Películas adaptadas a cómics, ¿por qué tienen más éxito en Estados Unidos (como Marvel), mientras que las películas japonesas adaptadas a cómics tienen más éxito?
La batalla entre chamanes y espíritus malignos: un regreso a la imagen épica de la niña ortodoxa
Las películas de cómics son una inversión con retornos rápidos, bajos riesgos, públicos objetivo claros y métodos de operación simples Parece que desde su nacimiento, el producto ha cargado con el pecado original de ser un "fenómeno nacido de una apresurada reconciliación entre el capital y el cine", y ha sido etiquetado como de "baja estética", "basándose únicamente en una producción tosca". sobre las rutinas de marketing en redes sociales", y "falta de interés intelectual y de realidad". Etiquetas como "cuidado humanista y misión innovadora".
No hay necesidad de debatir si quienes las etiquetan son extremos y pedantes, pero los practicantes, si no están dispuestos a limitarse al pequeño círculo del partido original nostálgico y que controla la apariencia, para atender a un grupo específico de fanáticos para contar la narrativa. En lugar de entretenerse con medios audiovisuales aburridos y únicos y quedarse con su capital, esperan tomar un camino de crecimiento hacia películas de calidad más maduras y conectarse con un público objetivo más amplio. Luego, similar a lo que hizo Uki Yamato en "Drowning", la exploración de connotaciones de imágenes diversificadas y expresiones personales profundas en "Little Knife" también es extremadamente valiosa en la evolución de toda la industria del cómic. limitaciones de rutinas rígidas y pasar del arte anodino de 2,5 dimensiones al arte tridimensional ortodoxo. En este camino de fusión dimensional que va acompañado de riesgo y vitalidad, Yuichi Fukuda, que ha supervisado con éxito la difícil adaptación del cómic socialmente satírico "Nietzsche Sensei", es un pionero que mantiene tanto el trabajo duro como una actitud de abanderado. Sin embargo, cuando se trata de explorar los aspectos psicológicos de los personajes femeninos de los cómics, Yamato puede estar excepcionalmente dotado de la capacidad de capturar los sutiles y delicados conflictos emocionales internos con una composición y un trabajo de cámara nítidos y precisos entre los tonos surrealistas y ligeros del misticismo y. La realidad represiva de la racionalidad cotidiana Se alcanza un equilibrio entre la lógica. Aunque su atmósfera emocional es relativamente profunda y fría, y su manejo de conflictos es relativamente restringido y restringido, su expresión narrativa se basa demasiado en fragmentos de montaje y múltiples narrativas temporales y espaciales, lo que la hace visualmente elegante y magnífica, pero la trama es ligeramente tortuoso y oscuro, y algunos procesos de edición son aún más reveladores. Hay un defecto en la falta de conciencia del tiempo de una sola línea. Aunque la estructura de tres partes de los dos festivales de danza del fuego se mantiene en el contexto general de la película. Todavía es difícil satisfacer al público general de cómics que está acostumbrado a la atmósfera de alegría trepidante y ruidosa. Pero pase lo que pase, esta película todavía puede considerarse como una película de autora altamente completa. Su sabor a sangre proviene primero de la tensión visual única de la película, que combina la relajante vitalidad del bosque con el impacto explosivo de la lava volcánica. La integración evita que la película se convierta en un apéndice o un derivado de bajo nivel de los cómics. Aquí es donde reside la dignidad y la capacidad del director como cineasta.
