Un breve análisis de la aplicación de las habilidades de interpretación de los personajes en la creación de animaciones.
1. Descripción general de la interpretación de los personajes en la creación de animaciones
(1) Familiarizarse con el guión y volver a comprender el papel de la interpretación.
Estar familiarizado con el guión, encontrar el diseño del personaje y comprender la relación entre el guión de animación y la interpretación del personaje. Esta es la tarea principal de nuestros diseñadores de animación. En los guiones de animación, si quieres saber cómo se desempeñan los personajes, entonces tienes que experimentarlos tú mismo e interpretar sus cambios emocionales. Esto es lo que debemos hacer. Los rasgos de carácter de los personajes de la animación deben ajustarse a la trama del guión y formar rasgos de carácter distintos, de modo que podamos distinguir y comparar los personajes. La actuación individual del personaje puede dar al público espacio para la imaginación. El personaje animado en el guión es una imagen virtual diseñada. Es necesario encontrar las características del personaje en la práctica para experimentarlo, a fin de que la actuación del personaje sea más vívida. El autor del guión es el guionista, y la creación del personaje del guionista también se basa en la vida real, pero puede vincularse a la interpretación vívida del personaje. Esto es algo muy importante para los diseñadores de animación originales, que son los actores principales. de cómics. Los animadores con buenas habilidades de dibujo no son necesariamente los mejores candidatos para crear obras. Los diseñadores que pueden realizar son los que pueden ayudar a mejorar las obras. Por lo tanto, para convertirse en un excelente creador de diseños de animación, es necesario comprender el diseño de interpretación de los personajes en el guión y tener una buena base en pintura. Como se muestra en la Figura 2, además de los guiones, las actuaciones de animación suelen basarse en algunas películas o musicales, ¿dibujos animados? ¿Role? ¿Se diferencia de otras obras de cine y televisión? ¿Role? Porque son ficticios. Ficción no significa que los personajes y las tramas sean inventados por el guionista y no tengan autenticidad. Significa que la imagen del personaje es dibujada por el estilista de animación a través de la imaginación. Observar cuidadosamente la apariencia, las características externas y las personalidades de muchas personas en la vida y capturar cada detalle de la vida es una de las tareas que todo estilista de animación debe realizar. La inspiración para la creación proviene de los sentimientos del diseñador sobre la vida real, y todos los personajes de los cómics están extraídos del mundo real. De esta manera, podemos referirnos a nuestros propios movimientos escénicos y ponerlos en la animación para suavizarlos y lograr el efecto esperado de la obra, de modo que los personajes no parezcan rígidos y rígidos en la obra.
(2) Recomprensión de la configuración de la personalidad de los personajes animados
La configuración de la personalidad juega un papel muy importante en los personajes animados. Cuando ponemos nuestras propias emociones y nuestros propios rasgos de personalidad en diferentes formas de personajes, los asociamos a un símbolo de vida y luego comenzamos las historias creadas por ellos en diferentes entornos. Pero la personalidad del personaje no sólo debe representarse, sino también reflejarse en la apariencia y forma del personaje. Según la descripción del guión, el personaje es exagerado y deformado en el diseño para mostrar el diseño escénico de su personalidad. En la actualidad, muchos de nuestros animadores se centran en el diseño de personajes y otros efectos, pero a menudo los movimientos de los personajes son rígidos y antinaturales. Es que no comprenden la existencia de la actuación de animación e ignoran las características de la personalidad escénica en la creación de animación. Entonces, para crear una maravillosa película animada con interpretaciones de personajes, los diseñadores deben comprender y apreciar el mundo de los personajes en sus vidas y tramas. Se pueden establecer diferentes roles y rasgos de personalidad según los personajes de la trama de animación, y se pueden crear diseños de acción de diferentes personajes. Debes saber que sólo a través del carácter interno y la psicología del personaje se pueden expresar el comportamiento y las acciones externas. La actuación personalizada no puede romper con las características de la propia personalidad para dar forma al personaje, ni puede expresarse más allá del personaje que se creará en el guión, sino que solo puede pasar de uno mismo al personaje, para lograr la fusión del personaje. y mi imagen, y crear la imagen del personaje. Un diseño artístico más vívido. Por supuesto, además de dar forma a los rasgos de personalidad de los personajes, también deberíamos considerar volver a comprender los personajes animados desde la perspectiva del modelado. ¿Vívido a través de la forma? En el proceso de diseño, este es el verdadero significado de aprender y utilizar los movimientos corporales para moldear la personalidad del personaje. En el proceso de creación de dibujos animados, la interpretación de animación juega un papel importante en la preparación preliminar, principalmente en la determinación de las características de estilo artístico de toda la obra en la creatividad preliminar. En particular, el diseño de personajes proporciona un entorno básico para la interpretación de los personajes. La lista de planos del director también permite a los personajes encontrar interpretaciones más adecuadas. El estilo artístico se refleja principalmente en las escenas de animación, y el requisito previo para la interpretación de los personajes es el diseño de los personajes. Por ejemplo, la personalidad del personaje animado que diseñaste es muy aleatoria. Si no refina repetidamente el proceso de diseño de acuerdo con el concepto de actuación, es probable que el personaje diseñado final no tenga características de personalidad ni imagen. Si no utilizas la interpretación para diseñar expresiones y movimientos al diseñar personajes en el futuro, el trabajo de animación será poco fluido, poco convincente y no hará que la audiencia cante.
