Descargue la dirección de la experiencia de vida de Dvořák y la pieza humorística (n.° 7) (solo piano, sin violín ni acompañamiento de violín)
Experiencia de vida
El compositor checo Antonin Dvořák nació el 8 de septiembre de 1841 en el pueblo de Nilahokivis, a orillas del río Moldava, cerca de Praga, en la casa de un pequeño posadero que también era propietario. Carnicero En 1857 estudió durante dos años en la Escuela de Órgano de Praga. Después de graduarse, trabajó en una banda y en la banda del "Teatro Temporal" de Praga hasta 1871. En 1871, Dvosha Clark dejó su trabajo en la banda de teatro. y se ganó la vida enseñando después de su matrimonio. En la década de 1970, sus dos obras: la cantata de himno patriótico "Descendientes de las Montañas Blancas" y la suite vocal "Dúos de Moravia", fueron una señal importante de que entró en un período de madurez creativa y se convirtió en un artista nacional. "Los Descendientes de las Montañas Blancas" fue estrenado con éxito por el famoso coro "Prague Hera Hall" en 1873 y se convirtió en un acontecimiento importante en la vida creativa de Dvořák. Desde entonces, algunas de sus obras, como la "Tercera Sinfonía" (en mi mayor), se han interpretado una tras otra. En 1875, debido a su solicitud para el premio nacional "Joven artista pobre genio" otorgado por el gobierno austriaco. En 1878, Rams, un compositor alemán que participó en el comité de evaluación de la subvención, apreció las obras que presentó. Como resultado, los dos músicos de ideas afines mantuvieron una profunda y noble amistad durante toda su vida.
En En 1878, Dvořák ofreció un concierto de sus obras en Praga y se desempeñó como director de banda por primera vez en su vida, lo que abrió un nuevo mundo para sus actividades artísticas.
Además de las principales creaciones de Dvořák, Además de las obras antes mencionadas y el primer conjunto de "Danzas eslavas", tres "Rapsodia eslava" y "La Pietà" escritas a finales de los años 1970, la mayoría de ellas se publicaron en los años 1980, incluida la "Sexta Sinfonía" de "Sinfonía nº 8", "Concierto para violín en la menor", las óperas "Dmitry" y "Los jacobinos", "Obertura husita" y la segunda serie de "Danzas eslavas", etc. En los años 80, Devo también En la época en que Schack ganó gran reputación en el país y en el extranjero, viajó al Reino Unido para realizar cinco giras de espectáculos.
Dirigió sus propias obras en el Reino Unido, estrenó el oratorio "Saint Lyudmila" y el oratorio " The Ghost". "The Bride" y "Symphony No. 7" - Su "Sinfonía No. 7 en re menor" fue escrita específicamente para la Orquesta Filarmónica de Londres, con la que tenía una relación particularmente estrecha. En cuanto a una de sus obras , se publicó por primera vez en el Reino Unido. La "Sinfonía n.° 8 en sol mayor" publicada por la prensa incluso se tituló "La Sinfonía inglesa". Para expresar el mayor respeto por Dvořák, la Universidad de Cambridge en el Reino Unido. le concedió el título honorífico de Doctor en Música en 1891--- A finales del siglo XIX, Tchaikovsky y Grieg también recibieron la misma cortesía.
El conocimiento de Dvořák con Tchaikovsky en 1888 fue también un acontecimiento importante en su vida; debido a la invitación de Tchaikovsky, Dvořák fue a Moscú y San Petersburgo para interpretar sus obras, y también logró un gran éxito. A principios de la década de 1990, Dvořák actuó muchas veces en Londres, Berlín y Budapest. Viajó a Nueva York. York y otras ciudades europeas y americanas para dirigir e interpretar sus propias obras.