Si dejas de lado tus prejuicios sobre las películas de cómics, aportas más buena voluntad y consideras a los creadores desde una perspectiva más igualitaria y respetuosa, puedes comprender que incluso las creaciones de género más maduras, desde su esencia, , también debemos conservar el coraje para desafiar los límites de los hábitos de apreciación de la audiencia y las propias habilidades del creador al mismo tiempo. Este coraje para seguir adelante es el requisito previo para garantizar que todas las creaciones duren para siempre. Mantener el coraje no significa necesariamente ser subversivo o agresivo en la superficie, pero puede ser más similar al agua tranquila que corre profundamente y al temperamento lento y pausado que se revela en toda la película de "El cuchillo ahogador", una concentración en hundirse en el interior. En el contexto del tiempo, la determinación de forjar una visión del mundo única, esta perseverancia, determinación y temperamento creador pueden surgir de la confianza en uno mismo, el autoconocimiento y las decisiones lúcidas de todo el equipo creativo, o pueden surgir de la voz fuerte y control absoluto de la joven directora en el proceso de rodaje específico El poder de las autoras, o tal vez muestra la similitud natural en los métodos de expresión de las dos formas artísticas de adaptación cinematográfica y cómica por parte de autoras: Yamato puede no serlo. Pionera rebelde y reaccionaria entre los directores de adaptación de cómics, como muchos críticos de cine y medios han asumido de antemano. La herejía estereotipada de la miko existe, y ella podría ser la defensora ortodoxa de la próxima generación de manga shojo que tiene derecho a gobernar. Su aparición estaba destinada a romper con esas extrañas rutinas del pasado, como poner una sonrisa falsa halagadora en planos medios y cercanos, usar filtros desenfrenados y persuasión exagerada para crear una sensación de niña, y ser demasiado linda y mala. enérgico, lo que resulta en efectos vergonzosos, volviendo a la mente abierta y al carácter fuerte del período dorado de la industria del manga femenino japonés. ?
Este estilo fuerte, como el final de la versión cinematográfica de "Drowning Knife", es completamente diferente del final del cómic original. No cae en los clichés tradicionales de HE de que los protagonistas masculinos y femeninos son leales al amor, sino que se separan y se reúnen, superando las diferencias de valores y gradualmente contrayendo matrimonio, a través de un juego dentro de un juego que es ambos. Real e imaginario, revela cómo los jóvenes se están distanciando. La libertad y la alegría que estallan en el camino hacia la realización de sus respectivos valores personales.
La chica ídolo Xia Ya, que nació como la encarnación de la belleza, superó sus barreras psicológicas y regresó al mundo de color que casi se la traga. Desde entonces, nunca ha regresado, soportando la soledad y la amargura detrás de la glamorosa fama, simplemente. porque fue el mundo el que la manchó de sangre, la arena donde fue humillada pero la hizo deslumbrar, el destino que anhelaba. En la elegante ciudad donde el día y la noche son desconocidos, como una bruja con rostros siempre cambiantes en la ilusión de luces y sombras, y como portavoz del dios del amor secreto, domina los extraños paisajes y sueños creados por el hombre, y Tiene palabras a las que las mujeres de la misma edad en el mundo real diario no tienen acceso. Tal como dijo el fotógrafo de Bole que conoció el alma de Xia Ya a través de la lente, ella no solo no fue una víctima en este juego sensorial, sino que se dedicó a esta danza de búsqueda de almas con ambiciones de largo alcance. Desde el principio, a través de la agresión reprimida de Xia Ya frente a la cámara, así como su deseo de conocimiento y comunicación que intentaba penetrar la cámara para buscar un reflejo sobre sí misma, juzgó que ella no renunciaría fácilmente al control de su propio destino. Como bruja, por eso la consideraba una musa, tenía grandes esperanzas en ella. Después de que Xia Ya sufriera una agresión sexual y cayera al fondo de su vida, el fotógrafo creyó que todavía tenía la energía para defenderse, por lo que la siguió desde Tokio a un lugar remoto para visitar durante la entrevista, no dudó. usar palabras duras para burlarse de Xia Ya en su cara por su comportamiento tímido y conservador, y que había perdido el encanto confiado que podía inspirar a los fotógrafos. Esto puede parecer una humillación machista fría y esnob, pero en realidad es un esfuerzo minucioso basado en consideraciones realistas, para estimular el espíritu de lucha de Xia Ya y su deseo de conquistar de una manera provocativa.
