¿Qué tal Jiangnan Meng Erhu?

Características artísticas del Erhu Documento 1 Resumen: El Erhu es el instrumento de cuerda con mayor influencia, más difusión, más representatividad y más temperamento y encanto chino en China. El Erhu se ha desarrollado hasta el día de hoy manteniendo sus características originales. Después de mejoras y mejoras continuas, la base material única le ha dado al Erhu un sonido único. Las características artísticas distintivas del Erhu hacen posible que la gente lo sienta. no importa a dónde vayan. Palabras clave: arte Erhu, cultura nacional tradicional, timbre, timbre, habilidades interpretativas 1. La historia del desarrollo del "Libro de música" de Erhu Chen Yang de la dinastía Song se compiló a partir de los reinados Xining y Yuanfeng del emperador Shenzong de la dinastía Song, y. Se completó en el primer año del reinado de Jingguo, que duró casi 40 años. Es rico en textos e imágenes, de gran escala y voluminoso. Este es el registro escrito más antiguo de Erhu que se puede encontrar hasta ahora. El término Huqin ya había aparecido en la dinastía Tang. En ese momento, los diversos grupos étnicos del oeste y del norte se llamaban pueblo Hu, que era el nombre colectivo de los instrumentos musicales introducidos por los pueblos del oeste y del norte. En la dinastía Song, el Huqin se llamaba "Ji Qin". Shen Kuo, un gran erudito de la dinastía Song, registró en "Bu Bi Tan Music Tempo": Durante el banquete del palacio en Xining, Xu Yan, un actor de Jiaofang, interpretó a Ji Qin. Cuando bebía vino, perdió una cuerda. Y fue aún más difícil tocar el Qin. Solo usó una cuerda para terminar la canción. ?Se puede ver que el nivel de desempeño de Erhu era muy alto en la dinastía Song del Norte. En la dinastía Yuan, el arte Erhu se desarrolló aún más y se difundió aún más. El "Yuan Shi Riyue Zhi" de la dinastía Yuan registró que el Huqin se hacía como un fuego sin pensar, con la cabeza de un dragón enrollada, la segunda cuerda usaba un arco y la cuerda del arco estaba atada con una cola de caballo. Esto explica claramente. el principio de hacer el Huqin. Durante las dinastías Ming y Qing, Huqin se convirtió en el nombre general de los instrumentos de cuerda y se extendió por todo el país. No fue hasta los tiempos modernos que Huqin pasó a llamarse Erhu. Durante más de medio siglo, el nivel de desempeño del Erhu ha entrado en un período de prosperidad. El Sr. Liu Tianhua es el antepasado de la escuela moderna. Colocó audaz y científicamente el erhu en cinco posiciones, ampliando así el alcance del erhu, enriqueciendo su poder expresivo y estableciendo nuevas connotaciones artísticas. Como resultado, el erhu se destacó del acompañamiento folclórico y se convirtió en un instrumento solista único, que también sentó las bases para su futura introducción en salas de conciertos y academias de música. 2. Análisis de las características del arte Erhu 1. La extensa y profunda cultura nacional tradicional es la fuente del arte Erhu. El Erhu es la esencia más representativa del arte nacional de la nación china. El arte Erhu tiene sus raíces en la cultura tradicional de la nación china, absorbe el espíritu de la nación china y se origina en nuestra tradición estética nacional. La belleza estática, tranquila y natural única del erhu contiene ricas connotaciones. El arte Erhu tiene un timbre suave, un lirismo delicado, énfasis en el encanto, énfasis en el interés y defiende la belleza natural. Es una preciosa tradición estética de nuestra nación china. El qin tiene una larga historia de desarrollo en China. Algunos documentos dicen que fue creado por Fuxi o Shennong, dos clanes primitivos, que cortaban árboles de tung para hacer qins y usaban cuerdas para hacer cuerdas. Algunos dicen que Shun hizo los de cinco cuerdas. Qin En la canción "South Wind", algunas personas dicen que el emperador Jun dio a luz a Yan Long, que fue el comienzo de Qin. Exactamente como es, aún no hay ninguna conclusión ya que no hay evidencia empírica. En lo que respecta a la información conocida, Qin existió en la dinastía Zhou. Hay registros en la literatura antigua de que el piano puede sonar tranquilo y silencioso, pero el sonido es pleno y molesto. [1] Además, la sensación del sonido del piano se describe vívidamente en "Legends of Music": Su sonido es tan triste que te hace sentir triste, su sonido te hace sentir triste, su sonido te hace sentir triste, su sonido te hace sentir feliz y su