Las características artísticas de la música de Chaozhou
Como parte de la música tradicional de Chaozhou, la música de ópera de Chaozhou tuvo un gran impacto en la vida social y la conciencia cultural de los ciudadanos durante este período. Puede absorber la esencia de la música de muchos tipos de ópera extranjera, ecléctica, fusionada y. evolucionar, desarrollarse y perfeccionarse, aumentando así el estatus de la música de ópera de Chaozhou en la vida social, haciendo que la música tradicional de Chaozhou tenga una estructura musical más diversificada, formando así un sistema artístico rico y único de la música de Chaozhou.
De la comparación de las escalas y modos de la melodía musical de Chaozhou y las escalas y modos de la ópera Qinqiang, también podemos ver que están relacionados entre sí, como la estructura de intervalos, intervalos característicos, características. Los sonidos y sus connotaciones expresivas debido a la particularidad, las relaciones de intervalo producen alternancias modales y naturalmente forman contrastes modales y de color. Hay muchas similitudes, tales como: cambios de palacio, uso de saltos como palacios, uso de cambios de palacio como ángulos, que promueven el desarrollo. de tonalidad de la melodía, etc.
Chao Le Huo Wu Tiao puede considerarse como el origen de la variante de nuestro país de la antigua escala musical Yan, y la melodía pesada de seis puede considerarse como el origen de la variante de nuestro país de la antigua escala Ya Dong. La ambigüedad del cambio y salto de dos tonos también tiene las características de la escala musical Yan.
Después de las dinastías Wei, Jin, Sui y Tang, los pilares que provocaban el duelo con cuerdas se han convertido en una característica destacada de Qin Zheng. La herencia del método de cuerdas rápidas y columnas rápidas de Chao Zheng dio lugar gradualmente a las técnicas de ejecución de tres y seis en ligero y pesado, que son los mismos que los cambios en los tonos felices y amargos de las melodías de Qinqiang y Chu al aire libre. cuerdas y la melodía lateral de las cuerdas al aire y sonidos dispersos. Este es otro ejemplo de la herencia de la música de Chaozhou de la música del pueblo Han en las Llanuras Centrales.
Observa la evolución histórica y el desarrollo de la música de Chaozhou. Es un proceso desde un prototipo simple hasta uno rico y maduro. Tomemos como ejemplo la música de gong y tambor. Originalmente se usaba para presentaciones en juegos de dioses viajeros o festivales festivos. No se usaban muchas piezas musicales. Solo se usaba un tambor, cuatro gongs, dos platillos grandes o un tambor de caqui. y un platillo pequeño, un gong, gong lunar, acompañado de suona y otros instrumentos musicales. El ritmo de los tambores suele ser gongs y tambores Zhao Shi (Acacia) de dos tablas lentos o rápidos, de martillo lento o rápidos. También es extremadamente sencillo utilizar Qu Pai para el rendimiento. A finales de la dinastía Qing, aparecieron muchos profesores de ópera que dominaban las marcas de ópera, los gongs y los tambores, y reformaron y organizaron los gongs y los tambores. Extrajeron las tramas y el contenido de maravillosas óperas como la Ópera Zhengyin, la Ópera Chaoyin, Baizi, Waijiang y otras óperas, y las procesaron de una manera más concisa y concentrada. Adoptaron una estructura escénica más perfecta y unificada para darle pleno juego. la música y los gongs y tambores contrastan las características cambiantes de los gongs y tambores, dando un conjunto de tambores más alto, como los gongs y tambores tradicionales "Three Passes", "Xue Gang's Grave Sacrifice", "Hongmai Chasing the Boat", ". Diez inmortales celebrando su cumpleaños", "Lanzando peces", Dieciocho decorados que incluyen "Sellando al Primer Ministro" y "Lanzando una horquilla". Todas estas son aportaciones