¿Cuál es la ocupación de Hans Hollein?
Hans Solin nació en Viena. Estudió en la Academia de Arte de Viena, el Instituto Tecnológico de Illinois en Chicago y la Universidad de California, Berkeley. Desde sus primeros días escolares mostró talento para el dibujo. Pero eligió la arquitectura como carrera y muchas de sus obras se encuentran en colecciones públicas y privadas de todo el mundo.
2065438 falleció en Viena el 24 de abril de 2004, a la edad de 80 años.
Nombre chino: Hans Hollein.
Mbth: Hanschulin
Nacionalidad: Austria
Lugar de nacimiento: Viena, Austria
Fecha de nacimiento: 30 de marzo de 1934
Fecha de fallecimiento: 2065438 24 de abril de 2004
Ocupación: Arquitecto
Escuela de posgrado: Academia de las Artes de Viena
Principales logros: 1985, ganó el Premio Pritzker de Arquitectura.
1976-1979, presidió la Escuela de Diseño y se desempeñó como instructor de la clase de Maestría en Arquitectura.
En 1966 trabajó como consultor de diseño para diferentes empresas en Austria, Japón y Estados Unidos.
Obras representativas: RettiCandleShop, Proyecto Centro Nacional de Artes Escénicas.
Lugar de muerte: Viena
Esquema
Palabras de Han Shaolin: “La arquitectura es un orden espiritual realizado a través de la arquitectura Las actividades arquitectónicas son las necesidades básicas de los seres humanos. . Esta Esta necesidad no se manifestó inicialmente en la creación de techos protectores, sino en la creación de edificios sagrados y en la anticipación del surgimiento de las ciudades como puntos focales de la actividad humana."
Vida del personaje
Nació el 30 de marzo de 1934 en Viena, Austria.
1949~1953, estudió en el Departamento de Ingeniería Civil de la Bundesgewerbeschule.
En 1956 se graduó en la Escuela de Arquitectura de la Academia de Bellas Artes de Viena.
1958~1959, estudió en el Departamento de Planificación Arquitectónica del Instituto Tecnológico de Illinois en Chicago, EE.UU.
Completó una maestría en arquitectura en la Universidad de California, Berkeley, en 1960.
Desde 1964, he trabajado en diferentes estudios de arquitectura en Estados Unidos, Suecia, Alemania y otros lugares, y también tengo una práctica personal en Viena.
En 1966 trabajó como consultor de diseño para diferentes empresas en Austria, Francia, Italia, Japón y Estados Unidos.
Del 65438 al 0967 enseñó en la Academia de Dusseldorf, Alemania.
De 1976 a 1970 fue redactor jefe de la revista vienesa Bau.
De 1976 a 1979 presidió la Escuela de Diseño y fue profesor de la Maestría en Arquitectura.
De 1943 a 1979 enseñó en la Academia de Arte de Viena y fue profesor invitado en la Universidad de Yale en New Haven, Connecticut.
En 1985 ganó el Premio Pulitzer de Arquitectura.
Logros arquitectónicos
Desde sus inicios en la escuela, mostró su talento para la pintura. Aunque eligió la arquitectura como carrera, su obra de arte se puede encontrar en numerosos lugares y colecciones privadas de todo el mundo. Además de arquitecto, ha sido descrito como artista, docente, autor, diseñador de muebles y platería. Durante sus estudios también conoció a arquitectos que admiraba, entre ellos Miesvander Rohe, Frank Lloyd Wright y Richard Neutra.
Después de trabajar para estudios de arquitectura en Suecia y Estados Unidos, se instaló en Viena y consiguió su primer nombramiento en 1965, caso descrito por la revista ArchitecturalForum como _aunque fue más grande que la mayoría de los primeros Ambas fechas fueron pequeñas, pero tenía una fábrica y una sala de exposición, de 12_ de ancho, lo que le valió un propietario dedicado y una popular fábrica de velas.
