La experiencia actoral de Sawada Kenji
Sin embargo, la popularidad inusualmente sobrecalentada de la banda provocó frecuentes accidentes, incluida la caída de más de 30 fans en un concierto en la ciudad de Nara el 5 de noviembre de 1967 y la muerte de ocho chicas de secundaria en mayo. 24 de 1968. Las noticias negativas sobre el incidente de los estudiantes que falsificaron entradas para el concierto[4] provocaron que el programa insignia de NHK TV "Uta no Grand Show" prohibiera los clips relevantes del concierto debido al accidente de caída (también se dijo que NHK (Nagamaeda Yoshinori creyó que el cabello largo equivalía a suciedad y vetó la transmisión). Además del incidente, NHK prohibió a la Tiger Band aparecer en los programas de la estación (incluido el "Concurso de canto rojo y blanco"). No tuve la oportunidad de participar en "Red and White" hasta 1989. Actuación del 40 aniversario), también se prohibió la aparición de otras bandas GS de pelo largo como The Tempters, The Spiders, etc.
En 1968, Tiger Band tuvo dos sencillos consecutivos, "花のjewelry/Galaxy's Romance" y "シー?シー?シー" (C-C-C). Ocupó el primer lugar en la lista de ventas de sencillos de Oricon, con ventas. superando las 670.000 copias[5] y 500.000 copias[6] respectivamente. Entre 1968 y 1969, la popular banda Tiger filmó tres series de películas con su banda como tema. Más tarde, debido a la diversificación de la música, la locura por GS comenzó a disminuir. El 1 de diciembre de 1969, Kenji Sawada lanzó su primer álbum en solitario "JULIE", y las actuaciones en solitario de otros miembros también comenzaron a aumentar. El 7 de diciembre de 1970, Tiger Band anunció su disolución. El 24 de enero del año siguiente, tras realizar un concierto de despedida "The Tigers Beautiful Concert" en el Nippon Budokan, la Tiger Band se disolvió oficialmente. Integrantes
Kenji Sawada: Voz
Kenichi Hagiwara: Voz
Yaoyuki Inoue: Guitarra
Kazuo Ohno: Teclados
Ittoku Kishibe: bajo
Hirōji Oguchi (se retiró en septiembre de 1971): batería
Hiroomi Harada (se unió en septiembre de 1971): batería en noviembre de 1971 El 1 de marzo, en el El mismo día que Kenichi Hagiwara lanzó su tercer sencillo "戻らない日々" (Every Day That Cannot Be Returned) cuando todavía estaba activo en PYG, el sencillo debut de Kenji Sawada "君をのせて-" MY BOAT FOR YOU -" (Carrying You ) también fue lanzado oficialmente. En diciembre del mismo año, Sawada también lanzó su segundo álbum en solitario "JULIE II IN LONDON", y Kenichi Hagiwara actuó en "Taiyo にほえろ!" (1972) (traducción de Rei TV de "The Order", traducción de TVB de "Black"). Sun" "Fat Order", Kenji Sawada apareció como estrella invitada en el episodio 20) y recibió grandes elogios. En los días siguientes, Sawada y Hagiwara se volvieron activos de forma independiente. Cuando Hagiwara regresó a la banda, la banda actuaría bajo el nombre " PYG". En ausencia de Hagiwara, actuaron bajo el nombre de "Sawada Kenji and Inoue Yao's Band (o Grupo)". En marzo de 1972, el segundo sencillo de Sawada, "Ai no Kono" (Unallowed Love), se convirtió en un éxito y ganó el premio a la canción "14th Japan Record Awards" y el premio excelente "5th Japan Cable Awards", y fue seleccionado para el premio "Red and White". Concurso de canto" (episodio 23) por primera vez. En ese momento, PYG se volvió ineficaz.