La actuación de personas reales es diferente a la actuación de personajes. Uno está hecho y el otro está dibujado. Por lo tanto, para que los personajes de la animación cobren vida, es el diseño de actuación de acción lo que les da personalidad a sus personajes y los hace fluir sin problemas. Esto se basa en la cuidadosa observación de la vida por parte del creador y también requiere fuertes habilidades de pintura.
2. Problemas con la aplicación de la interpretación de los personajes en la creación de animaciones
(1) Descuido de la interpretación de los personajes por parte de los diseñadores de animación
En el pasado, los diseñadores de animación necesitaban para hacerlo ellos mismos Diseñar expresiones, movimientos, etc., y luego dibujar los personajes en papel, para que los personajes sean más realistas y flexibles. Pero en la industria de la animación actual, los personajes son relativamente rígidos. El resultado del análisis es que al rediseñar los personajes, no existe una experiencia personal de la personalidad del personaje en la trama, lo que hace que el personaje no pueda integrarse con la trama, lo que lleva a la muerte. parálisis de la esencia de la animación. Algunos diseñadores de animación ahora ignoran la interpretación de los personajes. La base de la interpretación es la experiencia y la comprensión de la vida. Los animadores deben prestar especial atención al estudio de los diversos patrones de movimiento de los personajes, la lógica interna y la base psicológica de todas las acciones y emociones, así como prestar atención y dominar las técnicas de expresión externa. Cuando eres actor, puedes crear tu propio personaje, o puedes mirarte a través de objetos como espejos e imitar tus propios movimientos. Los animadores no pueden ignorar este problema, porque el director debe reflejar el concepto general del guión a través de las actuaciones de los actores y debe estar completamente preparado e imaginado cuidadosamente para los personajes creativos. La manifestación más intuitiva es la creatividad de las interpretaciones de los personajes. Cuando el diseño de personajes logra buenos resultados, preste atención a su actuación. Hay una diferencia entre la actuación en la vida real y la actuación de personajes. A lo que debes prestar atención en este momento es si los movimientos del personaje son suaves, si cumplen con las reglas de movimiento y si el diseño del movimiento es natural. Los animadores a menudo ignoran estos problemas, por lo que la animación de personajes animados debe realizarse sobre esta base. Las actuaciones con un diseño exagerado pueden expresar eficazmente el lenguaje de la animación y utilizar diseños de acción exagerados y actuaciones variadas para dar forma a los rasgos de los personajes de la trama. A veces los animadores no tienen muy claro la exageración de los personajes, excepto los diseños exagerados en el modelado, solo una exageración moderada y una exageración constante pueden lograr el efecto del diseño. Todavía necesitamos agregar más exageración a los detalles de las expresiones y movimientos, pero la exageración sin movimiento se puede magnificar infinitamente, pero los personajes y movimientos emocionales diseñados por el creador a través de repetidos procesos de dibujo y deformación deliberada son lo que expresan los personajes animados. Dominar el tiempo también es una parte integral de la animación. Además de la exageración, el uso del tiempo y el espacio también puede expresar los rasgos de personalidad del personaje, y el uso de intervalos de tiempo y el número de hojas pueden controlar el ritmo de las actuaciones de los personajes animados.