realizadas por estos maestros de la ópera en su adaptación y recopilación. Por ejemplo, el Sr. Baozai de Raoping, conocido como el fundador de Daluogu, Chaozhou Ouxinu, Zhang Chunhui, Huang Binglin, Liu Chao y otros. Además de la edición y adaptación, no se puede ignorar la influencia de las magníficas habilidades de artistas famosos y el papel de promoción de la transmisión de maestro a maestro. Por ejemplo, los intérpretes famosos de gong y tambores desde las décadas de 1930 y 1940 incluyen a Qiu Houshang, Chen Song, Xu Yuxing, Lu Haiqing, etc. Sus aprendices se han convertido en los grandes sucesores del gong y tambores de la actualidad, como Lin Yunxi, Huang Yixiao, Chen Zhenxi y otros. . El suona es el instrumento principal de la música de gong y tambores. Hay destacados músicos de suona famosos como Zhou Cai, Chen Tong, Cai Moguang y otros. Se puede decir que cooperan bien con los músicos de gong y tambores, dando forma al musical. imagen y dando rienda suelta al arte del gong y el tambor. En términos de encanto, *** también logró logros sobresalientes. Las principales características de la música de Chaozhou son la elegancia sencilla y el hermoso lirismo. Sus principales instrumentos musicales son los instrumentos de percusión como el erxian, erhu, dulcimer y gongs y tambores. La música de Chaozhou conserva muchos encantos antiguos de Nanyin y atrae cada vez más la atención del mundo. Se origina a partir de canciones, danzas y canciones folclóricas locales y melodías menores, y absorbe materiales de la melodía Yiyang, la melodía Kun, la melodía Qin, la melodía Han, la melodía Tao y el Faqu. Es inclusivo y tiene su propio género. Es rica en recursos y tiene muchas variedades, que se pueden dividir a grandes rasgos en dos categorías: música cuadrada y música de cámara. El primero incluye gongs y tambores grandes de Chaozhou, gongs y tambores de Waijiang, gongs y tambores pequeños de Chaozhou, gongs y tambores Huayin de Chaozhou, gongs y tambores de ocho tonos de Chaozhou, y el último incluye música antigua de flauta, música de poesía de cuerdas de Chaozhou, música fina de Chaozhou. , Música del templo de Chaozhou, etc. "Zorzal saltando sobre el marco" y "Mariposas blancas recogiendo flores", interpretadas con frecuencia y de amplia circulación, son excelentes obras de pequeños gongs y tambores de Chaozhou. La música Xiansi, también llamada música Xianshi, es un tipo de música tocada por varias personas. Este tipo de música tiene una melodía ligera y lírica, una melodía armoniosa y agradable, y tiene el encanto de la música sureña. Es el tipo de música más popular y popular en las zonas rurales de Chaozhou (prefectura). La música para flauta se puede dividir en música para flauta, gongs y tambores, y música para flauta. Es un tipo de música palaciega con un estilo solemne y sencillo. Chaozhou Xiyue es una variante de la música Chaozhou Xiansi. Es un tipo de música que se toca con Sanxian, Pipa y Guzheng como instrumentos principales. Es fresca y delicada, y tiene un encanto muy lírico.
La música del templo es un tipo de música que se toca durante las actividades budistas. Es melodiosa y elegante. Este tipo de música se toca en varios templos. Por tanto, Chaozhou Music es un sistema de música grande y completo.
La música de Chaozhou es rica en connotaciones. No solo puede expresar el interés del agua que fluye en un pequeño puente, sino también interpretar la epopeya de majestuosas montañas y ríos. La notación única 2-4 de la música de Chaozhou es una notación musical muy antigua. En su temperamento único, los cambios flexibles de los dos tonos de si y fa reflejan el encanto único de la música de Chaozhou. Hay varios modos, como cinco en vivo y reverso. líneas, y la interpretación enfatiza en dar pleno juego a las dos técnicas de rima e improvisación.
