Sitio web de resúmenes de películas - Descarga de música - ¿Qué son los cómics? ¿Cómo dibujar cómics y qué características debe tener un buen cómic? El cómic es una forma de arte que representa la vida o acontecimientos actuales de una manera simple y exagerada. Generalmente, se utilizan métodos como deformación, analogía, simbolismo, sugerencia, insinuaciones, etc. para formar imágenes o grupos de imágenes humorísticas para lograr el propósito de sátira o elogio. Se trata de un cuadro con un fuerte sentido de la ironía o del humor. Las exageraciones, metáforas y símbolos se utilizan a menudo para satirizar, criticar o elogiar a determinadas personas y cosas, y tienen un fuerte carácter social. También hay obras puramente de entretenimiento. Generalmente hay dos tipos de obras de entretenimiento: comedia y creación de personajes (el autor diseña un mundo virtual y las reglas). Como forma de arte, los cómics deben tener primero un valor estético. El valor estético del arte del cómic se refleja principalmente en dos aspectos: la forma estética del pensamiento y la forma estética visual. Ambas son inseparables, interdependientes e interconectadas y constituyen la forma básica de la belleza del arte del cómic. 1. Forma estética de pensamiento Cualquier tipo de arte se completa mediante actividades del pensamiento humano, y el arte del cómic no es una excepción. Los dibujos animados expresan la esencia espiritual de las cosas a través de la exageración, el humor y técnicas absurdas, y transmiten ideas literarias y filosóficas a las personas. A través de actividades de pensamiento, el apreciador genera placer estético y placer en este estado descoordinado e inesperado, y forma el gusto estético. Los cómics no son sólo el arte de la sátira y el humor, sino también el arte de la paradoja y el pensamiento inverso. La característica artística más importante de los cómics es que comienzan con una forma fea pero terminan con una alegría hermosa, por lo que algunas personas llaman a los cómics un arte de apreciar la fealdad. Como todos sabemos, la belleza y la fealdad son opuestas, pero pueden transformarse una en otra. La fealdad en la vida y la fealdad en el arte son conceptos diferentes y diferencias esenciales. En la vida real, los malos pensamientos y los comportamientos desagradables siempre se esconden en forma de belleza. Como dice el refrán: el oro y el jade están en el exterior, pero las ruinas en el interior. Cuando la fealdad queda expuesta, la gente se disgustará por su bella apariencia, por lo que la belleza se convierte en fealdad. Por el contrario, la fealdad del arte aparece en forma de fealdad a través del procesamiento artístico y la caracterización del tema por parte del artista. La gente analiza y juzga esta forma de fealdad y afirma la belleza negando la fealdad. Así nació el gusto estético del cómic. Independientemente de la fealdad en la vida real o la fealdad en el arte, aunque sus formas externas no han cambiado, han sufrido cambios cualitativos en los conceptos de las personas. La belleza se convierte en fealdad, la fealdad en belleza. Este cambio entre la belleza y la fealdad es un cambio en el proceso de pensamiento de las personas. Ésta es la forma de pensamiento estético que produce valor estético. 2. La forma de estética visual Como todos sabemos, el cómic es un arte visual e incluye todos los medios de expresión pictórica. A través de la descripción de las obras de cómic, desempeña el papel de representar y resaltar el tema del cómic, y profundizar el tema del cómic. Debido a los ricos métodos de expresión y las diversas formas de los cómics, es inevitable que las personas tengan malentendidos o comprensiones vagas y no puedan distinguir cuántas formas de expresión hay. Por lo tanto, es necesario que sepamos racional y científicamente las ricas y coloridas formas pictóricas, para tener una comprensión clara de los medios de expresión de los cómics y comprender y dominar las formas estéticas visuales. Del análisis de estas ricas técnicas de expresión, no es difícil encontrar que dos categorías destacan particularmente: una se centra en la concepción y utiliza la pintura como vehículo para expresar ideas, que llamamos "Conceptual"; la otra se centra en el arte visual; de los cómics El efecto es resaltar el tema del cómic a través de una representación delicada. Este tipo de cómics se llama "técnico". Independientemente de la escuela de pensamiento o técnica, simplemente se centran en diferentes formas de expresión y, en última instancia, sirven al cuerpo principal de los cómics. Las formas de expresión de los cómics se pueden resumir básicamente en dos categorías: en primer lugar, dibujos simples con ideas sobresalientes, fuerte generalización y, en segundo lugar, numerosas pinturas artísticas con una narrativa fuerte y una descripción detallada. El primero refleja el pensamiento rápido y los pensamientos filosóficos del autor en la obra, expresando temas claros y ricas connotaciones ideológicas a través de imágenes concisas; el segundo mejora el efecto artístico visual a través de una descripción meticulosa, tiene un alto contenido artístico y refleja la sabiduría ideológica y sólida del autor. Con habilidades pictóricas, crea escenas virtuales irreales para despertar el interés de las personas en la apreciación y comprensión del tema y la connotación ideológica de la obra. Aunque sus manifestaciones son diferentes, los resultados son los mismos. El objetivo final es realizar la función única de los cómics. En resumen, el arte del cómic moderno ha formado un patrón diversificado. Objetivamente hablando, las formas de expresión no se limitan a los dos tipos mencionados anteriormente.