Solicitamos una propuesta de informe sobre la trágica belleza de "El Fantasma de la Ópera".
Sobre la trágica belleza de "El Fantasma de la Ópera" "El Fantasma de la Ópera" es una obra maestra del maestro del teatro musical Andrew Webber. En los 16 años transcurridos desde que "El fantasma de la ópera" se estrenó en Londres en 1986, se ha presentado más de 65.000 veces en 110 ciudades de 20 países, con una audiencia de 58 millones. Ha ganado más de 50 premios de teatro musical, incluidos. el Premio Laurentian Olivia y el Premio Tony, que demuestran el encanto de este musical. En diciembre de 2004, "El Fantasma de la Ópera" se estrenó en Shanghai, China.
Esta es una típica y conmovedora historia de amor sobre un misterioso fantasma que ronda la ópera,
cubre su feo rostro con una máscara y se enamora de una cantante soprano.
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Historia del actor. Hay emociones intrincadas de los personajes, conflictos dramáticos llenos de tensión y el miedo misterioso y el carácter reprimido que brotó del rigor del mundo social en el siglo XIX. El escenario muestra el majestuoso gran teatro, el inquietante mundo subterráneo, el joven aristocrático sensible y apasionado y la joven lamentable y encantadora. Y ese rostro, la inferioridad y los celos que se esconden detrás de la máscara opaca y aterradora, el corazón violento y frágil, casi todos los elementos que pueden despertar las emociones del espectador se condensan en el Obra original de Caston-Lehoud, y en manos de Weber, se desempolvó y volvió a florecer.
La música es el alma de los musicales. La excelente música es una de las claves del éxito de un musical
. La diferencia entre la música de "El Fantasma de la Ópera" y los otros tres musicales clásicos (incluidos
"Cats", "Los Miserables" y "Miss Saigon") es que la obra dentro de la obra es la obra completa
Características importantes de los musicales, y creó un nuevo estilo y estilo para el arte del teatro musical mundial que se acerca a la gran ópera
. En la obra se utiliza una gran cantidad de fondos de música clásica (por ejemplo, la música clásica que apareció en los ensayos del teatro para las óperas "Aníbal", "El duque sordo" y "El triunfo de Don Juan")
Un aria cantada con el método tradicional del bel canto en una ópera) y puesta en el musical
la ópera, para que los dos se combinen perfectamente y brinden al público una sensación refrescante. El motivo principal de la progresión de semitonos recorre el transcurso de la trama, creando una tensión dramática apasionante. Al comienzo de la obra, esta misteriosa y aterradora melodía se convierte inmediatamente en El público se introduce en esta historia de amor llena de suspense.
. El aria más emocionante de toda la obra es el primer acto.
El fantasma y la heroína Christine están bajo la antigua Ópera de París, en el subsuelo insondable.
Los dos están En el conmovedor dúo "Phantom of the Song", el canto tiene muchos elementos del bel canto y los motivos musicales se reproducen una y otra vez en diferentes tonos, aportando el tipo de drama medio despierto que era a la vez real e ilusorio. >
La situación se expresa vívidamente y la mezcla emocional de amor y fantasía se expresa extremadamente
Triste, perfecta y conmovedora, los patrones de sonido punteados que se usan a menudo en la melodía y el ritmo tienen un sentimiento fuerte
p>La sensación de propulsión y tensión crea el primer clímax emocional de toda la obra.
El canto apasionado de Christine y Ghost sumerge por completo al público en esta maravillosa, sincera y romántica historia de amor. , también esperamos con ansias la relación entre dos hombres, Ghost, Christine y Ra
y una mujer. Todo es un sonido muy rítmico, combinado con la música descendente, llenando el aire con una atmósfera extraña
Cuando el Fantasma lleva a Christine al sótano, la música y
El El ambiente es muy apropiado, tenso y deprimente. Esta es la canción cada vez que aparece el Fantasma. Indirectamente
Reflejando la oscuridad del Fantasma, este es un personaje oscuro y deprimente.
Cuando Raoul afirma los sentimientos de Christine, sonará la canción "The point of no return". Esta es la pieza más conmovedora de toda la música.
Por un momento, vi la fascinación y dependencia de Christine hacia Phantom It. Es difícil decir si era amor, pero de hecho era apego. Cada vez que estaban solos, Christine miraba a los ojos de Phantom
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Los ojos estaban vacíos, como si estuvieran hechizados. Su coro estaba realmente en perfecta armonía. Las lágrimas en los ojos de Ur se llenaron de shock. No podía creer que Kristen realmente lo hiciera. Tiene sentimientos tan profundos por el "loco" en sus ojos, y también hay un elemento de. miedo
Aunque todavía quiere proteger a su amante como siempre y esforzarse por darle lo que piensa de libertad. "Di que compartirás conmigo un amor, una
vida. Guíame, sálvame de mi soledad..." Es tan conmovedor
con un toque de ilusión y deseo. . La desesperación de no soltarse, el desamor...