Basado en el "Carnaval occidental de drama japonés" (en adelante, "Carnaval occidental de drama japonés") interpretado por "Sawada Kenji and Inoue Yao's Band" en diciembre de 1972, el "Carnaval occidental de drama japonés" en En el verano del mismo año, el evento fue el último concierto de PYG. Aunque terminaron con el sencillo de diciembre "Hatsuya no Tears" (First Tears), Sawada reveló sus sentimientos de vez en cuando en sus conversaciones posteriores hasta mediados de la década de 1970. la conciencia de ser miembro de esa banda. Además, ocasionalmente se refiere a la banda de Inoue Yao como "socio de PYG", y cuando habla de sus ambiciones, también usa palabras como "como cantante y miembro de PYG...".
Aunque la banda PYG no fue reconocida en ese momento, fue reevaluada en el período posterior y algunas canciones como "Flower? Sun? Rain" también se transmitieron. Dado que el nombre PYG solo pudo usarse cuando Kenichi Hagiwara regresó al grupo, la banda (los miembros originales incluían: Yaoyuki Inoue, Kazuo Ohno, Ittoku Kishibe, Yuomi Harada) se convirtió en la banda de acompañamiento de Kenji Sawada en su ausencia, además de tocar con PYG. música, a veces también tocan canciones personales de Sawada. Este es el predecesor de Inoue Yao's Band. Después de eso, actuaron bajo el nombre de "Inoue Yao's Band", y la banda también intentó actuar sola. De hecho, básicamente evolucionaron hasta convertirse en la banda de acompañamiento exclusiva de Sawada Kenji, y Inoue Yao's Band también se convirtió en el primer cantante en Japón en ese momento. Dirigido por una banda de acompañamiento dedicada.
A partir del cuarto sencillo de Kenji Sawada, "Die んでもいい" (No importa qué morir), que fue lanzado el 20 de septiembre de 1972, Inoue Yao's Band ha servido oficialmente como acompañante de las actuaciones en solitario de Sawada. La banda también continuó actuando en PYG. Sawada, quien insistió en tener su propia banda, hizo los siguientes comentarios en ese momento: "Si puedes crear canciones populares, puedes hacer lo que quieras y tu banda de acompañamiento favorita puede continuar. " En el "23º Concurso de Canto Rojo y Blanco" del mismo año, Sawada, que participó por primera vez, actuó con la Banda de Inoue Yao. Desde entonces, cada vez más personas han amado al grupo de rock "Kenji Sawada and Yao Inoue's Band", y su espíritu de unidad también ha llevado a la percepción de que "Kenji Sawada = el cantante principal de Yao Inoue's Band". un ritmo fuerte hasta 1980 cuando Sawada e Inoue comenzaron a tener ideas musicales diferentes y terminaron su asociación. Como intérprete, Sawada es mejor conocido por su trabajo visual. En la conservadora década de 1960, los Tigres fueron la primera banda japonesa de pelo largo, lo que generó controversia (porque el pelo largo se consideraba malo). Después de desarrollarse como individuo, sus trajes únicos y magníficos sorprendieron a la audiencia, y más tarde fue aclamado como el "antepasado del visual kei" (la cultura visual kei de Japón aún no se había definido en ese momento). Las actuaciones y el vestuario clásicos incluyen el look playboy de pantalones desabrochados y desabrochados en Casablanca Dandy (1979), y rociar whisky a mitad de la actuación, y OH! ギャル (OH! GAL) (1979) usó cosméticos femeninos, se puso lápiz labial y esmalte de uñas. y desarrolló un método de actuación con dos formas completamente diferentes (el capitán sostiene un cigarrillo y el vaquero con sombrero rojo y camisa roja sostiene una pistola), "TOKIO" "(1980)" (Bad Tuning), que está lleno de bombillas. , pesa alrededor de 19 kilogramos y vale alrededor de 2,5 millones de yenes, y tiene un paracaídas en la espalda (los paracaídas también vienen en muchos estilos 1980), usa un par de lentes de contacto que cambian constantemente de color y se rasga la ropa mientras. cantando Cada vez que Sawada lanza un sencillo, sus trajes ultrarradicales se convierten en un tema candente. Por otro lado, el álbum de fotos de desnudos "Water Skin" publicado en 1980 fue el primero de su tipo para un artista japonés en realizar un álbum de fotos tan atrevido. Sin embargo, el líder de la banda de acompañamiento, Inoue Yaoyuki, quien había estado trabajando con Sawada durante muchos años, comenzó a sentirse incómodo con Sawada, quien creía que el volumen y la clasificación eran más importantes que la calidad del sonido, y estaba demasiado preocupado por convertirse en un público. tema y centrándose en la actuación, dijo: "Ya no puedo hacerlo". Sigamos trabajando juntos "como motivo para disolver la banda.