El repertorio de la música de Chaozhou es muy rico. Aunque cada una de las cinco categorías principales tiene sus propias canciones famosas, las más famosas son los diez conjuntos de música de Chaozhou. Es una obra maestra representativa de la música de Chaozhou. Los nombres de estos diez conjuntos son "Zhaojun's Resentment", "Jackdaw Playing in the Water", "Little Taohong", "Pingsha Falling Wild Goose", "Phoenix Buscando Phoenix", "Yue'. er" "Alto", "Jade Link", "Oriole Ci", "Big Eight Banner", "La guinda del pastel". La mayoría de estos diez conjuntos son partituras antiguas, con estructura rigurosa, párrafos claros, melodías simples y hermosas, y conservan completamente el encanto clásico. Hay alrededor de 20 tipos de instrumentos musicales comúnmente utilizados en la música de Chaozhou. Los más locales son el erxian, el suona, el shenbo, etc. El repertorio representativo incluye "Lanzar redes a los peces", "Double Biting Goose" (grandes gongs y tambores), "Zhaojun's Resentment", "Xiao Taohong" (Xiyue), "Yandeng Tower" (Su Luo y Drums), etc. La combinación de instrumentos, técnicas de interpretación, estructura musical y técnicas de variación de la música de Chaozhou tienen una composición y una base estética únicas y son una herencia cultural musical muy valiosa. La estructura musical de la música de Chaozhou tiene características nacionales y se ajusta a los hábitos estéticos nacionales. El método de giro se basa principalmente en los cinco tonos como columna vertebral. Aunque se utilizan seis y siete tonos, la esencia se basa en la relación entre los cinco tonos. El temperamento musical utiliza básicamente el temperamento de ganancia y pérdida de tres puntos, pero en la escala heptatónica, debido a que el tono si es bajo y el tono fa es alto, a menudo aparecen 3/4 pasos completos y 1/2 semitonos, los llamados neutros. cuartas y séptimas neutras El intervalo musical ha superado las limitaciones de la ley de ganancia y pérdida en terceras. Debido al ligero ascenso, descenso y variación del tono de ciertas notas musicales, el método de giro presta gran atención a la modificación y la rima, provocando todo tipo de cambios de modo y color, que son infinitamente confusos.
De hecho, juega un papel similar al de una armadura. Todos estos tonos llevan el nombre de las variaciones Yiyin de la notación segunda y cuarta, y cada uno encarna una atmósfera emocional específica. En términos relativos, el seis claro representa relajado y feliz, el seis pesado representa emoción y entusiasmo profundos, el cinco vivo representa una tristeza persistente, el tres ligero y el seis pesado representan melancolía y anhelo, y la línea inversa representa tranquilidad y humor. Los cambios en el modo de estas notas, que son el reflejo de las variaciones de color de la música de Chaozhou, están llenos de significado expresivo, lo que realza el contraste y el cambio de modo. También utiliza hábilmente la técnica de expresión del modo integral. tiene un estilo único. Incluyendo gongs y tambores grandes, gongs y tambores pequeños, juegos de gongs y tambores con flauta, gongs y tambores Su, gongs y tambores de ocho tonos, gongs y tambores de linterna, etc.
Los gongs y tambores de Chaozhou son una variedad musical de conjunto a gran escala con el tambor como centro, una variedad de instrumentos de percusión, el suona como líder y música orquestal. Es tosco y majestuoso, el estilo musical es hermoso y claro, y el arte de los tambores es único. Puede expresar temas históricos importantes y exagerar la atmósfera festiva del festival.
Los gongs y tambores de Chaozhou son populares en el área de Chaoshan de la provincia de Guangdong y se desarrollaron a partir de la forma de gongs y tambores de la dinastía Qing. En el pasado, se instalaron salas de gongs y tambores en todo Chaozhou, y se tocaban en el Festival anual del Dios Errante. Los instrumentos solo usaban cuatro gongs y dos pares de platillos grandes. Era un estilo de gong y tambor Qing, comúnmente conocido. como cuatro gongs y dos címbalos. Debido a que el método de juego era demasiado simple, los artistas agregaron algunos poemas de cuerda para tocar suona, como "Dragon Crossing the River", "Hundred Villages", etc. De esta manera, había juego y juego, y se convirtió en un forma de jugar y jugar.
Según los expertos, los gongs y tambores de Chaozhou tienen sus raíces en Chaozhou. Su formación se remonta a las dinastías Tang y Song. Desde entonces, se ha extendido ampliamente por el este de Guangdong, el sur de Fujian y el sudeste asiático. Tiene fama de ser un tesoro de la música folclórica china.
Los grandes gongs y tambores son una forma de conjunto basada en la percusión y acompañada de música orquestal. Aquellos que tienen la suona como principal instrumento melódico también se denominan grandes gongs y tambores de suona. Los grandes gongs y tambores son los más populares y de mayor circulación en la música de Chaozhou. Además de los tambores grandes, los gongs más distintivos incluyen los gongs Qinzi, Shenbo y Dou; seguidos por los gongs Su (de forma más grande que los gongs de caballo), los gongs Kang, los gongs lunares, los platillos grandes, los platillos pequeños, etc. Dado que cada instrumento de gong tiene sus propias características musicales y un tono fijo, la interpretación es completa y coordinada y tiene un efecto armónico simple. Cuando se toca en un conjunto orquestal, la música es a la vez fuerte y suave, y el movimiento y la quietud son apropiados. Las formas tradicionales de gongs y tambores se dividen en juegos de línea larga y juegos de marca. Los conjuntos de Changxing se utilizan a menudo en festivales, grandes reuniones, desfiles y otras ocasiones importantes; los conjuntos de marcas se derivan principalmente de los gongs y tambores Qupai de la Ópera Zhengzi. Originalmente se usaban principalmente para expresar la trama de los dramas y estaban compuestos por varias marcas conectadas. para formar un conjunto. Hay hasta dieciocho conjuntos de repertorio tradicional, incluidos los conjuntos Wen y Wu. Conjunto literario.