En el otoño de 1892, Droschak aceptó una invitación preferencial de los Estados Unidos y dejó temporalmente su cátedra en el Conservatorio de Música de Praga, que ocupó desde 1890, y asumió el cargo de Decano del Conservatorio Nacional de Música de Nueva York, mientras residía en los Estados Unidos, escribió obras importantes como la Novena Sinfonía "Nuevo Mundo" y el "Concierto para violonchelo en Re"; menor". A finales de la primavera de 1894, Dvořák regresó a Bohemia y regresó a su tierra natal y al pueblo checo que siempre se preocupó por él. Continuó enseñando en el Conservatorio de Música de Praga y fue nombrado director del Conservatorio de Música en 1901. Formó a más de cincuenta músicos, entre ellos los famosos compositores Novak (V.Novak, 1870-1949), J.Suk (1874-1935) y el búlgaro Christopher (Д. Sus obras incluyen cuatro poemas sinfónicos y tres obras de teatro. Entre ellos, ". Rusalka" obtuvo una popularidad duradera y generalizada después de su estreno en 1901, nada menos que "La novia traicionada" de Smetana. En 1901, cuando Dvořák cumplió 60 años en Alemania, se celebraron grandes celebraciones en su honor en Praga, Londres y Viena. Sin embargo, Fue durante este período que los riñones y otros órganos de Dvořák comenzaron a sufrir enfermedades incurables. El 1 de mayo de 1904 murió repentinamente en Praga debido a una hemorragia cerebral.
Las creaciones de Dvořák están imbuidas de un profundo folklore checo. color.
En términos de tema y estructura, está estrechamente relacionado con el encanto y las características de la música popular checa. Sus obras reflejan el entusiasmo patriótico del autor y los grandes esfuerzos por revivir la cultura nacional de la patria: algunas de sus obras de gran escala se basan en. la lucha del pueblo y el homenaje a los mártires. Hay muchas obras que tratan el tema de la alabanza de la naturaleza checa y la vida cotidiana del pueblo, y otras obras utilizan como temas la historia antigua checa y la hermosa mitología.
Dvořák es checo. Poeta en la historia de la música, junto con Smetana antes y Janáček después, se le conoce como los "Tres maestros checos". Se les conoce como los portavoces de la música nacionalista checa. Entre ellos, Dvořák es el más conocido en el mundo.
Las principales obras de Dvořák incluyen:
(1) Ópera: "El rey y el minero" (1874), "El campesino testarudo" (1874), "Wanda" (1875) , "El campesino sinvergüenza" (1877), "Dmitry" (1882), "Los jacobinos" (1888; revisado en 1897), "El diablo y Kate" (1899), "La ninfa del agua" (1900), "Armida" (1904).
(2) Coro: "Himno" (1872), "La María" (1877), "La novia fantasma" (1884), "Santa Lyudmila" (1886), "Misa en re mayor" (1887), "Misa de Réquiem" (1890), "Himno de Acción de Gracias" (1892).
(3) Música orquestal: nueve sinfonías, "Variaciones sinfónicas" (1877), seis oberturas (incluido "Yawn", 1891), cinco poemas sinfónicos, tres "Rapsodia eslava", dos conciertos para violonchelo (1865 y 1895), Concierto para piano (1876), Concierto para violín (1880).
(4 ) Música de cámara: cuatro tríos con piano (el último es "Dumka Trio"), un trío de cuerda, dos cuartetos con piano, trece cuartetos de cuerda, un quinteto con piano, dos quintetos de cuerda y un sexteto de cuerda.
También hay muchas canciones, dúos, piezas para piano y dúos para piano.
Introducción al humor
El "humor" es un género musical que surgió gradualmente después del siglo XIX. en su mayoría adopta un tiempo de 2/4 o 4/4, y cada párrafo se caracteriza por expresiones extremadamente variadas.
“Humor en sol bemol mayor”, compuesta en 1894. En ese momento, Dvořák estaba de vacaciones en su país de origen, la región de Vesoka en la República Checa. Durante este período, escribió ocho obras tituladas "Piezas humorísticas", todas ellas bocetos para piano solo. Hay alrededor de ochenta piezas para piano solo de Dvořák, incluidas varias piezas de danza, pero sólo este "Humor" circula ampliamente y está profundamente arraigado en los corazones de la gente.
Esta canción es la séptima de las ocho "Canciones de Humor", en clave de sol bemol mayor, con un elegante adagio, en compás de 2/4. La primera sección se forma con el primer tema como centro y se repite después de convertirse en la sección media de sol bemol menor, formando un cuerpo compuesto de tres partes. Al repetir, se omiten algunas partes, por lo que la forma es más sencilla. Aunque se llama "Canción humorística", esta canción parece más una serenata, tan sencilla y amigable como una canción popular, sin ningún elemento "humorístico".
La gente adora la canción original en forma de solo de piano, y el solo de violín adaptado por el genio del violín Kreisler parece ser más familiar para la gente. Más tarde, esta canción fue adaptada a música orquestal, música solista para varios otros instrumentos y música ligera. Algunas personas incluso escribieron letras tristes o enérgicas para esta canción, lo que demuestra su popularidad.
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