Aunque la disolución de Inoue Yao's Band supuso un cierto golpe para Sawada, sus posteriores colaboraciones con las bandas de acompañamiento "ALWAYS", "Love Letter Band on the Beach" y "EXOTICS" encabezadas por Ken Yoshida Get a nueva chispa. El sencillo "ス?ト?リ?ッ?パ?ー" (Stripper) fue lanzado el 21 de septiembre de 1981. El estilo coqueto y salvaje y el maquillaje de color morado oscuro no solo son llamativos, sino que también son el propio Sawada. canción más vendida entre sus composiciones.
"Goodbye Japanese Drama Western Carnival" celebrado ante el Teatro Japonés en Yurakucho, Tokio, fue demolido en enero de 1981, reunió a la banda GS que había actuado allí en el pasado. En 1982, Tiger La banda (excepto Hitomi) se reunió bajo el nombre "Tiger". Alumni" y lanzó el sencillo "色つきの女でいてくれよ", que se ubicó entre los diez primeros en la lista de ventas de sencillos de Oricon, incluido el Nippon Budokan. La gira nacional de conciertos también fue muy exitosa.
En 1982, Sawada fue ampliamente reportada por los medios y fue fuertemente criticada por tener una relación extramatrimonial con Yuko Tanaka durante el rodaje de la película "La miseria de los hombres: el experto en amor". El incidente provocó que Sawada, cuyo nombre ha aparecido a menudo en la cima de las listas de éxitos desde su debut, sufriera una caída en las ventas de discos en 1983. Este fue el mayor punto de inflexión en la carrera como cantante de Sawada. Cuando EXOTICS se disolvió en 1984, hubo un vacío en la banda de acompañamiento de Sawada. En ese momento, cooperó con la orquesta sinfónica para versionar la famosa canción española "AMAPOLA" en 1924 en mitad inglés y mitad japonés, y usó la misma canción para competir. con la "Canción Roja y Blanca" del Concurso de fin de año", con un precioso traje rosa para interpretar la conmovedora escena del derramamiento de sangre tras ser baleado.
En el receso de medio año que comenzó en enero de 1985, Sawada se separó de Watanabe Productions, que había seguido desde su debut, para desarrollarse de forma independiente y establecer su propia agencia "CO-CoLO Co., Ltd. ", mientras que la discográfica fue fundada por POLYDOR Go to Toshiba EMI. Al mismo tiempo, se publicó la autobiografía de Sawada "My Name is "Julie"" (editada por Toyo Tamura/Chuo Koronsha). En términos de música, la banda de acompañamiento "CO-CoLO", compuesta principalmente por Tokawachi, comenzó sus actividades nuevamente y adoptó un método de trabajo diferente al del pasado. Como dijo Sawada, este año se convirtió en un punto de inflexión.
Desde 1987, Sawada se ha visto afectado de muchas maneras. En enero, se divorció de Ito y pagó una pensión alimenticia de hasta 1.818 millones de yenes, que era la cantidad más alta de compensación por un divorcio entre una pareja de artistas en ese momento. tiempo. Su mentor, Watanabe Shin, falleció el 31 de enero. En marzo, se cayó del escenario durante una actuación en Kioto, provocando un accidente. Se fracturó el codo izquierdo y tuvo que ser hospitalizado durante un mes. En septiembre del mismo año, el club de fans también se disolvió. Al año siguiente, la banda CO-CoLO, con la que habían trabajado durante tres años, se disolvió y se formó una nueva banda "Kris Kringl". El 20 de mayo del mismo año, Sawada chocó con un taxi por conducir en estado de ebriedad. Fue procesado por escrito y sentenciado a un mes de buena conducta. Además, la autoproclamada "constitución corporal que aumenta de peso fácilmente" de Sawada también ha experimentado cambios significativos en la forma de su cuerpo.
