Buscando argumentos u opiniones de que el arte proviene de la vida pero es superior a la vida.
Sin prototipos o fenómenos de vida, no habría fuente e inspiración para la creación artística. En otras palabras, todas las pequeñas cosas o cosas que han sucedido en la vida son proveedores y prototipos de materiales artísticos y escritores. utilizar medios artísticos para crear El procesamiento, la descripción del lenguaje conciso, la disposición ordenada de la trama, la interpretación, la exageración, la concentración de contradicciones y otras representaciones de la trama hacen que una novela u otra obra literaria sea más vívida y estimulante. basado en la vida pero superior a la vida.
El arte proviene de la vida y es superior a la vida. Ejemplos: El arte es la concentración y el refinamiento de la vida. A veces hace que algunas cosas de la vida sean más puras y extremas. Es hermoso, puro y lleva la tendencia personal del creador, que debe ser mostrada y extraída de lo que considera valioso. En este sentido, frente a la complejidad de la vida cotidiana, lo bueno y lo malo se mezclan. Puede que no sea muy exacto, pero por ejemplo, el uso de diversas técnicas retóricas en la literatura hace que la obra se diferencie de la realidad, haciéndola más fuerte, más impactante, etc.
El arte proviene de la vida pero es más elevado que la vida
————Pensando en visitar la Sociedad de Arte y Pintura Songbo
Resumen: Este artículo se basa en el visite Las pinturas a mano alzada de Songbo Art Painting Society: los sentimientos de Maizi son la guía, lo que desencadena una serie de asociaciones. La primera es su propio cómic "Chimney of the Factory", que se deriva de la observación y la experiencia de la vida real y es impactante. por las escenas de la vida real y del thriller. Luego están la "Serie del Tíbet" de Chen Danqing y "A lo largo del río durante el Festival Qingming" de la dinastía Song, que me recuerda aún más a las películas artísticas hermanas: "Longxugou" y "Ben Ming Nian"; la música erhu "Er Quan Ying Yue"; " y la canción pop "Lonely Sandbank Cold"; además de "A Q" de Lu Xun en la literatura, el poema Tang "Jiang Xue", el pintor extranjero "La noble Molozova", el "Guernica" de Picasso que combina cubismo, realidad y surrealismo. Y finalmente termina con "Camarones" de Qi Baishi, que se originó a partir de su observación a largo plazo de los hábitos de vida y las formas de los camarones, y explica además que el arte proviene de la vida y termina por encima de la vida.
Palabras clave: pequeña pincelada a mano alzada, cuatro pantallas, terror, lirismo a través de paisajes prestados, cubismo, surrealismo, sensibilidad, racionalidad, imaginería, expansión paralela
Texto
Tan pronto como entré al Club de Arte y Pintura de Songbo, fui recibido por las sencillas mesas y sillas artísticas talladas en raíces, las teteras y tazas de té de color púrpura esmerilado, así como las coloridas pinturas tradicionales chinas de flores, pájaros y paisajes, y varios objetos raros. y animales exóticos expresados con pinceladas a mano alzada... El espíritu del arte me golpeó la cara. Llevo mucho tiempo yendo y viniendo con nostalgia, especialmente un grupo de "cuatro pantallas" de "primavera". verano, otoño e invierno" representado por cuatro plantas - el símbolo representativo del verano - "Trigo" me atrajo profundamente. El trigo es algo con lo que la gente corriente estamos familiarizados, pero aquí el artista descubrió y expresó la belleza en el "trigo" que la gente corriente no ve.
El autor realmente pensó mucho en la expresión de los granos de trigo. Dispuso y combinó cuidadosamente los granos de trigo. Cada grano de trigo tiene una forma unificada pero tiene diferentes formas y posturas. El resumen de las hojas de trigo y el entrelazamiento de lo virtual y lo real, la exageración artística y el alargamiento de la paja de trigo, así como el ingenioso uso del color y la tinta, los cambios de luminosidad, virtualidad, ligereza y humedad quemada de Las líneas, toda la imagen es fresca y limpia, tranquila, hermosa y recta, esto es absolutamente insustituible por la fotografía. En comparación con las supuestas artes que son sucias, desordenadas y extrañas, este es el verdadero arte.
Esto demuestra que el autor sólo puede dibujar una obra maestra de este tipo con su profunda observación y experiencia del "trigo" en la vida real, junto con altas habilidades de pintura, mostrando así que "el arte proviene de la vida y es superior a Vida".