(2) Estilización del lenguaje corporal en actuaciones de personajes animados.
En la vida diaria siempre debemos observar los diversos patrones de movimiento de los seres vivos, lo que nos ayudará a dar forma a los personajes de los cómics y diseñar personajes más perfectos. Pero desde las actuaciones hasta los cómics, hemos descubierto que todo cuerpo en movimiento tiene una acción preparatoria antes de moverse, que es una contraataque, como un puñetazo. Al golpear, primero debes retraer el brazo y luego retraerlo después del golpe para tener un efecto poderoso. Así que ve despacio. Si bien se trata de acciones detalladas, no sería realista sin ellas. Pero en los dibujos animados, el lenguaje corporal de las interpretaciones de los personajes se ve afectado por la estilización. Aunque una serie de acciones es importante, no es factible mantener la expresión física del personaje en una sola forma, lo que hará que la gente se sienta aburrida y sin inspiración. Por ejemplo, en muchas películas nacionales, los personajes tienen muchas apariencias diferentes, incluidos hombres, mujeres, viejos y jóvenes, altos, bajos, gordos y delgados, y sus movimientos también son diferentes. Sin embargo, en el libro les daré un ejemplo de una regla de movimiento de animación estandarizada, que es útil para dominar el movimiento del personaje, pero tiene ventajas y desventajas. Formará un patrón inherente y los diseñadores ignorarán el lenguaje corporal de los personajes de la vida real, haciendo que el lenguaje corporal de los personajes animados parezca rígido. En una misma escena se debe preparar con antelación el diseño de acción de cada personaje, para que el público pueda saber de qué parte de la información dinámica de toda la historia relacionada proviene. Si el lenguaje corporal es estilizado, el público no podrá adivinar el desarrollo de la historia y no podrá ver los rasgos de personalidad de cada personaje. Si el diseño de acción de cada personaje se realiza de acuerdo con ciertas reglas de movimiento, la animación no expresará la relación entre la trama y los personajes. Por lo tanto, si un personaje quiere ser vívido, el creador debe darle vida, lo que puede reflejarse en el diseño del personaje y de la acción, y es muy importante dibujar el lenguaje corporal del personaje. Por supuesto, lo que llamamos lenguaje corporal estilizado en los cómics tendrá una creación limitada.
Incluso si los movimientos de los personajes están diseñados para ser completos y armoniosos durante todo el proceso, no hay forma de expresar los movimientos como las personas reales en los cómics. Después de comprender estas cuestiones, descubriremos que efectivamente existe una cierta estilización del lenguaje corporal en las obras de animación, que puede procesarse y diseñarse de forma exagerada. Diferencia entre los diferentes rasgos del personaje, pero asegúrate de recordar que cada parte del personaje se utiliza para expresar emociones. Además de dominar las leyes del movimiento, también es necesario explorar las características de personalidad de los propios personajes, junto con el diseño de imagen que el diseñador quiere crear, para que toda la obra pueda lograr el mejor efecto.
Tres. Preguntas frecuentes sobre técnicas de interpretación de personajes en la creación de animación......14
(1) La actuación del animador que aporta vitalidad al personaje............. . ................................................. ................ .................................... ................................. .................... ...........................