En abril y junio de 1989, los Tigers, The Golden Cups y The Wild Ones celebraron el concierto "タイガース?メモリアル?クラブ?バンド" (Tigers Memorial Club Band) en el Osaka Castle Hall y el Yokohama Arena respectivamente. [11], cantaron juntos algunas canciones en inglés y actuaron individualmente, y la Tiger Band también sirvió como actuación final. El 11 de octubre del mismo año, con el álbum "He Can't Sleep", el estilo musical de Sawada cambió nuevamente y colaboró con la nueva banda de acompañamiento de Shuichi Murakami "JAZZ MASTER". Además, también ha comenzado la serie musical "ACT", que lleva 10 años consecutivos en cartelera. El 12 de noviembre de 1989, Sawada se casó con Yuko Tanaka y años de dificultades emocionales se hicieron realidad. En el "Concurso de Canto Rojo y Blanco" de finales de año, Sawada cantó como individuo y como grupo (Tiger Band). Fue la primera vez en la historia de Rojo y Blanco que un cantante apareció dos veces en el mismo. noche, y el asunto se convirtió en un tema candente.
A partir de 1992, el deterioro de la industria del entretenimiento hizo que Sawada comenzara a reducir su exposición. Rechazó las canciones y los honores que alguna vez fueron populares, así como los halagos de los medios. Aun así, ha realizado eventos conmemorativos como el concierto del 25 aniversario "Julie-mania Budokan Concert" en 1991 y el álbum del 30 aniversario "爱まで Waitてない" (El amor no puede esperar) en 1996 para hacer un repaso de su carrera. también participar. Habiendo determinado que "quiero hacer la música que quiero hacer en el futuro", Sawada ha producido todos los álbumes que ha lanzado desde 1995.
Sawada, que nació durante el período del baby boom, también dijo: "Quiero seguir haciendo música que eleve a la gente de mi generación". En 1997, Sawada formó la banda "TEA FOR THREE" con los miembros de la banda Tiger, Ittoku Kishibe y Taro Morimoto. Desde 2001, la actitud de Sawada hacia los medios comenzó a disminuir y sus frecuentes apariciones en programas de televisión se han convertido en un tema de discusión. En 2002, Sawada estableció su compañía discográfica personal "JULIE LABEL". Desde entonces, el empaque de los álbumes originales de esta marca ha sido cuidadosamente diseñado. En 2005, se relanzaron 21 álbumes y 3 álbumes seleccionados de la era POLYDOR. Entre ellos, el primer volumen de la serie seleccionada "Royal Straight Flush" (lanzada por primera vez en 1979) entró con éxito en el TOP50 de la lista de ventas de Oricon (The). el número más alto es 49)[13], que se convirtió en una historia popular. Ese mismo año, las actuaciones locales se cancelaron temporalmente porque los organizadores no lograron garantizar una asistencia suficiente. Además, el juego musical "Taiko no Tatsujin 7" lanzado en julio incluye la primera canción famosa de Sawada, "Kasate no Katsu" (Como el corazón quiere). En 2006, Sawada participó en el concierto del 40 aniversario de Kunihiko Kase y The Wild Ones, cantando como artista invitado en el desaparecido Nippon Budokan. Además de las actividades de los cantantes, la máquina de pinball con temática de Sawada "CR Fever Julie The Pinball" [12] (SANKYO) también salió a la venta en marzo.