El conjunto literario es tranquilo y gentil, bueno para expresar alegrías y tristezas, y el afecto entre hombres y mujeres, como "Lanzar la red a pescar", "Lanzar la horquilla", etc ., el conjunto de artes marciales es majestuoso y audaz; Y majestuoso, adecuado para expresar escenas de lucha en campos de batalla antiguos, como "Guan Gong Passes", "Five Passes", "Xue Gang's Grave Sacrifice", etc.
Para enriquecer el repertorio, varias salas de gong y tambores se apresuraron a contratar músicos de la Compañía de Ópera Zhengzi para enseñar música, por lo que absorbieron algunos de los instrumentos utilizados en la banda de ópera y agregaron pequeñas suonas, Su. gongs, ondas profundas y algunos instrumentos de cuerda de uso común, etc., formaron gradualmente la banda integral de viento y percusión que ahora está equipada con soplar, percusión, holgazanear y tocar.
Los instrumentos de viento incluyen suona grande, suona pequeña, flauta grande (flauta transversal), flauta pequeña (comúnmente conocida como flauta), xiao, etc., los instrumentos de percusión incluyen tambor, tambor Su, tambor mediano, tambor grande; , Su gong, Shenbo, Dou gong, Qinzi, Kang gong, Yue gong, platillo grande, platillo pequeño, campana de bronce, gong de nube, etc., incluyen instrumentos de cuerda Touxian, Erxian, Yehu, Erhu, Huxian, etc.; Incluye pequeños instrumentos de cuerda Sanxian, Dasanxian, Pipa, Yueqin, Yangqin, etc.
Los fundadores de Chaozhou Daluogu incluyen a Ou Xinu, Xie Nuzai, Wu Derun, etc. Entre ellos, Ou Xinu hizo la mayor contribución. Ou Xinu fue originalmente el intérprete principal de Heqiguting en la ciudad de Chaoan. Estaba familiarizado con la música de la Ópera Zhengzi. Cuando tenía 24 años, fue invitado por el Gong and Drum Hall para enseñar el arte y proporcionó mucha música de la Ópera Zhengzi. Entre los 18 repertorios principales existentes, la mayoría de ellos son conjuntos musicales de la Ópera Zhengzi.
Los gongs y tambores pequeños son una forma de conjunto derivada de los gongs y tambores grandes eliminando instrumentos de percusión fuertes y ruidosos como el dou gong y el su gong. Es ligero, brillante y distintivo, como el "Thrush Jumping". Marco", etc.
Los juegos de flauta y los grandes gongs y tambores son populares en el distrito de Chaoyang, en la ciudad de Shantou. Utiliza una flauta transversal grande (4-8 piezas) como instrumento principal, complementada con sheng, Xiao, viento y otros instrumentos musicales. Tiene las características de tono agudo, claro, suave y simple. Su gong y Su drum llevan el nombre de la interpretación de Su gong y Su drum. Nacido originalmente con el acompañamiento de la Ópera Waijiang. Además, hay ocho tonos, diez tonos, faroles, gongs y tambores, etc.
Conjunto de flauta de música antigua
Popular en Miancheng, Chaoyang.
La música antigua Ditao es popular en Miancheng, Chaoyang. Al final de la dinastía Song del Sur, Wu Bing (alias Ruguang, originario de Jiangxi), un funcionario musical de la corte de la dinastía Song, siguió a su ejército hasta Chaoyang. Después de la muerte de la dinastía Song, Wu Bing se instaló en Miancheng, Chaoyang. Las semillas de la música de la corte se sembraron en Chaoyang después de que los músicos de todas las generaciones. Su enriquecimiento y desarrollo han formado el estilo simple y elegante y las ricas características locales de la música Chaoyang Ditao.