(2) Plagiar trabajos de otras personas hará que la interpretación del personaje pierda vitalidad. ..14
(3) Analizar completamente el personaje al diseñar actuaciones de animación...15
(4) Ampliar la comprensión del conocimiento exagerado en el diseño de personajes de la trama...16
4. Cómo mejorar las habilidades de desempeño de los personajes de animación en la creación de animaciones...18
(1) La relación entre el desempeño del rol y la vida...18
(2) Juego de roles: el lenguaje corporal tiene una enorme función expresiva...19
(3) Presta atención a las diferentes edades de los personajes de la trama...20
(4) Reconstrucción de personajes causada por imitación y exageración... ....22
4. Cómo mejorar las habilidades de interpretación de los personajes de animación en la creación de animaciones
(1) La relación entre desempeño y vida del personaje
El desempeño del personaje es muy importante, y manejarlo bien es la tarea más importante de todo diseñador de animación. Los animadores necesitan profundizar en sus personajes y captar sus propias emociones es el factor más crítico. Al crear, debemos observar cuidadosamente los detalles de actuación de cada personaje. Por ejemplo, para un actor que está actuando, no habrá muchos problemas con las reglas de movimiento, por lo que demostrará completamente el desempeño de carrera más realista mientras corre. En el anime, sin embargo, este no es el caso de correr. Los creadores generalmente consideran patrones de movimiento regulares, por lo que no es fácil ejecutarlos correctamente en las pinturas. La actuación de los personajes en la creación se puede reflejar de dos formas: películas y animaciones. Se puede observar que los roles que desempeñan los personajes en diferentes campos son diferentes. En términos generales, los actores que participan en representaciones delante de la cámara no pueden prescindir de la participación de muchos medios técnicos y personal creativo. ¿El director también participa en espectáculos de cine y televisión, filmando y organizando planos, en forma de fotografías? ¿Actuación? , para expresar esta historia. Por lo tanto, la actuación en cine y televisión definitivamente ya no es asunto exclusivo del actor. Sólo cuando el director, los actores y el personal trabajan juntos se puede completar un buen trabajo de animación. La actuación de animación es una actuación que el animador realiza en función de las características de los personajes de la trama y luego la dibuja en la pantalla a través de medios artísticos, o se puede realizar indirectamente utilizando recortes de papel y personajes de títeres en lugar de personas reales. Después de interpretar un personaje real, también debes prestar atención a la forma plana del personaje al dibujarlo en la pantalla. Si desea convertirlo en un personaje vivo sin distorsión, esto requiere que los creadores de animación tengan sólidos conocimientos básicos de pintura. Entonces, ¿la animación original está detrás de escena en lugar de una representación directa de una persona real? ¿héroe? . Las observaciones de la vida se pueden refinar y sublimar para crear muchas obras de alto nivel. Debido a que la experiencia de vida y la propia experiencia de aprendizaje son diferentes, se crearán diferentes obras de animación, por lo que todos deberán extraer de ellas la esencia de la vida.
Conclusión
En los dibujos animados, la interpretación de los personajes juega un papel diversificado, que también es una tecnología. Esto requiere que los creadores observen constantemente los cambios en las cosas que los rodean en la vida diaria, y también que lleven a cabo un proceso de acumulación a largo plazo, para poder diseñar personajes a través de su actuación y lograr el mejor efecto de animación. La primera impresión del público se centrará en la imagen y los rasgos de personalidad del personaje, y debe haber un marcado contraste en la trama para que quede bien reflejado. En el caso de los conceptos básicos de animación, la configuración de diferentes leyes de movimiento restringe la configuración del diseño de acciones.
Sólo dominar la relación entre el diseño de personajes y su interpretación es lo más crítico. Además de esto, también necesitamos saber que la intensidad de la acción es diferente y la actuación final también es diferente. No se pueden ignorar ni las fuerzas externas ni las fuerzas dadas por uno mismo. Cuando los animadores controlan estas dinámicas a voluntad, los diseños de personajes cobran vida. Sin embargo, el alma de un personaje animado es su personalidad única, y la diferencia en el encanto del personaje es inseparable de los diferentes tipos de personajes que le gustan al público. Cuando puedas posicionar la personalidad del personaje, podrás usar tu imaginación e innovación para exagerar audazmente el diseño en la pantalla y dar forma a la personalidad adecuada del personaje. Sólo así podrás resaltar la personalidad del personaje en la historia. La etapa intermedia del diseño en la creación de animación es la interpretación del personaje. A lo que debemos prestar atención es si las habilidades en la actuación son perfectas, si es útil para los animadores, si puede lograr el diseño del personaje y si tiene la capacidad de actuar. Esto es muy importante. Con el desarrollo de la tecnología, por ejemplo, el rendimiento de animación pura, el uso de diseños exagerados y distorsionados para crear técnicas de expresión cómicas parece demasiado simple. Es necesario explorar diseños de trama más ricos y completos y diseños de acción más perfectos, para que personajes más vívidos puedan mostrar connotaciones y actuaciones de personalidad con características nacionales en el diseño, deshacerse de los modos de expresión de animación estilizados y fijos y adaptarse a estos. En la animación se debe crear un personaje profundamente arraigado en los corazones de la audiencia y memorable para la audiencia.
Referencias (omitidas)
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