Conocido por su Retti Candleshop, la realización de este pequeño nombramiento le atrajo la atención internacional, incluido el premio 00 Sir Joshua Reyneld Memorial.
En 1970, recibió elogios de la galería Richard Feigen de Nueva York por su primer nombramiento; El artículo principal de la edición de febrero de la revista Architecture de 1970 escribió sobre este edificio, Architectural Fuerzage, y dijo que el diseño de Hollein combina el sentido del espacio de un arquitecto con las habilidades de un orfebre, creando una atmósfera artística exquisita. El mismo artículo llama a Hollein_ one; uno de los pocos arquitectos contemporáneos con la ingeniosa formación técnica, intelectual y financiera para dar nueva vida al lujo exquisito de las habitaciones privadas de Versalles, y llama a su Retti Candleshop_ Hollein_ la primera obra maestra.
No es sorprendente que también se sucedieran otros casos de reservas debido a este tipo tan especial de fábrica, incluidas dos joyerías en Viena y Schulin, que una vez ganaron gradualmente el aplauso nacional. La mayoría de sus diseños y estudios son ejemplos de; otros estilos estructurales igualmente destacados, desde viviendas unifamiliares hasta apartamentos, oficinas y museos.
Los jueces del Premio Pritzker otorgaron a Hollein un título honorífico en reconocimiento a sus contribuciones profesionales; con su ingenio y estilo ecléctico, Hollein describe fácilmente las tradiciones del Nuevo Mundo como lo hacen en los viejos tiempos. No sólo es arquitecto sino también artista. Tuvo grandes oportunidades de involucrarse en el diseño de museos y aspiraba a poner obras de arte a través de sus manos en su arquitectura, ya sea gráficamente, en collage o escultóricamente. En los museos, escuelas, centros comerciales y espacios públicos que diseñó, mezcló formas y colores atrevidos con detalles refinados y delicados. Los jueces rindieron homenaje a un gran maestro como él, que inspira a las generaciones más jóvenes con su propio ejemplo de grandes oportunidades.
En 1985 ganó el Premio Pulitzer de Arquitectura.
——Hans Hollein: "Todo es arquitectura".
Los Países Bajos saben cómo manejar diferentes cosas de diferentes maneras. A los vieneses les gusta el teatro porque es diferente de otras artes. El teatro está en la intersección de la realidad y la fantasía. Todos los edificios, incluida nuestra vida entera, resultan ser sólo una representación en un escenario.
A Holein se le puede considerar básicamente un funcionalista, pero sus puntos de vista funcionalistas son de naturaleza extendida. De hecho, siempre se opuso al funcionalismo como explicación tradicional. El funcionalismo en este sentido se limita principalmente a algunos fenómenos materiales y aspectos cuantificables de la arquitectura, sin tener en cuenta lo que él llama factores no cuantitativos de la arquitectura, como la atmósfera o el confort.
Mientras estudiaba en el Instituto Tecnológico de Illinois en Chicago, Holein le preguntó una vez al maestro modernista Miesvander Rohe. Creía que los trabajos más difíciles para los arquitectos eran "iglesias y pubs". De hecho, esas tareas de construcción deben tener en cuenta muchos factores no cuantitativos de la construcción, lo que implica la pregunta: ¿Cómo crear la atmósfera de un bar? ¿Cómo crear el encanto abstracto único de la iglesia?
Al pie de la montaña Dom en Overwien, los Países Bajos construyeron un museo de volcanes y ganaron un concurso internacional. El museo está incrustado en el suelo, como un transatlántico sumergido en el agua.
El núcleo del museo es un cono hundido en el suelo. La superficie del cono está decorada con roca volcánica negra local; en su interior hay incrustada una lámina metálica. La transformación de este espacio desde la forma hasta los materiales internos y externos y el color da a las personas la sensación de estar en el cráter de un volcán caliente. El museo destaca el poder de las fuerzas naturales y la relación entre el hombre y la naturaleza, con el objetivo de iluminar a las personas y comprender las leyes de la naturaleza.