sonido te hace sentir feliz. Su voz es difusa y su voz enojada es suave. ?El desarrollo del arte Erhu ha estado profundamente influenciado por la cultura nacional, desde los métodos de juego hasta el gusto estético, y persigue el ámbito de la integración del cielo y la tierra. [2] La inspiración para la creación musical proviene de todos los aspectos de la vida, la adoración de los dioses, la inducción del paisaje, la pasión en el corazón, el impacto de la realidad, el escape de la personalidad, la exploración de la estructura, etc. La experiencia de vida puede inspirar la creación de melodías conmovedoras. La imagen creativa del arte Erhu es conmovedora. No sólo se beneficia del profundo legado de la cultura nacional de nuestro país, sino que también ejerce plenamente su inspiración basándose en la música folclórica tradicional de nuestro país. En "Un sueño de mansiones rojas", se describe que Daiyu es la que más se compadece de las flores y siente que es más limpio enterrarlas en el suelo después de que caen, lo que demuestra que tiene una visión única de la belleza. Escribió el poema "El entierro de las flores", utilizando las flores como metáfora de ella misma, que es uno de los poemas más bellos de "El sueño de las mansiones rojas". Baoyu y Daiyu tuvieron una conversación mientras enterraban flores, que se convirtió en el canto del cisne para resolver malentendidos entre amantes en Dream of Red Mansions.

La "Oda a las flores funerarias" de Lin Daiyu en el libro es representativa de todas las lamentaciones que Lin Daiyu lamentó sobre su experiencia de vida. También es un trabajo importante del autor Cao Xueqin para dar forma a esta imagen artística y expresar su carácter. [3] ¿La canción de Erhu "Daiyu Buries Flowers" está tomada del repertorio de Pingtan? Cuando las flores se desvanezcan y vuelen por todo el cielo, ¿quién se compadecerá de las flores cuando se desvanezcan? Reproduce la trágica imagen artística de inferioridad de Lin Daiyu. , autoestima y autocompasión, haciendo que las personas sientan una tristeza infinita como lástima por la belleza. "Man Jiang Hong" es un poema lírico escrito por el héroe nacional Yue Fei de la dinastía Song Wang Shan de la dinastía Song y otros compositores modernos compusieron música para él, y tiene una amplia circulación en nuestro país. El autor integra una variedad de materiales para la transformación y el desarrollo, y combina hábilmente la música de dulcimer de Sichuan y la ópera Kunqu para expresar la gloriosa imagen del héroe nacional Yue Fei. Este concierto de erhu inspira odio contra los invasores a través de la representación de héroes antiguos. Los grandes ríos y montañas de la patria han pasado por muchas dificultades, pero la nación china, con sus numerosos héroes, puede derrotar a todos los invasores. La historia lo ha demostrado. Toda la canción expresa plenamente el tema musical apasionado, apasionado, generoso y trágico. Tiene el color simple necesario para los temas históricos y aprovecha al máximo los ricos nutrientes del folklore. 2. La calidad del sonido puro y el timbre puro son la vida del arte Erhu. La calidad del sonido y el timbre son dos conceptos diferentes. La calidad del sonido se refiere a la calidad del sonido, como la pureza, claridad, grado de ruido o ruido, etc. El timbre se refiere al atributo del sonido, que está determinado por el número de armónicos y la fuerza relativa de los armónicos. Por ejemplo, el sonido es brillante, dulce, apacible, honesto, etc. [4] En el mundo de la música, varios instrumentos musicales tienen su propia calidad de sonido y timbre especiales, formando así un fenómeno sonoro complejo y maravilloso. Erhu es uno de los instrumentos con mayor sabor entre la música instrumental nacional china. El llamado "acento" se refiere al tono vocal en el canto musical vocal. La razón por la que se dice que el erhu tiene "acento" es porque el canto extremadamente suave y el tono suave del erhu son similares a la voz humana. El objetivo más elevado de tocar instrumentos musicales chinos es precisamente dar rienda suelta al encanto de la voz humana. del instrumento, y es valioso estar cerca de la voz humana. Al mismo tiempo, el erhu es famoso por tocar bien melodías y expresar la delicadeza, la permanencia, la tristeza y la suavidad de la música. El timbre cambiante del Erhu es una característica y un punto culminante de los instrumentos musicales étnicos tradicionales. Es precisamente debido a esta característica única que Erhu tiene una expresividad y un atractivo más ricos, y tiene un sabor más nacional y chino. Puede reflejar el encanto de la cultura musical nacional. Los apreciadores pueden reflejar el encanto artístico único del instrumento Erhu a través de los cambios en el sonido del Erhu y luego captar el contenido y las emociones de la música, permitiendo al público obtener una experiencia estética completa. 