¿Clásicos de Baidu para ilustraciones en gouache?-¿Cómo dibujar gouache? Pasos específicos

Varios métodos de pintura de gouache

Una vez que aprendas a dibujar, dibujar y colorear (gouache bodegones), no será difícil dibujar ilustraciones más adelante. Todos los ilustradores están aquí. Las ilustraciones están dibujadas con gouache, acuarela, lápices de colores, etc. ¿Parece que la pincelada es diferente? La naturaleza muerta en gouache se trata de utilizar el modelado del color, mientras que la ilustración es una especie de expresión y búsqueda del color, que es estética. Su apariencia es un poco a mano alzada y tiene un toque de pincelada fina. El método de pintura específico consiste principalmente en dibujar un borrador de línea, luego colorearlo capa por capa y renderizarlo una y otra vez. Algunos están puramente dibujados a mano y otros utilizan software. Las herramientas de software generales son: software de procesamiento de imágenes gráficas Photoshop, software de pintura Painter, tableta digital y herramientas auxiliares de diseño pintado a mano. No hay límite para el tamaño del papel, depende de tus necesidades. Tutorial sencillo de pintura gouache

El tutorial sencillo de pintura gouache es el siguiente:

Materiales de preparación: papel, lápiz, tijeras, gouache, cinta de papel, huevo de belleza, bastoncillos de algodón, rotuladores.

1. Primero toma un trozo de papel, dibuja un jarrón, recórtalo y pégalo en el papel de dibujo con cinta de papel. Ten en cuenta que la cinta está pegada al fondo del jarrón y al fondo. La parte inferior del jarrón está debajo del papel de dibujo aproximadamente a un cuarto de su altura.

2. A continuación, utiliza una esponja de belleza para sumergirla en gouache azul y cubrir todas las posiciones hacia arriba de la cinta.

3. Luego, quita la cinta, mueve la cinta hacia arriba un poco más y pégala nuevamente con cuidado de exponer el fondo de la botella. Luego, baja la cinta y sumérgela en amarillo. Gouache con un huevo de belleza. Píntalo todo.

4. Deseche el jarrón y la cinta. Tenga en cuenta que hay un espacio entre el azul y el amarillo, así que cuando retire la cinta en el paso anterior y la vuelva a pegar, preste atención a la ubicación.

5. A continuación, utiliza un marcador negro para dibujar ramas hacia arriba en la boca de la botella.

6. Luego, utiliza unos bastoncillos de algodón para mojar un poco de gouache blanco y aplicarlo sobre las ramas.

7. Finalmente, quita toda la cinta de papel que lo rodea y obtendrás una pintura gouache sencilla y hermosa.

Gouache:

El gouache es un tipo de pintura que utiliza agua mezclada con pigmentos en polvo. Sus características de rendimiento están entre opacas y translúcidas, y el color puede producir efectos artísticos magníficos, suaves, brillantes, ricos y otros en la imagen.

Contener polvo provocará ciertas restricciones en la suave movilidad de la acuarela. Cuando el gouache está húmedo, la saturación del color es muy alta. Después del secado, el color pierde su brillo debido a la acción del polvo y la saturación se reduce considerablemente. Esta es la limitación de la pureza del color.

Aprender a pintar con gouache puede brindarte una buena comprensión de los colores y una nueva comprensión de la transparencia de los colores. En el proceso de aprender a pintar con gouache, puedes aprender a mezclar colores y comprender mejor la importancia del color. a la pintura gouache. ¿Cómo pintar gouache? Pasos específicos

1. Comience el borrador

Comience como un boceto. Primero use un lápiz para determinar la posición y la proporción. No use un borrador para evitar dañar la superficie del papel y afectarla. el efecto colorante. Luego finalízalo con color Dependiendo del tono del bodegón, puedes finalizarlo con marrón ocre o azul ultramar.

