en un libro que se puede transmitir durante mucho tiempo". 9. Resumen de "Anhelo de vida: la biografía de Van Gogh"

¡El proceso es un proceso! ! Lo bueno de este tipo de biografía novelesca es que te atrapa como un programa de televisión.

Además de ser un guión de televisión calificado, también es un buen libro inspirador (Público: ¡Tonterías! ¡La mayoría de las biografías son inspiradoras! ¡Guau ~)!

El éxito de Van Gogh es inseparable del de su hermano Theo.

¡Van Gogh tuvo tanta suerte de tener un hermano menor que lo amaba, se preocupaba por él, lo apoyaba durante toda su vida y murió deprimido después de la muerte de Van Gogh! ! ! ¡La medalla militar es la mitad que la de Van Gogh y más de la mitad que la de Theo!

Índice de contenidos:

Introducción

Prólogo Londres

1 Ángeles para muñecas

2 Gupir & Company

3 El amor crea el amor a su propia imagen

4 Olvidémonos de esto, ¿vale?

5 La familia Van Gogh

6 ¡Humph, eres solo un paleto!

7 Ramsgate e Isleworth

Volumen 1 Borinage

1 Amsterdam

2 Kay

3 Sacerdote rural con estilo

4 Latín y Griego

5 Mendes de Costa

6 Fortalezas ¿Dónde?

7 Escuela de Evangelización

8 "Hollín"

9 La choza de un minero

10 ¡Éxito!

11 Montaña Ganga

12 Macase

13 Una lección de economía

14 "Bienes frágiles"

15 Egipto negro

16 La salida de Dios

17 Quiebra

18 Incidente trivial

19 Artista contra artista

20 Theo entra

21 Rythwick Old Mill

Volumen 2 Eton

1 ¡Puedes ganarte la vida en este negocio!

2 Loco

3 Estudiante

4 Sr. Tersteiger

5 Anton Mauve

6 Kay llega a Eton

7 ¡No, nunca, nunca!

8 La gente nunca tiene suerte en algunas ciudades

Volumen 3 La Haya

1 El primer estudio

2 Christine

3 El trabajo avanza

4 Un hombre debe tener una mujer

5 Debes empezar a vender cuadros lo antes posible

6 Bueno, crece en Lugares inesperados

7 Aprende a sufrir sin quejarte

8 “La espada despiadada”

9 Amor

10 “Sagrada Familia”

11 Theo llega a La Haya

12 Los padres esquivos

13 El arte es una batalla

14 - Esto es el matrimonio

Volumen cuatro New Ennan

1 El estudio de la casa parroquial

2 La tejedora

3 Margot

4 Lo que importa es amar, no ser amado

5 Dondequiera que vayas

6 Interrogatorio

7 Tu obra casi se vende, pero

8 La Papa Eaters

Volumen 5 París

1 ¡Oh, sí, París!

2 Explosión

3 Si una persona puede ser pintor, ¿por qué tiene que ser conde?

4 Retrato de un pintor primitivo

5 ¡La pintura debería convertirse en una ciencia!

6 El banquete de Rossus

7 Un pobre ahorcado

8 Arte y moral

9 Pere Tanguy

10 “Little Forest Avenue”

11 Arte para los trabajadores

12 "Colonia Comunista"

13 Sur, sur, hacia el sol

Volumen 6 Al

1 ¿Terremoto o revolución?

2 Máquina de Pintar

3 "Paloma"

4 Cartero

5 Casa Amarilla

6 Maya

7 La llegada de Gauguin

8 Armando un gran revuelo

9 "Fure"

10 En la sociedad actual, los pintores son simplemente Es un frasco roto

Volumen 7 Saint-Rémy

1 Sala de espera de terceros

2 Asociación de ayuda mutua de locos

3 Botella rota Un frasco es solo un frasco roto

4 Aprendí a escribir cuando mi cabeza estaba llena de dientes y mi aliento se agonizaba

Volumen 8 Orville

1 La primera exposición individual

2 Psiquiatra

3 La gente no puede pintar el adiós

4 Una especie de suelo rápidamente restaurado

5 No son separados incluso cuando mueren

Nota del autor

Postdata a la segunda edición de Chang Tao