3. La variedad de habilidades de juego es la característica del arte Erhu. Erhu tiene muchas habilidades de juego, con un fuerte encanto nacional y características de estilo únicas. En cuanto a las técnicas de digitación de la mano izquierda y las técnicas de arco de la mano derecha, sus técnicas de interpretación son ricas y coloridas, cada una con sus propias características. Las habilidades para tocar Erhu son relativamente ricas, divididas principalmente en dos categorías: digitación e inclinaciones. La mano izquierda tiene habilidades de deslizamiento, vibrato, punteo, vibrato y otras habilidades para tocar; la mano derecha tiene arcos saltadores, arcos rotos, etc. Varias técnicas, entre las que se encuentran el slide y el vibrato de la mano izquierda y la técnica del arco con la mano derecha, son las más distintivas en la ejecución del Erhu. Portamento es el sonido que se produce al deslizar conscientemente el dedo sobre la cuerda. Diferentes métodos de deslizamiento producen diferentes efectos de portamento. Portamento es una de las técnicas más distintivas de la mano izquierda de Erhu. Sus funciones: una es expresar música y la otra es ajustar habilidades. La función de expresión musical del portamento se refleja en primer lugar en el embellecimiento del timbre y la profundización del color emocional. La intensidad, velocidad, amplitud y dirección del glissando tienen un impacto decisivo en la pronunciación. Estos cuatro factores a menudo están entrelazados, se restringen e integran mutuamente. [5] El movimiento de los dedos en forma de abanico en una determinada posición fonética de la cuerda se llama "vibrato". El vibrato producirá un sonido similar a una onda. El uso apropiado del vibrato al tocar puede hacer que la melodía se cante más y enriquecer la melodía. La música de erhu. El vibrato aporta una belleza infinita al arte de la música Erhu. Por ejemplo, en la canción de Erhu "River Water", para expresar un carácter específico, el ritmo frustrado y las emociones internas temblorosas, se utiliza la técnica de presionar y frotar. y frotar es el vibrato Erhu. Un método de técnica único, su efecto es deprimente y exasperante, con un potencial interior evidente y más contagioso.

3. Conclusión En resumen, el erhu es el instrumento de cuerda con mayor influencia, más difusión, más representatividad y más temperamento y encanto chino en China. El Erhu se ha desarrollado hasta el día de hoy manteniendo sus características originales. Después de mejoras y mejoras continuas, la base material única le ha dado al Erhu un sonido único. Las características artísticas distintivas del Erhu hacen posible que la gente lo sienta. no importa a dónde vayan. Referencias: [1] Anotado por Zhu Tongjun. Cuatro volúmenes de Yugu Zhai Qin Lun [M]. [2] Zheng Yanli. Pensamiento estético musical bajo la cultura tradicional china [J]. Li Qingxia. ¿Quién puede explicar el corazón de otoño en pocas palabras? Sobre la conciencia cuestionadora de la poesía de Lin Daiyu [J]. Revista de la Universidad de Hainan, 2002, (1) Yu Mu. Timbre de Erhu [C]. Obras completas de Erhu. [5] Su Shaning. Las funciones duales de Erhu Glide [J], 1993, (4). La investigación sobre el arte chino Erhu se ha ido desarrollando, especialmente desde la perspectiva del tiempo. Hay muchos estudios sobre su desarrollo, técnicas de interpretación y estilos y escuelas artísticas, pero la investigación regional es relativamente débil y los factores regionales y espaciales a menudo no se prestan suficiente atención. atención a. Este artículo intenta pasar del estudio diacrónico del tiempo al estudio temporal del espacio, analiza brevemente las características regionales del arte Erhu, con el fin de plantear preguntas desde una nueva perspectiva, y profundiza en este punto de vista personal. Palabras clave: Erhu, arte, características regionales 1. Descripción general de las características regionales Las personas siempre viven en un determinado entorno geográfico natural, y el suelo y el