¡Buscando un plano de distribución del escenario para un estudio grande! ~

Se trata principalmente de iluminación Para que el público pueda ver bien las representaciones teatrales en el teatro o en la pantalla del televisor, la iluminación juega un papel importante.

Este tipo de iluminación no solo sirve para iluminar a los actores para que el público pueda ver claramente las acciones y los estados de ánimo que realizan, sino también para dar pleno juego al papel de la tecnología de iluminación, manipular racionalmente las luces, movilizar todos los medios técnicos, y representar la escena del programa, fortalecer el efecto del arte y permitir que la gente disfrute de la belleza. Por lo tanto, la tecnología de iluminación, la iluminación del escenario y el arte deben coordinarse estrechamente, y la iluminación debe integrarse en el tema y la trama.

La iluminación de escenarios y estudios de televisión es diferente a la iluminación general. Es más importante que el efecto artístico. El equipo de iluminación y los métodos de iluminación utilizados deben cumplir los siguientes requisitos:

La visión puede reflejar con precisión el drama o la intención creativa.

El realismo hace que la escena en el espacio de actuación sea realista con la ayuda de cambios de iluminación.

La estética debe expresar la belleza del escenario o de la pantalla para realzar el gusto estético del público.

Performance muestra el tema de la actuación para que las personas puedan inspirarse y aprender de ella.

En comparación con la iluminación del escenario, la iluminación del estudio de televisión todavía tiene sus particularidades. La mayor diferencia es que los programas culturales de televisión se realizan en el estudio y las luces están en el estudio. Las condiciones de iluminación tienen como objetivo, por un lado, realzar la atmósfera y aumentar el atractivo artístico. Sin embargo, ya sea iluminación de escenario o estudio de televisión, las fuentes de luz y las lámparas utilizadas son casi las mismas.

Para que el público pueda disfrutar de las actuaciones artísticas en el teatro o en la pantalla del televisor, la iluminación juega un papel importante.

Este tipo de iluminación no solo sirve para iluminar a los actores para que el público pueda ver claramente las acciones y los estados de ánimo que realizan, sino también para dar pleno juego al papel de la tecnología de iluminación, manipular racionalmente las luces, movilizar todos los medios técnicos, y representan las escenas del programa se presentan para fortalecer el efecto artístico y permitir que las personas disfruten de la belleza. Por lo tanto, la tecnología de iluminación, la iluminación del escenario y el arte deben coordinarse estrechamente, y la iluminación debe integrarse en el tema y la trama.

La iluminación de escenarios y estudios de televisión es diferente a la iluminación general. Es más importante que el efecto artístico. El equipo de iluminación y la disposición de iluminación utilizados deben cumplir los siguientes requisitos:

La visión puede reflejar con precisión el drama o la intención creativa.

El realismo hace que la escena en el espacio de actuación sea realista con la ayuda de cambios de iluminación.

La estética debe expresar la belleza del escenario o de la pantalla para realzar el gusto estético del público.

Performance muestra el tema de la actuación para que las personas puedan inspirarse y aprender de ella.

En comparación con la iluminación del escenario, la iluminación del estudio de televisión todavía tiene sus particularidades. La mayor diferencia es que los programas culturales de televisión se realizan en el estudio y las luces están en el estudio. Las condiciones de iluminación tienen como objetivo, por un lado, realzar la atmósfera y aumentar el atractivo artístico. Sin embargo, ya sea iluminación de escenario o estudio de televisión, las fuentes de luz y las lámparas utilizadas son casi las mismas.

La iluminación escénica puede utilizar todos los medios necesarios para reproducir el tiempo, lugar, espacio, atmósfera, emociones, personajes, belleza, fealdad y encanto en la actuación. Estos medios deben ser utilizados por el personal de iluminación escénica. Se realiza la concepción y el diseño de iluminación del escenario debe proporcionar condiciones convenientes para los trabajadores del escenario. Por lo tanto, al diseñar, se debe comprender la estructura del escenario y los diversos requisitos del teatro para poder diseñar bien.

Aplicación de la iluminación escénica

La iluminación escénica es la vida del arte escénico Sin luz, no se puede ver nada y, por supuesto, el arte escénico no existirá. La segunda función de la luz es transmitir emociones, crear atmósfera, crear concepción artística, fortalecer la expresión del carácter y la mentalidad y, al mismo tiempo, mostrar la conciencia física y los principios estéticos del artista.

Para aprovechar al máximo el encanto de la iluminación, también debemos enfatizar el papel del color de la luz y utilizar el color para crear una concepción artística. Generalmente se acostumbra dividir los colores en colores fríos y colores cálidos, por ejemplo, los dominados por el azul se denominan colores fríos y los dominados por el rojo se denominan colores cálidos. El azul aporta a las personas una sensación de tranquilidad, frescura y diversión. El rojo da a la gente una sensación de entusiasmo, sublimidad y calidez. La emoción de la victoria. La combinación y el flujo de colores no sólo pueden crear la ilusión del tiempo, sino también la ilusión del espacio. Si el escenario es un atracadero o un vagón, el flujo del tragaluz puede producir una sensación de movimiento y movimiento, las sacudidas regulares hacia arriba, abajo, izquierda y derecha pueden producir una sensación de golpes en el mar o en el cielo, e incluso extenderse; la mentalidad del personaje.

Utilizando las características de alto brillo, buena monocromaticidad y buena coherencia del láser, puede mapear imágenes ópticas estáticas y dinámicas de diferentes formas en la pantalla, haciendo que la representación teatral combine sonido y luz, dinámica y estática, y el plano y el espacio se complementen entre sí. otros, añadiendo luminosidad y belleza a la disposición escénica, inyectan nueva vitalidad a las artes plásticas espaciales y alcanzan un ámbito artístico superior.