La línea de color puede ser un poco más espesa y el color final se puede utilizar para indicar ligeramente la luz y la oscuridad, allanando el camino para el siguiente paso de coloración. Si tiene una gran capacidad de modelado, también puede comenzar el borrador directamente con líneas de color, sin mostrar luces ni sombras, y directamente color.

2. Aplica tonos grandes

Después de finalizar, observa rápidamente la relación entre el tono general y los bloques de color grandes, para que puedas estar seguro y aplicar una capa fina lo antes posible. No piense en la forma y las pinceladas en este momento, utilice impresiones de colores frescos para crear audazmente el entorno de color de la imagen.

Algunas personas están ansiosas por dibujar en detalle después de terminar el coloreado anterior. La relación entre grandes bloques de color debe ajustarse aún más para que la relación entre los colores y el tono general sean consistentes con la sensación real.

3. Conformación específica

Sobre la base de la relación general relativamente correcta, se lleva a cabo una conformación específica adicional, comenzando desde el objeto principal de la imagen y completándolo uno por uno. Es fácil captar los cambios secos y húmedos de un objeto al enfocarlo, y también es fácil dar forma a los cambios de color de sus diferentes lados que reciben luz y contraluz.

En este momento, los ojos deben escanear el entorno en cualquier momento, comenzando desde el área local pero sin quedarse atrapados en el área local, enfocándose en una cosa y perdiendo la otra. Depende de la relación entre el objeto y el fondo y otros objetos, captar la proporción y dejar los detalles en un solo paso.

El color utilizado en esta pasada debe espesarse adecuadamente y se puede conservar la parte correcta del color de fondo para aumentar el nivel de color de la imagen.

4. Descripción detallada

Aunque se pueden omitir detalles triviales y redundantes, se deben potenciar los detalles importantes que expresan las características y textura del objeto y dar el toque final.

Los detalles deben integrarse en el todo.

El último trazo es el más importante, no quedará tapado y será revelado al espectador.

5. Ajustar y completar

Un boceto de un bodegón fuera del estudio. Como ejercicio básico, ocho horas son generalmente adecuadas y nos esforzamos por ser profundos y precisos. Una vez que lo domines, podrás rendir más plenamente en tres o cuatro horas.

Se necesita mucho tiempo para pintar, los ojos se cansan fácilmente, el sentido del color se debilita fácilmente y la descripción específica es fácil de olvidar de la imagen general. Cuando el boceto esté casi terminado, restablece la primera impresión y comprueba el dibujo: si hay lugares que dañen el conjunto cuando dibujas en profundidad, si el color de las partes y detalles "sobresalen" del dibujo, y si hay cualquier otro problema.

Después de la inspección, ajustar, modificar y procesar. Cualquier error, como pintar demasiado espeso, debe lavarse y pintarse nuevamente hasta que esté terminado.

Información ampliada:

La diferencia entre pintura gouache y acuarela

El gouache, también conocido como color publicitario, es un pigmento opaco de acuarela. Se puede utilizar para una coloración más espesa y no habrá irregularidades al colorear un área grande.

Aunque ambas son pinturas de acuarela opacas, el gouache es generalmente más barato que el acrílico; sin embargo, es ligeramente inferior al acrílico en términos de coloración, cantidad de color y almacenamiento; Debe usarse selectivamente según diferentes propósitos.

La acuarela tiene una alta transparencia. Cuando los colores se superponen, los colores subyacentes se traslucen. Los colores no son tan vivos como las tintas de colores, pero la pigmentación es más oscura, adecuada para quienes gustan de los tonos antiguos.

No es fácil cambiar de color incluso si se guarda durante mucho tiempo. La llamada acuarela opaca se refiere a los pigmentos de goma gouache y a los pigmentos publicitarios. En términos generales, "pintura de acuarela" se refiere a acuarela transparente.

En cuanto a la diferencia entre los dos, en pocas palabras, cuando se pinta sobre otros colores, se puede ver claramente el color subyacente, que se refiere a la acuarela transparente. Lo que cubrirá el color de debajo es la acuarela opaca.

Materiales de referencia:

Gouache-