agua sustentan a cada persona. Por lo tanto, existen diferencias regionales obvias en la constitución física y el estilo de vida social de las personas; tan grandes como diferentes países y diferentes grupos étnicos, tan pequeñas como diferentes aldeas y diferentes oficinas, las diferencias en las características espaciales regionales son muy obvias. Las actividades culturales humanas y otras actividades son inevitablemente inseparables del entorno natural y humanístico en el que viven. Esta conclusión, que puede parecer superficial a primera vista, cuenta con una base científica fiable gracias a estudios regionales y otras disciplinas afines. El llamado método de investigación de la ciencia regional o geografía cultural consiste en considerar la distribución, difusión y cambio de los fenómenos culturales en relación con el entorno natural y los factores sociales donde ocurren. La división, identificación, definición y análisis de las regiones culturales. la base para tal investigación. Nuestro país tiene un territorio vasto y las mayores divisiones en geografía física son el sur y el norte. El norte y el sur tienen topografía, clima y productos, costumbres populares, estilos de vida y temperamentos espirituales diferentes. Por lo tanto, la gente está acostumbrada a dividir las formas culturales de China en categorías del norte y del sur en su vida diaria. Aunque esta división no puede ser completamente coherente con las fronteras geográficas, a juzgar por las discusiones de los estudiosos de todas las épocas y los fenómenos sociales que la gente siente en general, dicha división está en consonancia con la realidad objetiva. A lo largo de los siglos, ha habido muchas diferencias culturales entre el norte y el sur de China. Desde el punto de vista más simple, la ropa significa seda del sur y algodón del norte; comida del sur y arroz del norte; vivienda del sur al norte; transporte del sur al norte; y melodía norte", se acerca más a la categoría de música. A través de estas listas se puede explicar que las diferencias en la cultura regional no se pueden explicar solo con conceptos. En realidad, están inmersas en vidas específicas y sutiles. No solo afectarán nuestras vidas todos los días, sino que también afectarán nuestras vidas poco a poco. En diferentes lugares se crean diferentes temperamentos e intereses, y estos temperamentos e intereses son la fuente de la creación literaria y artística. Por lo tanto, podemos ver o sentir algunas diferencias causadas por las diferentes culturas del norte y del sur en las obras literarias y artísticas antiguas y modernas. 2. Características regionales del desarrollo del arte Erhu Las características regionales del desarrollo del arte Erhu se pueden deducir desde las siguientes perspectivas. A juzgar por las obras publicadas, las principales obras de erhu en el noroeste incluyen "Las uvas están maduras" (compuesta por Zhou Wei), "El sol brilla en Tashkorgan" (arreglada por Chen Gang y adaptada por Liu Tianhua y trasplantada por Liu Changfu). , "The Shepherdess" (arreglado por Cao Yuande), "Tianshan Customs" (canción de Wang Jianmin), etc. Debido a la especial ubicación geográfica, los fenómenos climáticos y las costumbres humanísticas, la música allí está dotada de un estilo musical cálido y desenfrenado en términos de melodía, generalmente se utiliza el intervalo de segundo aumentado;

Por ejemplo, en el décimo y penúltimo compás de "The Grapes Are Ripe" y especialmente en la canción "The Sun Shines on Tashkorgan", este tipo de situación se puede ver en todas partes. En términos de ritmo, tal vez sea el entorno geográfico especial de las escarpadas carreteras montañosas lo que hace que la música en esta zona utilice principalmente ochenta y cinco, ochenta y siete y ochenta y nueve tiempos. Objetivamente hablando, ritmos desiguales como este no sólo hacen que la música sea más dinámica y bailable, sino que también añaden efectos musicales especiales. Por ejemplo, el ritmo anterior se utiliza muchas veces en la canción "The Sun Shines on Taxkorgan". En términos de habilidades interpretativas, los solos de erhu en esta región prestan especial atención a las habilidades realistas de ambas manos. Por ejemplo, desde los compases 144 al 151 de la música "The Grapes Are Ripe", al tocar las cuerdas con el dedo izquierdo y tocar con el mismo ritmo con la mano derecha, se refleja vívidamente a las personas que tocan panderetas, cantan y bailan