2007 marca el 40 aniversario del debut de Sawada. El 4 de agosto, comenzó una gira de conciertos por todo el país en el C.C. Lemon Auditorium de Shibuya, Tokio. El 1 de agosto del mismo año falleció el famoso letrista Ajiuyu, que escribió muchas canciones famosas para Sawada. Se dice que Sawada trajo un "capítulo de luto" con el público para cantar las obras maestras de años anteriores y muchas estaciones de televisión. También produjo películas conmemorativas para conmemorar a Ajiuyu. El programa reprodujo extractos de canciones anteriores de Zetian con letras escritas por Ajiuyou, lo que revivió la popularidad de Zetian.
2008 fue el sexagésimo año de Zetian. Las entradas para el concierto de Año Nuevo a principios de año se agotaron en el Auditorio C.C. Posteriormente, también comenzaron las actividades conmemorativas relacionadas, comenzando con el programa de entrevistas conmemorativo "Reach one's 60th years. ROCK'N ROLL MARCH" celebrado en Tokio, Osaka y Yokohama respectivamente en mayo, y la gira nacional de conciertos "Hankanki!" ! ROCK'N ROLL MARCH" (¡Sixties! ROCK'N ROLL MARCH) también celebró su 60 cumpleaños el 25 de junio en el C.C. Lemon Auditorium para celebrar con los fans. Ese mismo año, celebró su primer concierto en un domo en el Osaka Dome el 29 de noviembre y en el Tokyo Dome el 3 de diciembre bajo el nombre "Sixty Years of the Human World? Julie Festival" (Sesenta años del mundo humano? Julie Festival). )[14] , se espera que el concierto del Tokyo Dome dure 6 horas y media (incluidos los descansos).
Sawada lanza nuevas canciones y álbumes cada año, y organiza giras y conciertos de Año Nuevo. Su encanto no ha disminuido. También presenta una o dos obras de teatro o musicales cada año, lo que se ha convertido en el éxito de Sawada en los últimos años. modo de trabajo. Kenji Sawada no solo actuó en películas típicas de ídolos durante su tiempo en Tiger Band, sino que también continuó implementando su estilo audaz y atrevido. En el pasado, tuvo muchas actuaciones desafiantes y vanguardistas, como "Portrait of Fire" (. 1974) y "Las excesivas escenas de cama en películas como "Paris Sorrow" (1976) y "Mishima Yukio's Biography" (1985), ya que la novela "Mirror House" de Yukio Mishima contiene masoquismo. El pintor y el beso masculino con Hiroyuki Sanada en el thriller de disfraces "Demon World Reincarnation" (1981), etc. Además, en la serie de televisión de TBS "Devil-like Guy" (1975), basada en el robo de 300 millones de yenes, Sawada interpreta a un criminal con una enfermedad terminal que trabaja como cantante en un bar, Selling Your Body. cuyas apasionadas actuaciones con múltiples actrices, junto con su ambigua relación entre personas del mismo sexo con el dueño del bar, se convirtieron en una de las obras famosas de Sawada.
Además, Sawada también ha participado en algunas películas experimentales u obras dirigidas por directores jóvenes, como "Blue Holiday" (1984), "Monster Hunter" (1991) y "Happiness Switch" (2006), etc. En 2007, Incluso ganó el Premio al Actor Protagónico en los "16º Premios de la Crítica de Cine de Japón" por "El cambio de la felicidad". Respecto a estas actuaciones, Sawada, que ha interpretado muchos papeles criminales (como el profesor que robó la bomba atómica en "Sun Thief" (1981)) dijo una vez que estaba influenciado por Alan Dillon: "Me gusta mucho Alan Dillon, es obviamente es un chico guapo, pero a menudo actúa como el asesino en la película "The Dead".