En cuanto a su forma de expresión, la música ditao de Chaoyang se puede dividir en música ditao y ditao gongs y tambores. La música ditao incluye la música antigua ditao (es decir, la música ditao tradicional) y la música ditao que se ha fusionado y evolucionado. La música antigua Ditao conserva el encanto de la música antigua de la corte desde la estructura de la forma musical hasta la progresión de la melodía. Su estilo es simple, solemne, elegante, tranquilo, hermoso y melodioso, y tiene un fuerte color nacional tradicional chino. El juego de flauta de gongs y tambores incluye el juego de flauta de gongs y tambores pequeños, el juego de flauta de gongs y tambores grandes y el juego de flauta de gongs y tambores pequeños. El juego de flauta de gongs y tambores pequeños se refiere al conjunto de música de flauta emparejado. con pequeños y exquisitos gongs y tambores El conjunto de flauta de grandes gongs y tambores se refiere a la música de flauta combinada con grandes tambores e instrumentos de percusión a gran escala con magnífico volumen, como platillos y conjuntos de flauta, y el conjunto de flauta Su. Luo Gu se refiere a la música de flauta combinada con gongs y tambores Su.
En términos de su singularidad, la música para flauta Chaoyang es una variedad musical en forma de suite. Utiliza flauta, flauta, sheng y xiao como instrumentos principales, y utiliza una gran flauta transversal para dirigir la música. El estilo es sencillo y elegante, con sabor a música palaciega. Según la leyenda, fue introducido desde las Llanuras Centrales a finales de la dinastía Song o durante las dinastías Ming y Qing. Cada suite se compone de varias piezas musicales. Por ejemplo, "Four Scenes" consta de una parte suelta, una introducción, una obertura (la primera parte está en tiempo lento de 8/4), una escena de Liu Yaojin (la primera parte). , la segunda parte a la tercera parte), y dos escenas que consisten en el León Golden Retriever (el primer tablero, el segundo al tercer tablero), las tres escenas del Festival de los Faroles (el primer tablero, el segundo al tercer tablero), y las cuatro escenas de Liu Qingniang (el primer tablero, el segundo al tercer tablero). La velocidad es de lenta a rápida, y cada sección también se divide en lenta, media y rápida. Los capítulos y párrafos son claros, similares a la forma de las canciones de las dinastías Tang y Song con prefacio, prefacio de ritmo y pausa de canción. En términos de su personalidad, la música Chaoyang ditao se diferencia de otros lugares desde la forma en que se toca hasta el timbre, lo que constituye un factor importante en las características locales de la música Chaoyang ditao: el sabor Chaoyang. En términos de método de ejecución, la música de flauta Chaoyang es la cabeza de dragón tradicional (estilo palacio) y el dedo de cola de fénix, y la flauta grande (flauta horizontal) que guía el instrumento es un gong, un tambor y una flauta grandes de 28 secciones.
Debido a razones históricas y económicas, la música de Chaozhou ha ido decayendo gradualmente. La pérdida de datos históricos, el envejecimiento de los talentos artísticos, etc., restringen la herencia y el desarrollo de la música de Chaozhou. Por lo tanto, las partes relevantes deben aumentar aún más los esfuerzos de protección.
Xian Shi Yue Chaozhou Xian Shi Yue es música folklórica de seda y bambú.
"Xianshiyue" originalmente se refería a la interpretación de poemas musicales antiguos de Chaozhou. Poco a poco se ha convertido en un término general para las cuerdas de seda, la tráquea, los instrumentos musicales punteados y otros instrumentos musicales de Chaozhou, como solistas, conjuntos, conjuntos y otras formas de interpretación. Xianshiyue primero debe leer las cuerdas. Comienza el poema (refiriéndose a la partitura musical), y el encanto es como recitar un poema, por eso se llama "Xianshiyue". Es una parte importante de la música de Chaozhou y la banda más popular de la música de Chaozhou. El área popular se encuentra principalmente en el sureste de los condados de la provincia de Guangdong en el este de Guangdong, pero en las áreas de Longyan y Longxi en el sur de Fujian, Hakka Wuhua, Dabu, Xingning y otros lugares en los condados de Guangdong, Lufeng y Haifeng en el sur y en el extranjero. El sudeste asiático, Tailandia, Vietnam, Malasia y otros lugares se extienden y tienen una base de masas amplia y profunda.