Desde la perspectiva de las creencias politeístas y la cosmovisión animista reveladas en la historia original, el aspecto más interesante de la película es que en la actuación de adoración a los antepasados, usan máscaras de animales, bailan con antorchas y portan Chamanes sobre sus espaldas. Hasegawa Koichiro, quien tiene la misión de poseer espíritus, fue considerado histéricamente por Xia Ya como su santo patrón y salvador cuando estaba en su momento más débil e indefenso. Esta obsesión aparentemente irracional y loca contrasta con el papel de Xia Ya como chamán contemporáneo en el sensual mundo de los medios de comunicación para ganar fans y seguidores. El montaje en los dos festivales de la película también insinúa que la adoración divina y la confianza de Xia Ya en Koichiro no es una inexplicable histeria adolescente. Cuando Xia Ya fue secuestrado por un delincuente sexual disfrazado de investigador etnológico, Koichiro, que sostenía una antorcha y realizaba una danza de sacrificio en la cola, inmediatamente sintió una sensación de crisis. Es difícil decir que se enteró por eso. La peligrosa situación del oráculo de Xia Ya todavía se debe a la conexión inocente e inocente entre los jóvenes amantes. El final de la película implica que Koichiro, como heredero de la granja y el santuario familiar, se quedó en la costa de Yamazawa que sus antepasados habían protegido durante generaciones y estaba contento con su vida como descendiente de la familia Hanyun Yehe. Y su posible misión como chamán del clan, es decir, líder espiritual, puede incluir proteger el cadáver frío en las profundidades del mar en su ciudad natal que está llena de posesión y destrucción de cosas hermosas, y tener cuidado con el resurgimiento del mal. espíritu. Xia Ya y Koichiro pasaron de sentirse atraídos inconscientemente el uno por el otro, a verse inmersos en un amor infantil en el mundo de adolescentes que se creían omnipotentes, a ver sus sueños destrozados cuando ambos vivieron la crisis de los depredadores sexuales en el mundo adulto. hasta que finalmente trabajaron juntos para superarlo. Las sombras se separan después de crecer, que es la separación de caminos entre aquellos con ideas diferentes. También es el logro mutuo y la mejora mutua en un nivel superior de vida. ?
Quizás la intención de Yamato Uki de adaptarlo de principio a fin es solo representar una fábula de exorcismo escrita por personas mentalmente fuertes: Natsume Mochizuki, quien nació con el poder de confundir a las personas, Destinado a brillar intensamente en el punto más brillante del escenario urbano, que aparece en portadas de revistas y pantallas gigantes en todas partes, como símbolo de la mujer moderna y fuerte. Lo que inevitablemente seguirá detrás de ella es la pesadilla que enfrentan todas las mujeres que han sido deificadas e idolatradas por la industria de los medios de comunicación: un hombre paranoico que es demasiado posesivo y tiene malos pensamientos de agresión sexual está obsesionado con ella y no se arrepiente. stop, como un demonio de la desgracia, lleva a cabo ataques de intimidación al estilo de la reencarnación en un intento de destruir su voluntad positiva interior de seguir adelante. Como niña menor de edad, Xia Ya estaba confundida y retraída debido a esto. Estaba inmersa en la vergüenza y la inferioridad de la víctima de agresión sexual y sentía lástima de sí misma, y no creía que fuera digna de ser amada y admirada. Tenía aún más miedo de volver a exudar el ideal de conquistar a otros. Después de vivir una experiencia de autoexilio como un desfile en el inframundo, Xia Ya aprendió del dolor y decidió aprovechar la oportunidad para regresar a la industria cinematográfica de Tokio para ascender en la escalera de la fama. Capturó a los medios de comunicación con su belleza juvenil. Lo usó como armadura y arma para salir de la niebla de las pesadillas, buscando el poder de la voz para protegerse. Pero el poder siempre ha sido un arma de doble filo. Si bien ayuda a quienes están en el poder a conquistar el mundo exterior, también siempre pende sobre las cabezas de quienes están en el poder y los juzga severamente.
Como mujer independiente, la autoestima y el libre albedrío de Xia Ya están limitados por el sistema estético dominado por los hombres de la sociedad de consumo. Como modelo gráfico, se resistió a tomar fotografías desnuda, pero fue perseguida y obsesionada con delirios paranoicos. A la sombra de un intento de agresión sexual, ante el dolor de la creciente fama, no se atrevió a recurrir a medios legales, por lo que dejó que los delincuentes quedaran impunes. Sin embargo, fue invitado a desempeñar el papel de cordero sumiso en el. La cara de la violación en grupo en una película de peso pesado. Un rostro levemente contradictorio y débil hacia el destino fue inmediatamente reemplazado por una depresión y un colapso como una espada afilada que atraviesa el corazón. Lo que encarna la ironía de esta contradicción es que cuando Xia Ya fue reprimida por el lado feroz de la sociedad mercantil adulta, y el rostro brillante y confiado de su personalidad desapareció gradualmente, la música de fondo para desencadenarlo era frívola, alegre e infantil. Y el estilo de chica ignorante y balbuceante parece ser una metáfora de la división y la lucha de Xia Ya entre las proyecciones imaginarias de otras personas y el estado de ánimo real y sombrío.