Sawada ha actuado en obras de teatro o musicales todos los años desde 1986, incluso de 1989 a 1998. El musical "ACT". La serie, que se ha representado durante 10 años consecutivos, interpreta los contenidos del drama y la filosofía unipersonales. Desde esta serie de colaboraciones, Sawada ha seguido participando en musicales compuestos y elegidos por Mitsuhiko Kuze y Mariko Minami. Para la música escénica utilizó al acordeonista Coba, que no era muy conocido en ese momento, y ha seguido colaborando con ellos. desde. En 2006, cuando Coba ganó el premio "voce d'oro" de Italia, Sawada fue invitado a iniciar el banquete de celebración. Además, todas las obras de Sawada en los últimos años han sido coreografiadas por Minami Ryusei. En los últimos años, se ha vuelto más activo en la actuación. Participar en una obra de teatro y un musical al año se ha convertido en su patrón de trabajo. Las numerosas canciones en inglés y francés de Kenji Sawada le han ayudado a entrar con éxito en el mercado internacional. Ha cantado un gran número de canciones famosas en inglés en diferentes ocasiones y algunas de ellas han sido traducidas al japonés, como "I Believe In Music". "La letra fue traducida por el propio Sawada. En términos de canciones originales en inglés, las más famosas son "THE FUGITIVE 爱の风者" y "MEMORIES", y "G.S.I LOVE YOU" fue compuesta por Sawada. Además de los álbumes en inglés, Sawada también ha lanzado álbumes en francés. Además, ha cantado canciones italianas.
El sombrero es una parte importante de la vestimenta de Sawada. Ha aparecido en muchas canciones y, a menudo, se usa con un ojo cubierto. Para aumentar el efecto escénico, a veces cantaba con accesorios, como boas de plumas, dagas, cigarrillos, pistolas, botellas pequeñas, pañuelos, máscaras, etc.
Además del estilo único de ropa de Sawada, sus posturas únicas en el escenario no pueden ignorarse. Las más comunes son los movimientos de apuntar a la cámara con el dedo índice y levantar el pulgar (o el dedo de la cola). La más clásica es la acción de lanzar sombreros en su primera canción famosa "Katsu Hand Katsuta" (Como el corazón quiere), que todavía atrae a mucha gente a imitarla.
Logros
Tiger Band es el primer representante ídolo masculino de pelo largo de Japón. En ese momento, el prejuicio social contra "pelo largo = malo" era muy fuerte. Además de los estudiantes de secundaria que fueron retirados del concierto de Tiger Band por sus padres, también se les prohibió asistir al "Lotte Song Album". "Concurso de Canto Rojo y Blanco" y otros programas de televisión famosos.
El 12 de agosto de 1968, el "Manatsu no Night Festival" (Festival de la Noche de Verano) celebrado por la Tiger Band en el Estadio Korakuen fue la primera actuación retransmitida en directo celebrada en un estadio de Japón.
El concierto de despedida de "The Tigers Beautiful Concert" el 24 de enero de 1971 fue la primera actuación en solitario de un japonés en el Nippon Budokan.
En la era PYG, las botas London se introdujeron por primera vez en la ropa.
El concierto de 1974 titulado "Rock'n Julie" fue la primera gira nacional de Japón (34 presentaciones en 16 ciudades).
En sus primeras actuaciones en solitario, Sawada ha estado activo con la banda de Inoue Yao, que nació en PYG. Es el primer cantante en Japón en actuar con su propia banda dedicada. La Inoue Yao's Band, que tiene un estilo de pequeña banda de jazz, se ha convertido en la primera banda de acompañamiento dedicada en Japón dirigida por un cantante.
"MON AMOUR JE VIENS DU BOUT DU MONDE" (Amor mío, vengo del fin del mundo) es la primera canción japonesa que entra en el BEST 10 de la lista de pop francés.
En 1977, "Son of the Hand" (As You Want) ganó los más altos honores en las principales ceremonias de premios, incluido el Gran Premio Anual "19th Japan Record Awards", "The 8th Japan Record Awards" Ganó el Gran Premio anual de los "Japan Music Awards", los "10th Japan Cable Awards" y los "11th All Japan Cable Broadcasting Awards", y se convirtió en la primera persona en ganar dos premios anuales del cantante de los "Japan Music Awards".
Los "19th Japan Record Awards" en 1977 ocuparon el puesto 34 entre los programas con mayor audiencia en la historia de Japón, registrando calificaciones de 50,8. Este fue el momento en que Sawada ganó el premio anual. Las calificaciones incluso alcanzaron 51,6. [15], un récord que aún no se ha batido.