La música Xianshi lleva el nombre de las cuerdas de seda populares de Chaozhou y los instrumentos pulsados que tocan poemas antiguos. Es la forma de interpretación más popular. La combinación de instrumentos musicales puede ser grande o pequeña. Los grandes tienen un conjunto de más de diez instrumentos, mientras que los pequeños tienen una interpretación grupal de tres o cinco instrumentos. La música Chaozhou Xianshi se tocaba originalmente con cuerdas de bambú, dongxiao y cuerdas lunares. La música de seda y bambú reemplazó gradualmente al antiguo guqin. En los últimos trescientos años, la segunda cuerda aguda se utilizó como instrumento principal. Otros instrumentos de cuerda incluyen cuerdas de coco, cuerdas de bambú, erhu (Tihu) y cuerdas de Dahu; los instrumentos de cuerda de cuerda incluyen sanxian grande, yueqin, qinqin, qin de cuero, qin de calabaza y dulcimer; y dongxiao, suona pequeña y suona grande, los instrumentos de percusión incluyen tambor pequeño, pez de madera mediano, pez de madera pequeño, tabla de madera, etc. Entre ellos, la flauta horizontal pequeña, la plántula horizontal grande, la suona pequeña y la suona grande también se pueden utilizar como instrumentos principales respectivamente, mientras que el instrumento de tres cuerdas, la pipa y la cítara son formas combinadas de uso común de instrumentos finos de interior. música, y también se puede utilizar para solos respectivamente.
La música poética de Xian generalmente utiliza tabla para batir los versos. El ritmo del estilo del tablero es flexible y cambiante. El hábito de juego tradicional es progresar de lento a rápido y avanzar capa por capa, utilizando la técnica de variación de tres velocidades, es decir, comenzando desde el primer tablero y continuando con el segundo. , copia y tercer tablero hasta que el clímax termina con un clímax repentino. Al mismo tiempo, sobre la base de los cambios en el patrón, también se utilizan las formas convencionales de impulso simple, impulso doble, impulso doble y otras variaciones de formas de impulso para expresar vívidamente la emoción de la música. Lo que es particularmente fascinante es que las variaciones sutiles en el tono de la melodía a menudo producen un efecto artístico de parecer cambiar pero no girar, dando a la música un encanto e interés especial.
La poesía de cuerdas de Chaozhou se puede dividir en dos tipos: música confuciana y música de dosel según las diferentes ocasiones de aplicación y estilos de interpretación. Intérpretes de música confuciana, uno es una banda apoyada por la sociedad de clase alta y el otro es una organización colectiva libre y espontánea. El estilo de actuación es delicado, elegante y enfatiza el entusiasmo, además del autoentretenimiento. bodas folklóricas, funerales, bodas, celebraciones y otras ocasiones. La música de la azotea se utiliza principalmente en el escenario de la ópera para servir a la ruidosa trama. También se toca de forma independiente. Su estilo es simple y tosco. La música de poesía de cuerdas que actualmente circula entre la gente tiene principalmente el estilo y las características de la música confuciana.
La poesía de cuerdas tradicional de Chaozhou se interpreta utilizando la antigua notación 2-4. Sus características de interpretación pueden basarse en los distintos modos de la notación 2-4 ligera tres-seis, pesada tres-seis y triple ligera. seis, línea inversa y cinco en vivo. Realiza transformaciones y variaciones para lograr el cambio y desarrollo continuo del color de la melodía. Las características del modo 36.º ligero son que la melodía es mayormente enérgica y clara; el modo 36.º pesado es profunda e implícita; la línea inversa es la misma que el modo 36.º ligero, pero la melodía es un cuarto más alta que el modo quinto en vivo; Es el más interesante y es bueno para expresar tristeza o pena e indignación. Al convertir variaciones de una pieza musical en diferentes modos y colores, la regla general es: una pieza musical ligera de 36 se puede convertir en una pesada de 36, una ligera triple 6 o una línea inversa de 36 se puede convertir en una ligera; 36, triple ligero 6, o línea inversa, la música live five; live five se puede convertir en heavy three-seis o light three-seis.