durante la escena de la cosecha. Obviamente, esto está relacionado con el estilo de vida y el entorno de vida de la población local. Entre las obras de erhu del sur, como "Mountain Village Has Changed" (música de Zeng Jiaqing), "Spring Scenery in the South of the Yangtze River" (música de Zhu Changyao y Ma Xilin), "Spring Dawn in Gusu" (música de de Deng Jiandong), "Remembering Jiangnan" (música de Min Huifen), etc., también debido a su especial ubicación geográfica, fenómenos climáticos y costumbres humanistas, le da a la música aquí características delicadas y suaves en términos de melodías, la mayoría de ellas; Son intervalos naturales progresivos, tal es el tema de la música "Recalling Jiangnan". En términos de ritmo, parece que debido a las condiciones geográficas de la llanura de Jiangnan, los temas musicales aquí a menudo usan partes iguales suaves y suaves en el ritmo de cuatro-dos o cuatro-cuatro. En términos de habilidades interpretativas, los solos de erhu en esta región prestan más atención al uso de técnicas a mano alzada. Por ejemplo, la música "Escenas de primavera en el sur del río Yangtze" representa el hermoso paisaje de la ciudad acuática de Jiangnan mediante el uso del portamento único, el portamento del dedo y la almohadilla y el tono suave y pleno exclusivo de la seda y el bambú de Jiangnan. En resumen, con el desarrollo del arte Erhu hasta ahora, el autor cree que no existen estándares absolutos para evaluar la excelencia o inferioridad de las obras regionales de Erhu y las habilidades de alto o bajo desempeño de cualquiera que haga juicios arbitrarios basados ​​en el actual. La visión estética popular también será errónea. No es digna de evaluación científica. Sin embargo, por diversas razones, no hay duda de que los estilos y métodos de ejecución de las obras de Erhu en el Norte y en el Sur son diferentes. Entonces, ¿desde qué ángulo o sobre qué principios deberíamos estudiar el estilo regional en el arte Erhu o describir el fenómeno Erhu regional? En primer lugar, las condiciones geográficas no son directamente proporcionales a los logros culturales y artísticos regionales. En cuanto a las canciones populares, el tema más pequeño de la música, Shanxi Hequ es un lugar realmente remoto, pero los logros artísticos de las canciones populares allí son muy altos. Especialmente las canciones populares que expresan la dificultad del amor y las dificultades de la vida son aún más impactantes. Para decirlo más lejos, los Países Bajos son pequeños y España es muy remota, pero los logros artísticos allí son muy altos. Lo mismo ocurre con el arte Erhu. Examinando las 50 obras clásicas más entre las cerca de 300 publicadas oficialmente en todo el país en los últimos 50 años, no es difícil encontrar entre ellas "Capriccio sobre un tema de la ópera Qin", "Balada de flores azules", "Simpatía por Northern Shaanxi", "Tune", "The Red Army Brother Is Back" y otras obras con fuertes características locales y ricos estilos han formado un importante sistema de facciones con mayor influencia y peso en el arte erhu chino, concretamente el "Qin Style Erhu". . Al respecto, el Sr. Zhu Daozhong dijo en su artículo "Mis opiniones sobre el espíritu humanista de Erhu": "La Escuela Qin Erhu" en este sistema, a través de la herencia, la exploración, la práctica y la innovación, también se ha vuelto única y con un encanto extremadamente conmovedor. Viento alto del noroeste. Este viento sopló a través de la tierra de China desde la meseta de Loess hacia el este. Todos los chinos levantaron el cuello para mirar hacia el oeste, a Chang'an, con asombro, y se sorprendieron al ver las ochocientas millas de Qinchuan. ?Beijing es el centro de la política y la cultura de China, y también es el lugar donde se concentran más la música y el arte. Sin embargo, el número de obras de erhu creadas con el tema del estilo y la rima de Beijing no es tan alta como la del ". Escuela de Música de Chang'an" en términos de cantidad e influencia. Por tanto, las condiciones geográficas y los logros culturales regionales no pueden generalizarse. En segundo lugar, las características regionales de Erhu varían de lejos a cerca, pero no altas o bajas. Existe una distinción entre el centro y la periferia dentro de un país, y también hay una distinción entre países en desarrollo y desarrollados en todo el mundo. Sin embargo, el desarrollo de la cultura y las características del arte no se dividen por regiones.