En el "29º Concurso de Canto Kohaku de la NHK" en 1978, Sawada se convirtió en el primer cantante pop no enka en la historia de Kohaku en actuar como final de la noche, y el único en la historia de Kohaku que puede hacerlo. (En la historia de Red and White, solo ha habido tres ocasiones en las que un cantante pop no enka actuó como final de la noche. Las siguientes dos ocasiones fueron más de 20 años después, cuando SMAP actuó como grupo en 2003 y 2005 respectivamente).
En el "40º Concurso de Canto Rojo y Blanco de la NHK" en 1989, Sawada se convirtió en el primer cantante en la historia de Rojo y Blanco en aparecer dos veces en la misma noche (como individuo y como miembro del grupo). Banda del Tigre).
Sawada, que ha estado en la industria durante unos 40 años, ha lanzado un nuevo álbum cada año sin interrupción y ha realizado una gira de conciertos por todo el país cada año desde 1974. Ha habido informes negativos sobre este disco.
Influencia
Sawada Kenji ha visitado Hong Kong tres veces para actuar. Es el segundo cantante japonés que realiza un concierto en Hong Kong después de Yotsuba. Los dos conciertos se celebraron en. el Estadio Queen Elizabeth (inaugurado en agosto de 1980) del 6 al 7 de diciembre de 1980 (tres sesiones matinales adicionales el día 7)[16] y del 16 al 18 de enero de 1982 (tres juegos), y ambas veces fueron transmitidas exclusivamente en vivo por Rei's TV (el predecesor de Asia Television) La tercera vez que Sawada vino a Hong Kong fue para actuar como artista invitada y juez en la "Elección de Miss Asia Pacífico" de Asia Television en 1985.
Sawa Tin tuvo una profunda influencia en la escena musical de Hong Kong en la década de 1980. En el pasado, Luo Wen y Anita Mui también hicieron referencia a su imagen y estilo, aportando una escena coqueta a la escena musical de Hong Kong. . Además, la imagen más familiar de Zetian para la gente de Hong Kong es que Zheng Shaoqiu imitó su apariencia de capitán y cantó "OH! ギ ャ ル", que se convirtió en una de las actuaciones de imitación clásicas de Zheng Shaoqiu, y Anita Mui también lo imitó en "Happy Tonight". la canción "Stripper". En términos de canciones adaptadas, las más famosas son "Time Has Passed" (Let Time Pass Anywhere) adaptada a "Let Everything Follow the Wind" de Zhong Zhentao [17] y "TOKIO" adaptada a "H2O" de Leslie Cheung [18]. Y la canción francesa de Sawada "ITSUMI" se cambió a "Sawada Kenji" de Lin Zixiang. La letra usa agua y fuego para describir a Sawada, y el agua se usa como metáfora de su canto conmovedor y su postura elegante, pero por otro lado, Xiangmao puede. Sea tan apasionado y contagioso como el fuego Además de la letra, esta canción también tiene una parte de lectura en el medio, que expresa los sentimientos de Lin Zixiang al ver la actuación de Zetian por primera vez. (Consulte también la lista de canciones adaptadas por Kenji Sawada.
)
Notas
1^ (japonés) Programa musical． Música TV (abril de 2005). Consultado el 24 de agosto de 2006. Texto original: "34. Sawada Kenji (15,66 millones de piezas)"
2^ 2.0 2.1 Autobiografía de Sawada Kenji de 1985 "Mi nombre es "Julie"" (editado por Tamura Toyoo/Chōkoron Society)
3^ (japonés) 1968-1969 Encuesta de popularidad de sonidos grupales． blog de puerta en vivo (1968-1969). Texto original: "グループサウンズ Votación de popularidad [1er lugar: ザ?タイガース, 1er lugar: Sawada Kenji] (Voto de popularidad de Group Sounds, Tiger Band y Sawada Kenji respectivamente ganaron el primer lugar en las listas de popularidad de las categorías grupales e individuales de muchos bien- revistas conocidas) ”
4^ (japonés) Juvenile Delinquency in Showa 43 (1968). Proyecto de Delincuencia Juvenil (mayo de 1968). Texto original: "Showa 43 (1968).5.24がザ?タイガース看たさにVenta de entradas falsasる〕"
5^ (japonés) Sencillo de Tiger Band " Volumen de ventas de "花のjoyas /Galaxiaのロマンス".えとせとらレコード (1968). Texto original: ""花の Jewelry/Galaxy's Romance" (花の Jewelry/Galaxy's Romance) ha encabezado la lista de ventas de sencillos de Oricon durante 7 semanas consecutivas, con ventas de 676.000 copias."