Otra de las características de la interpretación de Chaozhou Xianshi son los tres cambios de tempo. Es decir, cada suite de poemas de cuerda utiliza básicamente la forma de cabecera, ritmo de copia y tercer tablero como fórmula relativamente fija para la estructura o variación de la melodía. La introducción de la música es mayormente de tablero suelto; el primer tablero (o segundo tablero lento) tiene un ritmo de 4/4 y es la parte principal de la música. Generalmente no se repite o cambia poco cuando el ritmo de la copia es 1; /4 tiempo y es un adagio La característica principal de la variación en el ritmo y el ritmo de la melodía es el uso de la segunda mitad del tiempo, formando una característica melódica similar a un dúplex; el tercer tablero es un 1/4 (o; 2/4) tiempo, que también es una variación en el ritmo y ritmo de la melodía Adagio, que se caracteriza por utilizar una variedad de técnicas de impulso para cambiar repetidamente el ritmo del viaje muchas veces, acelerando gradualmente la velocidad, y. terminando toda la canción en un clímax.
La música tradicional que se toca en Chaozhou Xianshi sigue principalmente las antiguas melodías de Zhongzhou. En el largo proceso de desarrollo histórico, también incorpora melodías folclóricas menores, melodías budistas, conjuntos de flauta y música de ópera folclórica de varios lugares. también incorpora melodías de Waijiang, melodías de Zhengzi, melodías cantonesas, etc., y a veces incluso absorbe canciones populares, cancioncillas y similares traídas de los países del sudeste asiático por artistas populares del otro lado del océano.
Las diez piezas famosas de Chaozhou Xianshi son "El resentimiento de Zhaojun", "Little Taohong", "Jackdaws Playing in the Water", "Ci of Oriole" y "Moon'er High". Las cinco piezas anteriores son todas música de Chong Sanliu. "Big Eight", "Board", "Goose Falling on the Sand", "Feng Qiu Phoenix", "Five Links", "Icing on the Cake", las cinco canciones anteriores son todas música ligera de Sanliu. Otra música popular incluye "Liu Qingniang", "Langtaosha", "León jugando con pelotas", "Miles de linternas", "Mariposas rosadas recogiendo flores", "Cabeza de ciruela roja", "Loto rosa", "Marco de salto de zorzal", "El resentimiento profundo de Boudoir", etc.
Los artistas famosos de Chaozhou Xianshi incluyen a Lin Yubo, Zhang Hanzhai, Su Wenxian, Lin Maogen, etc. La música de Chaozhou Waijiang se refiere a la música que se extendió a Chaozhou desde Jiangsu, Zhejiang y la cuenca del río Huaihe. El drama se llama ópera Waijiang, la música se llama música Waijiang, la música de gong y tambores se llama gongs y tambores Waijiang o gongs y tambores Su, y la música budista se llama música Waijiang Banfo. La introducción de la música Waijiang en Chaozhou no fue causada por una determinada época o evento histórico, sino más bien por un evento de migración cultural durante un largo período histórico. Su comienzo debería ser en la dinastía Song del Sur.
En la dinastía Song del Sur, los dramas, las óperas populares, la música popular, etc. se desarrollaron con el desarrollo de la economía. Las prósperas zonas costeras de Fujian y Guangdong fueron las zonas de retaguardia de la dinastía Song del Sur. También se desarrollaron con el desarrollo de Suzhou y Hangzhou. Los intercambios políticos, económicos y culturales fueron naturalmente más convenientes y frecuentes que los de la dinastía Song del Norte. La Ópera del Sur se originó en Wenzhou durante la Dinastía Song del Norte, se hizo popular en Lin'an y otras ciudades durante la Dinastía Song del Sur y se extendió hacia el sur. Según el volumen 38 de "Zhangzhou Fu Zhi", en la dinastía Song del Sur, el discípulo de Zhu Xi, Chen Chun (1153-1217), escribió una carta a Fu Bocheng, el prefecto de Zhangzhou, sugiriendo que se prohibiera a los agricultores locales reunirse para representar obras de teatro. . Esta carta no sólo explica el desarrollo sin precedentes de la Ópera del Sur en ese momento, sino que también proporciona evidencia sólida de que durante la Dinastía Song del Sur, la Ópera del Sur viajó hacia el sur desde Suzhou y Hangzhou vía Fuzhou y llegó a Zhang Chao.
La ópera y la música de Waijiang fueron populares en Chaozhou desde finales de la dinastía Qing hasta principios de la República de China, pero disminuyeron gradualmente en la década de 1950.
A excepción de la existencia de música Waijiang en algunos lugares, la mayor parte de la música Waijiang se ha integrado en diversas formas de música Chaozhou.