No se puede decir que la cultura de los países desarrollados sea buena y la cultura de los países en desarrollo sea mala; de la misma manera, el arte Erhu en Beijing tiene sus ventajas muy obvias, mientras que el arte Erhu en otras provincias y ciudades también tiene las suyas propias; sabor y características únicas, objetivamente Se dice que cada uno tiene sus propias fortalezas, independientemente de la distinción. En tercer lugar, la diferencia entre estándares de cantidad y estándares de calidad. El valor del arte reside principalmente en su calidad intrínseca más que en su cantidad externa. El estudio del fenómeno regional del Erhu no sólo debe centrarse en la cantidad de obras y habilidades de juego, sino también en la altura y profundidad del suelo y la cultura locales reflejados en el arte regional del Erhu, o incluso más, en su connotación cultural condensada y profunda. Cuarto, considere el factor tiempo. El espacio y el tiempo son inseparables, y diferentes espacios a menudo conllevan diferentes niveles de historia y civilización. Por ejemplo, el siglo XVII fue un período en el que la cultura feudal de China era muy madura, pero es posible que la gente de zonas remotas de China en esa época todavía se encontrara en la etapa de la cultura de la caza. Incluso ahora, cuando la ciencia y la tecnología están relativamente desarrolladas y la economía ha experimentado un rápido crecimiento año tras año, todavía existen diferencias entre ricos y pobres entre regiones. Esto muestra que la misma época no necesariamente se encuentra dentro del mismo sistema de civilización. De esta manera se pueden producir muchos fenómenos artísticos especiales debido a las diferencias culturales regionales. El arte Erhu no es una excepción. Tomar en consideración el papel del entorno espacial en el estudio del arte Erhu en realidad no es una idea nueva. En "Filosofía del arte", Danner cree que la producción de obras de arte no sólo depende del "espíritu de la época", sino que también depende de las "costumbres regionales". La investigación no es sólo el estudio de montañas y ríos. pero también el estudio de la cultura y el arte regional. Las personas que viven en una determinada zona seguramente se verán afectadas por la atmósfera natural y cultural de esa zona. Sus obras y las personas que las interpretan, incluso las que no son locales, inevitablemente tienen rastros de esta cultura regional o imaginan y sienten la cultura de esta región cuando aprecian estas obras. Se puede decir que cuando nadie compone, interpreta o aprecia una pieza delicada y melodiosa de Jiangnan, lo que captura y siente es la escena de miles de kilómetros de hielo y miles de kilómetros de nieve cayendo. ¿A qué se debe esto? La investigación sobre el arte chino Erhu se ha desarrollado en los últimos años, pero la investigación regional es un eslabón relativamente débil y a menudo no se presta mucha atención a los factores regionales y espaciales. Es natural y razonable estudiar el desarrollo del arte Erhu desde la perspectiva del tiempo, pero ésta no es la única perspectiva. ?La historia no es sólo un río, y un río no es sólo uno. La historia no es sólo el cambio dinámico del tiempo, sino también la diferencia estática del espacio del que depende la existencia, es decir, ¿también existen curvas verticales? ¿Características espaciales históricas y sus combinaciones? ?En secreto creo que este punto de vista es muy consistente con la investigación sobre la historia del desarrollo del arte Erhu. Si podemos plantear preguntas desde una nueva perspectiva y combinar la investigación histórica que se centra en el tiempo con la investigación contemporánea sobre el espacio, podemos agregar una atmósfera tridimensional y animada a la investigación sobre el arte Erhu. Referencias: [1] Zhu Daozhong "Mis opiniones sobre el espíritu humanista de Erhu" Erhu chino 2004 Número 2 [2] Cheng Minsheng "¿Abrir el espacio de la historia? Discusión preliminar sobre la investigación regional de la historia" Guangming Daily, página 7, junio 