La experiencia personal de Pan Yu
Pan Yu ha participado en trabajos de propaganda antijaponesa desde que tenía catorce años. Debido a que participó en dramas antijaponeses, los reaccionarios del Kuomintang la pusieron en la lista negra. Cambió su nombre a Lu Xinwei y desertó. Al teatro bajo el liderazgo del Partido Comunista de China, el Séptimo Grupo Dramático comenzó una carrera actoral revolucionaria. Ha participado en las representaciones de los dramas "Crime", "24 Hours in Chongqing" y "Home". En 1944, en la Exposición de Drama del Suroeste, donde se reunieron las élites del teatro, Pan Yu interpretó el papel de Jingzi en "Fascist Germs", mostrando a una gentil mujer japonesa en el escenario. Estaba muy radiante e hizo su debut. Después de la victoria de la Guerra Antijaponesa, cambió su nombre a Pan Yu y se unió al partido durante la lucha contra el enemigo. Y acompañó a la Sociedad China de Canción y Danza Dramática bajo el liderazgo del partido en una gira por el Sudeste Asiático.
En 1949, regresó a Guangzhou con el Ejército Popular de Liberación. Luego, viajó a Europa del Este para participar en el Festival Juvenil del Tercer Mundo como miembro del Grupo de Arte Juvenil de China.
En 1954, el Teatro de Repertorio del Sur de China la seleccionó para estudiar en la clase de formación de directores de la Academia Central de Drama, donde recibió una formación sistemática y rigurosa en los sistemas de dirección y puesta en escena dramática de Stanislavsky. En la actuación de graduación, Pan Yu desempeñó con éxito el papel principal en el famoso drama soviético temprano "Lyubov Yalovaya". Su destacada actuación fue elogiada por expertos extranjeros, que la llamaron "una nube blanca en el cielo azul".
Pan Yu encarnó el arte de la dirección enseñado por expertos a través de la creación de personajes, lo que sentó las bases de su futuro camino artístico como directora. Pan Yu, que ha pasado de actor a director, también ha dirigido y actuado. Ha interpretado el papel de la terrenal mujer del delta del río Perla, Liang Tian ("Pearl River Thunder"), la inquebrantable y decidida hermana Jiang ("Red Rock"), y la trabajadora y humillante Liu Fangwen ("Suffering Together ") ), el rayo de luz en el oscuro reino de Rusia: Katerina ("Tormenta") y otros personajes. Estas imágenes de mujeres de diferentes épocas, diferentes nacionalidades y diferentes tipos han dejado una profunda impresión en el público. Los dramas que dirigió, como "The Young Generation", "New Seedlings from the Frontier", "Looking West to Chang'an" y "The Prosperity", pueden hacer que el público no solo sienta la fuerza interior de cada personaje en El escenario, pero también tiene una cierta atmósfera fuerte de la época.
En 1963, cuando se estrenó "La generación joven", Pan Yu se centró firmemente en la línea principal de Xiao Jiye y los abuelos de la abuela Xiao desde el principio, enfatizando el tema de heredar la causa revolucionaria. A través de esta obra, se hace una pregunta al público: por un lado están los elevados ideales y la ardua práctica, mientras que por el otro hay una cálida familia y una vida cómoda. Si fuera usted, ¿qué elección haría? Al seleccionar actores, Pan Yu tuvo ideas audaces. Ella eligió a Chen Qifen, un joven actor encantador y robusto con cejas pobladas y ojos grandes, para interpretar a Lin Yusheng, mientras que la persona que interpretó a Xiao Jiye era el esbelto y delgado Zhang Jiaqi. Algunas personas estaban preocupadas de que esto dañara la imagen del. héroe y pensó que deberían revertirse. Pero Pan Yu tenía su propia visión: Lin Yusheng, que parece fuerte y ha sido mimado durante mucho tiempo, tiene un alma débil y vacía, Xiao Jiye, que es frágil, tiene un carácter obstinado e ideales elevados; La diferencia de imagen hace que la oposición ideológica sea más intensa y los elogios a Xiao y las críticas a Lin se vuelven más poderosos. Además, Pan Yu se centró en inspirar a los actores a explorar el mundo interior de Lin Yusheng cuando estaba "leyendo libros de sangre". Se pidió a los actores que imaginaran que la madre de Lin Yusheng era como la hermana Jiang en "Red Rock", quien tranquilamente sacrificó su vida. La comprensión de los actores sobre el papel se profundizó no solo llorando durante la actuación, sino que también estaban llenos de alegría. el respeto y la nostalgia por sus padres que sacrificaron sus vidas heroicamente, y sus sentimientos por el sacrificio heroico de sus padres. Arrepentimiento y vergüenza por los propios errores. Pan Yu cree que para que el público no sólo comprenda al personaje a partir de las características externas de la imagen escénica, sino que también pueda vislumbrar el alma del personaje a través de acciones externas, el actor no debe detenerse en la manifestación externa del personaje. personalidad, pero debe enriquecerla constantemente y explorar el mundo interior y la esencia espiritual del personaje. Tan pronto como se representó esta obra, se representó casi 200 veces en Guangzhou. El camarada Tao Zhu le dijo a Pan Yu: "Eres mayor y es adecuado para interpretar a la abuela Xiao. Tuviste un buen desempeño". Los camaradas del equipo también fueron recibidos por el primer ministro Zhou.
Después de diez años de catástrofe, Pan Yu dirigió "Save Her", "The Rental Bride", "Late Blooming Flowers", etc. Cuando jugaba "Save Her", fue a un refugio para tener una comprensión más profunda de la vida. Al ver el estado mental de esos jóvenes que se habían extraviado, se sintió desconsolada y no pudo evitar gritar "Save the Children". el fondo de su corazón. Ella sintió profundamente que tenía una gran responsabilidad social sobre sus hombros y puso su pasión y esfuerzo en esta obra. Se puede decir que Li Xiaoxia en la obra es la evolución de Lin Yusheng en la nueva era. Su caída tiene ciertas razones sociales y familiares.
Al abordar la escena en la que el padre de Li escuchó que Li Xiaoxia había hecho algo malo y estaba tan enojado que quería cortarla con un cuchillo, el director le pidió al actor que subiera al escenario sosteniendo un cuchillo de acero blanco brillante. Cayó al suelo con un "sonido metálico", lo que puso nervioso al público. Respiró hondo y dijo: "¡Ah, es un cuchillo de verdad! Puede matar gente". Este efecto lleva naturalmente al público a la situación prescrita en la obra, haciendo que la idea del director: "¡Este tipo de método de educación familiar es peligroso pero inútil y perderá a los niños!" puede ser entendido vívida y vívidamente por el público. Estos detalles, aparentemente subestimados, son profundos y pueden verse al final del artículo. Al manejar la escena en la que Li Xiaoxia y Cao Shangfei pelean, Pan Yu presta gran atención al sentido de la proporción. Requiere que los actores practiquen bien cada movimiento, y la pelea debe ser como una pelea real, pero no exagerada; un ambiente escénico sin ser sensacional. Ella cree que cuando estas escenas aparecen en el escenario, deben ser adecuadas a la situación prescrita y no deben ser excesivas, para no provocar reacciones anormales en el teatro simplemente para apreciar las extraordinarias habilidades de los actores. El público sale de la vida de los personajes de la obra para comentar sobre las habilidades de un actor. En esta obra, Pan Yu también interpretó el papel de la Maestra Fang Yuan. El público puede sentir el entusiasmo ardiente de la Maestra Fang, y su amor eterno despertó el alma moribunda de Li Xiaoxia.