También hay una pieza de "All I Ask of You", que aparece repetidamente en toda la obra.
Una melodía. , en diferentes escenas Diferentes personajes tienen diferentes letras. Se puede decir que este es el tema melódico de toda la obra. Diferentes interpretaciones de diferentes personajes y diferentes letras expresan los diferentes amores de los dos protagonistas masculinos por Christina. He escuchado muchas versiones de esta canción
pero cuando escuché a Gerald Butler en la versión cinematográfica de "El fantasma de la ópera"
la obra dentro de la obra Cuando estaba cantando la parte inacabada de "Don Juan", inmediatamente quedé impresionado por la interpretación de Butler
Inmediatamente pensé que esta era la versión mejor ejecutada entre todas las versiones. La situación estipulada
es la siguiente: Eric el Fantasma está dispuesto a ir al infierno durante la representación de "Don Juan",
para entablar una batalla desesperada con la fuerza pública, y El actor que interpretó a Don Juan se disfrazó de Don Juan y cantó una hermosa aria en la obra con Christina. En ese momento, no pudo reprimir la emoción en su corazón. Amor, lucha y desesperación cantó el papel de "Todo yo". Pregúntale".
Sin embargo, debido a que Christina de repente se quitó la máscara, el "tú" en la oración "todo lo que te pido" no se terminó.
La letra aquí es la siguiente:
Di que compartirás conmigo un amor, una vida.
Guíame, sálvame de mi soledad. Di que me quieres contigo aquí a tu lado. Dondequiera que vayas, déjame ir también,
Christine, eso es todo lo que te pido...
Qué. Me conmovió la llamada desesperada de Eric: Christine. Ese
un nombre simple fue interpretado por Butler de una manera conmovedora, llena de amor y anhelo.
Lo que fue aún más profundo fue la desesperación desgarradora: en ese momento, Es imposible no conmoverse,
es imposible no estar triste. Y en la escena de la azotea, cuando el Fantasma recogió la rosa y sonó TODO LO QUE TE PIDO, casi se podía escuchar la voz desconsolada del Fantasma.
Por lo tanto, la música de "El Fantasma de la Ópera", además de la belleza de la melodía cantabile y la meticulosa representación de las emociones,
, también refleja otro lado de la personalidad creativa de Weber, que es decir, un altísimo nivel de creatividad. Formación profesional
y un profundo conocimiento del teatro musical. Otro punto destacado de esta ópera es la coreografía.
Cuando se estrenó esta obra por primera vez
la atmósfera sombría y espeluznante de la historia quedó profundamente implantada en los corazones de los lectores
y la película dejó a muchas personas con la impresión de que The most deep Lo que pasa es que al principio la subasta se llevó a cabo en el vasto teatro en el vacío, que todavía parecía hacer eco del rugido fantasmal de ese año, en blanco y negro.
Ahora está avanzando. Recordando un pasado que nunca se desvanecerá en la memoria, en el momento en que se suspende la lámpara de araña,
Acromático y color se alternan rápidamente. La iluminación de una película controla la atmósfera de toda la película
<. p>Pregunta en un rincón. En términos de iluminación, toda la película se desarrolla principalmente en la oscuridad y con poca luz.Psicológicamente, el negro se asocia fácilmente con el misterio y el silencio, así como con la muerte y la rareza.
Toda la escena está envuelta en oscuridad, y sólo las débiles luces del teatro delinean a los protagonistas de la obra
El protagonista, especialmente el Fantasma, rara vez tiene una fuente de luz frontal que revele directamente su figura.
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Está mayormente medio escondido en la oscuridad, lo que enfatiza su temperamento nocturno y crea una atmósfera profunda y misteriosa a lo largo de la película. Tiene baja autoestima y le teme a la luz porque le hará daño. Además, el arte escénico es también uno de los aspectos más llamativos de esta obra. Para cualquier tipo de drama escénico, todo el mundo conoce la extrema importancia del arte escénico, y lo mismo ocurre con los musicales. El arte escénico tiene un amplio poder expresivo.
Puede reproducir creativamente cualquier elemento histórico, real o imaginario
o realista y local según las necesidades del contenido musical o un ambiente típico de un país extranjero. país, puede crear un vasto mundo propicio para las actividades de los personajes dentro del espacio extremadamente limitado de la representación escénica, y también puede crear un tiempo extremadamente limitado para la representación escénica. La duración presenta cambios infinitos desde un momento largo. p>. Por lo tanto, la alta flexibilidad de los cambios de escena y el paso del tiempo en el arte escénico le otorga una capacidad especial para trascender las limitaciones del tiempo y el espacio, de modo que pueda interpretar musicales con facilidad.
Cualquier entorno externo y atmósfera dramática requerida por el tema.