25, 1999 Ensayo 3 sobre el encanto artístico de Erhu Resumen: Erhu es un instrumento musical importante entre los instrumentos musicales nacionales de mi país. Se destaca por sí solo en el mundo de la música y el arte por su encanto artístico único. Este artículo toma las ventajas artísticas de Erhu, los logros artísticos de Erhu y la innovación artística de Erhu como tres niveles teóricos principales, y lleva a cabo una investigación y discusión integral, sistemática, profunda y detallada sobre el encanto artístico de Erhu. Se esfuerza por proporcionar un marco de referencia dual para la especulación racional y la práctica artística para la prosperidad y el desarrollo del arte Erhu. Palabras clave: Erhu; arte; encanto; excelencia; innovación Erhu es un instrumento importante entre los instrumentos musicales nacionales de mi país y destaca por su encanto artístico único. Estudiar el encanto artístico de Erhu tiene un importante valor de pensamiento teórico y un importante significado de referencia temporal para la prosperidad y el desarrollo del arte Erhu. Con este fin, este artículo realiza una discusión integral, sistemática, profunda y detallada del encanto artístico de Erhu, atrayendo atención y discusión. Específicamente, el encanto artístico de Erhu se puede dividir en los siguientes tres niveles de análisis e interpretación.

1. Las ventajas artísticas del Erhu Como instrumento de cuerda entre los instrumentos musicales nacionales de mi país, el Erhu tiene sus propias ventajas artísticas obvias. Uno es su larga historia. Erhu tiene una historia muy larga. Según la literatura, ya en la dinastía Tang, existía el "Ya Qin", que fue obtenido del "Xi Qin" por la tribu Xi de la minoría étnica del norte. el Erhu. Chen Yu, de la dinastía Song del Norte, dijo en su "Libro de música": "Xi Qin es la música original de Hu. Proviene de las cuerdas y el arpa y tiene una forma similar. También es la música que le gusta a Xi Bu. Para cubrir su sistema, hay bambú entre las dos cuerdas. Todavía lo usa la gente hoy en día. ?① En la dinastía Yuan, se utilizaba en su lugar el instrumento de cola de caballo, "Yuan Shi". El "Libro de ritos y música" contiene: Huqin está hecho como un fuego sin pensar, con el cuello enrollado, una cabeza de dragón y dos cuerdas, y la cuerda del arco está atada con una cola de caballo. . ?② En la dinastía Ming, el erhu se tocaba con un arco de cola de caballo intercalado entre dos cuerdas y tenía un "qianjin". Durante la dinastía Qing, aparecieron varias formas de Erhu. Después del Movimiento del 4 de Mayo, las reformas de dos maestros, A Bing (Hua Yanjun) y Liu Tianhua, llevaron el arte Erhu a un nuevo pico artístico y lo hicieron global. El segundo son sus diversas funciones. Erhu no es sólo un instrumento solista ideal, sino también un instrumento ideal para conjunto, concierto y conjunto. No sólo puede tocar música nacional, sino que también es un instrumento de acompañamiento indispensable para óperas nacionales, artes populares nacionales, canciones y danzas populares, así como música de cuerdas, música de seda y bambú, música de percusión, música de viento y percusión, etc. incluso convertirse en el instrumento principal. El Sr. Mei Lanfang fue el primero en introducir a Erhu en el acompañamiento de la Ópera de Pekín. El tercero es el hermoso timbre. El tono de Erhu es armonioso y hermoso, y tiene una gran expresión artística. Encarna las características estéticas de la música nacional, como la implícita, la melodiosa y la implicación. El cuarto es rico en habilidades. Las habilidades para tocar Erhu se dividen en dos partes: habilidades con los dedos y habilidades con las reverencias. Las técnicas de digitación también incluyen vibrato, deslizamiento y frotamiento, presión y frotamiento, portamento, vibrato, etc. Las técnicas de habilidad también incluyen arco largo, arco dividido, arco continuo, arco rápido, cambio de arco, cambio de cuerda, arco combinado y otras habilidades, mostrando ricas características. Se puede observar que las ventajas artísticas de Erhu son integrales, lo cual es la base y garantía de su encanto artístico. 