El vestíbulo de entrada del museo es un cono con una altura total de casi 22 metros, que es también el centro organizativo de las salas de exposición con un diseño radial subterráneo. Al entrar al museo, la gente subirá las escaleras hasta el centro de la tierra. Las ideas arquitectónicas de Hollein provienen del "Infierno" de Dante y del "Viaje al centro de la Tierra" de Julio Verne.
En los años 60, el entorno arquitectónico de Viena maduró gradualmente.
Después de la guerra, algunos arquitectos que se oponían al arte tradicional y la arquitectura funcionalista se reunieron en nombre del obispo Moore en el Museo de Arte de St. Stephen para intercambiar y discutir nuevos estilos de arte arquitectónico. En 1963, Holein y Walter Pichler organizaron aquí una exposición que causó sensación en su momento e hizo reflexionar a la gente sobre lo que era la verdadera arquitectura.
Estados Unidos tuvo una influencia fundamental en los inicios de la carrera arquitectónica de Holanda. De 1943 a 1958, Holein vino a los Estados Unidos para realizar más estudios en el Instituto de Tecnología de Illinois en Chicago. Condujo desde Nueva York hasta la costa oeste y la sensación de viajar por una vasta tierra lo emocionó mucho, porque era algo que nunca había experimentado en Europa. Incluso en Viena, donde prevalecía el estilo barroco, Hollein sólo pudo satisfacer su deseo de trascender los límites en los dibujos de diseño del mundo virtual.
La inspiración en la arquitectura tribal indígena se convirtió en un punto de inflexión en el desarrollo artístico de Holein, que se reflejó repetidamente en sus obras posteriores. La estrecha relación entre el espacio vital "superior" y el "inferior", material y espiritual, le dio a Holein la idea de transformar la arquitectura en paisaje. A través de caminos, escalones y pendientes, los edificios ya no están solos sino que se convierten en una parte integral y activa de la vida urbana.
El ser humano siempre piensa que es el más poderoso e invencible. Sin embargo, los humanos tienen un defecto insuperable: son mortales.
En sus primeros años, Hollein realizó una exposición llamada "Muerte" en München-Gladbach. Es un cementerio construido sobre ruinas antiguas, y los visitantes pueden desenterrar los objetos por sí mismos y luego identificarlos.
A menudo hacía esta pregunta: ¿Por qué la gente no puede morir con dignidad? Existe esta descripción simple: una pantalla, detrás de la cual hay una cama de hospital, un lecho de muerte. Así es como muere la gente en el mundo occidental actual.
Pensó durante mucho tiempo: En la civilización y la cultura del siglo XX, ¿por qué rechazamos la muerte, especialmente el proceso de la muerte, y solo la enfrentamos en algunos lugares especiales? En otras culturas y civilizaciones, o en siglos y milenios pasados, la muerte es parte de la vida humana.
Obras representativas
Tienda de velas RettiCandleShop
Oficina de Turismo de Austria, Viena, Austria
Embajada de Australia
Museo (Planificación: 1982-1983 Finalización: 1991)
Museo de Vidrio y Cerámica de Teherán, Irán (Planificación: 1977-1978 Finalización: 1978
)
Mönchengladbach Museo Gladbach (Planificación: 1972-1973 Finalización: 1982)
Casa Haas
Concepto de diseño
Hans Hollein, nacido en Viena, Austria en 1934, estudió en la Academia de Artes de Viena, el Instituto de Tecnología de Illinois en Chicago y la Universidad de California, Berkeley. Desde sus primeros días escolares mostró talento para la pintura, pero finalmente eligió la arquitectura como carrera, y sus obras de arte se pueden ver en muchos lugares públicos de todo el mundo, con un número considerable en colecciones privadas. Además de arquitecto, ha sido descrito como artista, docente, autor, diseñador de muebles y platería. Después de trabajar para empresas constructoras suecas y americanas, se instaló en Viena. En 1965 consiguió su primera cita, que fue descrita por la revista ARCHITECTURALFORUM como "Aunque era más pequeña que la mayoría de las primeras citas y tenía una fábrica y una sala de exposición, le dio un propietario centrado y la oportunidad de colocar sus diseños en un lugar destacado en las calles de moda de Viena". ”. Más tarde se hizo famoso en RETTICANDLESHOP. La realización de este pequeño encargo le atrajo la atención internacional. Todo es arquitectura porque es diferente a otras artes. Holein puede considerarse básicamente un funcionalista, pero sus puntos de vista funcionalistas son de naturaleza amplia. Mientras estudiaba en el Instituto de Tecnología de Illinois en Chicago, Hollein le pidió consejo a la señorita Van Der Leer (una maestra del modernismo) sobre "iglesias" y "bares".
