Las características artísticas de la Ópera de Shanghai

La música cantada de la Ópera de Shanghai proviene de canciones populares de Tiantou a ambos lados del río Pujiang. Después de una larga práctica artística y una extensa colección, gradualmente ha ido formando sus ricas y coloridas melodías y su estilo único. Es bueno tanto en narrativa como en lirismo. Para adaptarse a las necesidades de la trama y las emociones de los personajes, el tempo se ralentiza o acelera hábilmente durante el canto, y se cambian el ritmo, el tiempo, el modo y el acompañamiento, formando así un conjunto completo de estilos ban. Las melodías se dividen principalmente en estilo banqiang y estilo qupai. Hay dos categorías principales de canto corporal:

El estilo de canto Banqiang incluye algunas variaciones del estilo banqiang, principalmente estilo largo y estilo largo, complementados con melodías cortas como. como "Detour", "Three Sends", "Lazy Thrush", etc., "Yeyeyou", "Parasitic Grass", "Jiuwen Diao", "Four Great Scenes", "Zizhu Diao", "Yueyuehong" y otros folks de Jiangnan. melodías.

La tabla larga de cavidad larga incluye una serie de estilos de tabla con diferentes velocidades. Debido a que representa el estilo de la Ópera de Shanghai y se usa ampliamente, generalmente se la llama "melodía básica". En el proceso de su evolución y formación, las tonadas masculinas y femeninas se han dividido en diferentes tonadas. El acento femenino es el modo Shang y el acento masculino es el modo Yu.

Otro tipo de canto estilo ban se formó en los inicios del desarrollo de la Ópera de Shanghai absorbiendo los tonos y ritmos de la melodía Taiping "Su Tan", Allegro, Liushui y otras melodías cantadas, y combinándolos con el melodías de la Ópera de Shanghai.

La mayoría de los estilos de canto del estilo qpai son canciones populares Ming y Qing, rap popular qupai y jerga de Jiangsu y Zhejiang. También hay qupai absorbidos de otros tipos de ópera, incluidas canciones populares y otras canciones diversas. Como [tour nocturno], [hierba parásita], [mal de amor de las cuatro estaciones], etc. En las óperas tradicionales, en la mayoría de los casos sólo se utilizan como interludios para adaptarse a la ocasión, y algunas sólo se cantan en pases de lista o transmisiones de radio.

Los instrumentos de acompañamiento de la Ópera de Shanghai iban desde un huqin, un par de tablas de madera y un pequeño gong durante la ópera a dúo. En la década de 1940, las compañías más grandes de la Ópera de Shanghai habían utilizado de cinco a siete u ocho instrumentos musicales. para acompañamiento. Se compone principalmente de erhu de tubo de bambú (comúnmente conocido como "Shenhu"), complementado con pipa, dulcimer, sanxian, flauta, Xiao, etc. Pertenece al equipo tipo seda y bambú de Jiangnan y también se toca con polifonía de ramas. Más tarde, se absorbieron algunos instrumentos de Guangdong y se integraron en el canto los tonos de algo de música de seda y bambú de Jiangnan y música cantonesa. El arte escénico de la Ópera de Shanghai no utiliza varios gongs y tambores para acompañar los movimientos programados virtuales exagerados y el acompañamiento de la narración. La percusión es muy simple, y existe la práctica de tocar una melodía folclórica como música atmosférica en escenas tranquilas y en ciertas tramas. . Después de la fundación de la República Popular China, algunas compañías de teatro absorbieron instrumentos de cuerda y de viento de madera (y a veces de metal) occidentales sobre la base de la música folclórica para formar bandas mixtas chinas y occidentales; algunas también crearon instrumentos electroacústicos y aplicaron polifonía, armonía y música; Técnicas orquestales. La orquestación extrae lecciones de nuevas óperas y música de películas, y la banda sonora dramática se asemeja mucho a la trama. Al mismo tiempo, se desarrolló el uso de preludios, interludios y temas musicales a lo largo de la obra.