2. Los logros artísticos de Erhu Los logros artísticos de Erhu son muy significativos. En primer lugar, el repertorio es numeroso y de gran calidad. Hay muchas obras maestras artísticas y tesoros de la música mundial en la edición. Por ejemplo, la gente está familiarizada con "El agua del río", "Dos manantiales reflejan la luna", "Escuchando el pino", "Cantando en la enfermedad", "Un paseo brillante", "Carreras de caballos", "Buenas noches", "Montaña". Pueblo cambiado", "Ir al mercado", "Caminando por las calles", "Pájaros en la montaña vacía", "Música del río Xiangjiang", "Paisaje primaveral en el sur del río Yangtze", etc. En particular, "Two Springs Reflect the Moon" fue calificada como "Excelencia del arte chino del siglo XX" en 1993 y fue aclamada como una de las "Diez mejores composiciones famosas en el círculo musical internacional". y en el extranjero. También se ha convertido en un nombre familiar en China y es bien conocido por mujeres y niños. ?No se puede ignorar el éxito de la creación de la melodía en el logro artístico de la obra. La profunda belleza lírica de la melodía debería inspirar a las generaciones posteriores a comprender e interpretar la obra. ?③Después de escuchar la grabación de "Er Quan Ying Yue" interpretada por A Bing, el famoso director japonés Seiji Ozawa no pudo evitar romper a llorar y dijo con entusiasmo y piedad: "¡Esa música debe escucharse de rodillas!" Otra La famosa pieza de erhu "Yin in Sickness" es la primera de las 10 piezas de erhu compuestas por el Sr. Liu Tianhua. También es su obra representativa. En 1993, también fue nombrada "Excelencia en el arte chino del siglo XX". La combinación perfecta de contenido ideológico y forma artística de esta famosa canción refleja plenamente el estilo y el estilo chino, y es profundamente amada por los chinos y los chinos de ultramar. En segundo lugar, hay muchas personas famosas y logros brillantes. Entre los compositores de erhu destacados se incluyen A Bing, Liu Tianhua, Liu Wenjin, Zhao Yanchen, etc. Entre los artistas destacados de erhu se encuentran A Bing, Liu Tianhua, Min Huifen, Zhang Shao, Zhang Jirang, Zhang Huiyuan, Zhang Lingjie, etc. En tercer lugar, tiene un amplio impacto y una importancia de gran alcance. El arte Erhu ha influido en diversos campos artísticos como la música instrumental nacional, la música vocal nacional, la ópera nacional, el arte popular nacional y la danza nacional, y ha hecho una contribución indispensable a la creación del arte y la cultura nacionales. Se puede ver que los logros artísticos de Erhu son de alto nivel, que es el núcleo y símbolo de su encanto artístico. 3. La innovación artística de Erhu Todas las artes en todos los países y todas las naciones del mundo toman la innovación como su vida y alma. De manera similar, la innovación artística de Erhu es también la vida y el alma del arte Erhu.

"El tiempo es el único criterio para comprobar la verdad". Los hechos han demostrado plenamente que la innovación artística de Erhu ha logrado un gran éxito. Se trata de la innovación del trabajo. Por ejemplo, "Sanmenxia Capriccio" y "Great Wall Caprice" compuestas por Liu Wenjin, y "Red Plum Caprice" compuesta por Wu Houyuan son obras innovadoras exitosas. El segundo es la innovación del rendimiento. Por ejemplo, las intérpretes de erhu de la Banda de las Doce Mujeres bailan y tocan de pie; el dúo de erhu y piano de Zhao Benshan y Lang Lang "Horse Racing" de la músico femenina prodigio de la música china de Beijing y la mezcla del príncipe del piano francés Richard Clay De Man; jugar, etc., son todos refrescantes. Se puede ver que la innovación artística de Erhu es profunda, que es el apoyo y la motivación del encanto artístico de Erhu. Notas: ①②Wang Xiaohong. Teoría sistemática de los instrumentos nacionales[M]. Beijing: China Drama Publishing House, 2008: 163. ③Zhang Huiyuan. Interpretación de la colección completa de trabajos de examen Erhu (aficionados)[M]. : 243.