De hecho, esas tareas de construcción requirieron la consideración de muchos factores no cuantitativos de la arquitectura: ¿Cómo crear la atmósfera de un bar? ¿Cómo crear el encanto abstracto único de la iglesia? Los Países Bajos ganaron un concurso internacional para construir un museo de volcanes al pie de la montaña Dom en Overwien. El museo está incrustado en el suelo, como un transatlántico sumergido en el agua. La pieza central del museo es un cono hundido en el suelo. La superficie del cono está decorada con roca volcánica negra local, con una lámina metálica incrustada en su interior. La transformación de este espacio de forma a material y color da la impresión de estar en un cráter térmico. Las ideas arquitectónicas de Hollein provinieron del "Infierno" de Dante y de las obras del escritor francés de ciencia ficción Julio Verne.
Alabarda rota
En 1998, Holein participó en un concurso para diseñar el Centro Nacional de Artes Escénicas, pero finalmente ganó Paul Andreu. Holein tiene su propia opinión al respecto: el diseño de Paul Andreu tiene una forma relativamente ostentosa, que parece un poco descoordinada en un bloque relativamente limpio y tradicional como la avenida Chang'an, lo que hará que las líneas visuales de los turistas estén dispersas y desordenadas. Pensó que su diseño original era mejor que el suyo. En ese momento, algunos jueces sintieron que su concepto de diseño era mejor, pero solo podía haber un ganador. El diseño inicial de Hollein tuvo en cuenta el medio ambiente y la cultura de Beijing. En particular, el diseño de la entrada está inspirado en los jardines chinos y hace eco del ambiente de la calle Chang'an. La puerta, el tamaño y el color se basan en esta consideración. Holein vio una vez las obras de jóvenes arquitectos chinos en la Bienal de São Paulo. Pensó que en general eran obras excelentes, pero al mismo tiempo también notó que en una ciudad como Beijing, muchos edificios no estaban en armonía con la ciudad. Cuando vino a Beijing por primera vez, un profesor de la Universidad de Tsinghua lo llevó a visitar el sitio de construcción del edificio más alto de Beijing en construcción. En comparación con esa época, el desarrollo arquitectónico y urbano de China sorprendió al mundo. Un desarrollo tan rápido puede causar muchos problemas. En su opinión, las ciudades y los edificios de China deben planificarse y diseñarse con más cuidado y paciencia, para que las ciudades y la vida de las personas sean más cómodas. Los planes de Paul Andrew para un centro nacional de artes escénicas se han hecho realidad. Los planos para el Centro Nacional de Artes Escénicas Hans Hollein sólo pueden aparecer en la Exposición de Arquitectura Austriaca en el Museo Nacional de Arte de China. Incluso después de perder ante Andrew en la licitación, Hollein todavía no estaba de acuerdo con el diseño de Andrew, pero su plan perdedor se parecía más a China.
Noticia de muerte
El 24 de abril, Hans Hollein, arquitecto austriaco y figura importante de la arquitectura posmoderna, falleció en Viena a la edad de 80 años. Sus obras representativas incluyen el Museo Moderno de Frankfurt, etc. Ganó el Premio Pritzker de Arquitectura en 1985. También participó en un concurso para diseñar el Centro Nacional de Artes Escénicas, pero finalmente perdió ante el arquitecto francés Paul André.