Lo que más rompe con el ámbito de los valores tradicionales del manga shoujo es que incluso en este dilema y dilema interno y externo, la heroína aún resistió el deseo de mirar atrás y retirarse, secándose las lágrimas y despidiéndose de su admirador Otomo Los cálidos sueños dados desinteresadamente, eligen luchar hasta el final en el peligroso camino de la autoobjetivación femenina y detrás de la heroína, hay niños y niñas del pueblo más valientes y sencillos como Koichiro y Matsunaga; Quédate atrás en la vida de los dioses. Vive y trabaja en el antiguo mundo natural. Cuando se enfrentan al llamado de la belleza del futuro que de repente desciende del cielo, a pesar de que tienen baja autoestima, resentimiento y desgana que han estado enterrados durante mucho tiempo, y ocasionalmente muestran su agresión violenta y hosca, todavía tienen buenas intenciones y han superado sus sentimientos internos más de una vez. El miedo rompe la prueba del egoísmo, los celos, el partidismo y, para colmo de males, al presenciar el sufrimiento de los demás, que son el lado oscuro de la naturaleza humana y la psicología defensiva instintiva. Con una mente de unidad con todas las cosas que resuena con montañas, ríos y océanos, invoca el poder más allá de su propia pequeña fuerza. El coraje moral ayuda a la heroína a ahuyentar a los espíritus malignos tipo Cthulhu que siguen la invasión del mundo posmoderno. Ilusiones sensoriales, y al mismo tiempo resolver su propio dilema de crecimiento. La solución radica en adherirse a la rectitud, levantarse y afrontar la carga del destino, aunque parezca una maldición desde la perspectiva actual.
Para mí, personalmente, la escena más conmovedora de toda la película es cuando Matsunaga, interpretado por Moe Kamishiraishi, intenta evitar que el futuro de Xia Ya se arruine por un loco acto suicida destinado al sensacionalismo. el cuerpo él mismo y deshacerse de la escena del suicidio en secreto para eliminar cualquier posibilidad de que los espíritus malignos tengan éxito. Matsunaga, que solía portarse bien y ser temeroso, le encantaba complacer y halagar, pero parecía esnob y cobarde, ahora le dijo a Xia Ya con una cara sombría y un tono tranquilo: "Mañana haré que todo se hunda bajo el mar. Este secreto debe conservarse de por vida ". En lugar de decir que está protegiendo a Xia Ya por sí mismo, es mejor decir que está protegiendo el concepto simple del bien y el mal en el que ha confiado desde la infancia. A través de esta catástrofe, los jóvenes que originalmente eran inteligentes, débiles e ignorantes del mundo se vieron obligados a someterse a una ceremonia negra de mayoría de edad para comunicarse con los dioses. Ser obligado a hundir su cuerpo en el mar donde había estado jugando desde la infancia sólo aumentó la sensación de ritual, como sacrificar animales para esta ceremonia de mayoría de edad. El popular modelo de revista de Tokio, Mochizuki Natsume, y un niño de una remota aldea politeísta, dos grupos que parecen ser completamente diferentes entre sí y no tienen nada que ver entre sí, en la colisión y la alienación, la exclusión mutua y la ayuda mutua, finalmente. usan grilletes y bailan bajo las limitaciones de sus respectivos destinos, dándose cuenta de la vigilancia y la integración entre las dos visiones del mundo de la ciudad psicodélica y la playa pastoral, estallando así la luz divina más deslumbrante de toda la película. La daga sumergida en las profundidades del océano, bajo la luz de la luna de la última noche de adoración de los dioses de Xia Ya antes de regresar a Tokio, fue sostenida con fuerza por una persona de mente débil que había intentado blasfemar el prototipo de los dioses en su corazón pero fracasó. e incluso se enojó y se autodestruyó. La daga ahogada no simboliza los pecados de los conspiradores antiéticos en "White Night Walk", sino las bendiciones de los antepasados y dioses del chamán en esta tierra que perseveran con valentía en los momentos críticos.
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