6^ (japonés) ) Volumen de ventas del sencillo de Tiger Band "シー?シー?シー".えとせとらレコード (1968). Texto original: "Después de que "シー?シー?シー" (C-C-C) encabezó la lista de ventas de sencillos de Oricon durante 4 semanas consecutivas, "Hoshikage No. Champion" de Sen Masao durante 2 semanas, combinadas durante 6 semanas, las ventas alcanzaron las 508.000 copias.
"
7^ (japonés) YouTube - Clip de Sawada Kenji ganando la 19ª edición de los Japan Record Awards. Asociación de Compositores de Japón y Comité de Desarrollo de los Japan Record Awards. Texto original: "Canción ganadora del premio al canto La que tiene la puntuación más alta ganará el gran premio anual Los cuatro ganadores del premio de canto incluyen: "Katsute Katsuta" de Sawada Kenji (42 puntos), "Akizakura" de Yamaguchi Momoe (2 puntos), "Thinking of Autumn" de Iwasaki Hiromi (2 puntos), Ishikawa Yuki. "Paisaje de invierno en el estrecho de Tsugaru" (3 puntos)"
8^ (japonés) Lista de ganadores de la 19ª edición de los Japan Record Awards (sitio web oficial). Asociación de Artistas y Comité de Establecimiento de los Japan Record Awards. Texto original : "La 19ª edición de los Japan Record Awards. Gran Premio "Manos exitosas" Kenji Sawada"
9^ 9,0 9,1 (japonés) Clasificación audiovisual mundial alta en general Grupo 50. Video Research Ltd. (diciembre de 1977). Texto original: "34. Premios 31 de diciembre de 1977 (martes) 19:00 (inicio de transmisión) 115 (puntuación de transmisión) TBS (oficina de transmisión) 50.8 (calificación audiovisual promedio de clase mundial para la serie)"
10^ 4 de diciembre de 1980 Wenhui Po - Los tres sexos de Sawada Kenji
11^ (japonés) Canción de Tigers Memorial Club Band be-juli (1989) Texto original: "タイガース?メモリアル?クラブ?バンド〔1989.4.5 (agua) Castillo de Osaka ホール, 1989.6.10 (tierra) Yokohama リーナ"
12^ 1 2.0 12.1 CR Fever Julie The Pinball introducción al sitio web oficial
13^ (japonés) Sitio web oficial de Oricon - Sawada Kenji "Royal Straight Flush" Texto original: "ロイヤル?ストレート?フラッシュ/ Posición más alta de Sawada Kenji: puesto 49 Número de episodios: 11 episodios"
14^ Sitio web oficial de "60 Years of the Human World". ? Yuri Matsuri"
15^ ¿Festival de música (japonés)? Premios musicales. Anexo Fou de Julie (ジュリーに热) ?Anexo) (diciembre de 1977)．Texto original: "TBS/Gran Premio de Japón, 1977 , No. 19, Victory Hand, Gran Premio, 51,6"
16^ YouTube - Kenji Sawada visitó Hong Kong en 1980 y buscó clips de lugares famosos de Hong Kong
17^ Zhong Zhentao cantó un cover, que luego fue versionado por el cantante taiwanés Wu Baicai como la versión mandarín de "Love You Ten Thousand Years"
18^ Leslie Cheung adaptó canciones japonesas