Luego hay una caricatura que dibujé: "Factory Chimneys", que muestra un grupo de chimeneas de fábrica expulsando un espeso humo negro, y el humo negro se eleva en direcciones retorcidas y retorcidas, y finalmente evolucionó hasta convertirse en monstruos. con rostros feroces, ojos grandes como campanillas, bocas abiertas y colmillos, y se apresuraron hacia mí con dientes y garras... Esta pintura se originó a partir de mi observación de la vida real. Fue por la tarde que terminé mi auto-noche. Estudio Justo cuando salía por la puerta de la escuela, de repente miré hacia arriba y vi la chimenea de la fábrica de corrección expulsando un espeso humo negro, retorciéndose y elevándose como un demonio. Me sorprendió y me conmocionó. creando esta caricatura. De esto, pensé además en los gases de escape emitidos por los automóviles y las motocicletas (que contienen sulfuro de hidrógeno y otros gases cancerígenos y nocivos. Son como monstruos azules invisibles que se comen a los humanos en silencio y sin saberlo... De esto, puedo sacar conclusiones). una imagen. La serie de cómics se llama "The Chimney Series".
Cuando Chen Danqing era estudiante de posgrado en la Academia Central de Bellas Artes, su creación de graduación, "Serie Tibet", se deriva de su experiencia de vida en el Tíbet. La obra adopta una técnica de realismo extremadamente simple y representa escenas de la vida cotidiana sin dramatismo ni temas literarios. La frescura y simplicidad de la obra causaron una gran sensación en el círculo artístico chino. Por supuesto, el autor tomó prestadas más técnicas de la pintura clásica de Europa occidental que técnicas de pintura de estilo soviético. Posteriormente, en las creaciones de graduación de varias academias de arte en China, todos podemos ver gente común y escenas de la vida común cercanas a nuestras vidas, la creación artística de las academias comenzó a avanzar hacia la verdadera naturaleza del arte, es decir, el lenguaje visual; Ha surgido y el trabajo se ha vuelto cada vez más importante. La interpretación se da a los lectores: la audiencia. Chen Danqing dijo: "Si el público accidentalmente puede conmoverse con la verdadera descripción de la obra y sentir que así es la vida, entonces ese es mi mayor deseo... Algunas personas aplauden y dicen que he expuesto y condenado este terrible atraso. El fenómeno de la ignorancia, mi respuesta es no, odio usar pinturas para revelar cualquier cosa, algunas personas dicen que les tengo una profunda simpatía y lástima, pero puede que no sea..." El conocido "A lo largo del río durante el Festival Qingming" de Zhang Zeduan de la dinastía Song expresa Describe la prosperidad de Bianliang (Kaifeng), la capital de la dinastía Song del Norte, durante el Festival Qingming. La imagen toma el río Bianhe como centro de la composición y describe en detalle las condiciones de vida y las costumbres populares de personas de todos los ámbitos de la vida. La obra muestra la asombrosa familiaridad y la capacidad única del artista para comprender la vida social. No sólo es un destacado representante de la pintura del realismo antiguo, sino que también proporciona imágenes detalladas para que las generaciones futuras estudien la política, la economía, la ciencia y la tecnología, la cultura y las costumbres populares. y otros aspectos de la dinastía Song.
En cuanto al arte hermano de la pintura y el cine, cuando ensayaba el guión "Longxugou" del Sr. Lao She, el director solía llevar a los actores a adentrarse en la zona residencial de esta foso maloliente en el viejo Beijing. La vida, así como el rodaje de muchas películas, hace hincapié en profundizar en la vida y el propósito es tener sentimientos reales en el proceso de creación artística.
Muchos espectadores criticaron "Ben Ming Nian" del famoso director Xie Fei en 1989, pensando que era una película ordinaria sobre rufianes urbanos. Sin embargo, después del análisis de los críticos, esta película tiene una gran cantidad de cosas. Color muy profundo de la época. Muestra que a finales de los años 1980 y principios de los años 1990, China se enfrentaba a una gran transformación en la vida y la cultura, en esta transformación, diferentes personas tendrán diferentes reacciones, el protagonista de la película, Li Huiquan. No pudo adaptarse a esta transformación social y, por lo tanto, se volvió cada vez más inadecuado en la competencia social cada vez más feroz, lo que lo llevó a su muerte final (si hay una persona como Li Huiquan en la vida real, el 99% de los casos son... Nunca morirá. Este es un ejemplo vívido de que el arte proviene de la vida pero es superior a la vida y se refina a partir de la vida). Su muerte tiene un profundo significado práctico que los intelectuales han soportado a través de una personita como Li Huiquan. enorme presión social en la transformación social, y así poder captar la mentalidad humanista de los intelectuales contemporáneos en la era económica, social y consumista.
La eterna obra maestra "La luna reflejada en dos manantiales" expresa la experiencia de la luz de la luna y el agua de manantial y espera una imagen musical fría y desolada. Utiliza la escena para expresar emociones. Esto surge de la profunda comprensión de A Bing. de la vida sombría de los trabajadores de la clase baja. La experiencia y la observación llevaron a la creación de una obra tan impresionante. "Lonely Sandbank Cold" es una canción popular que a los jóvenes modernos les encanta cantar. Creo que la persona que escribió la letra y compuso la música probablemente tuvo la misma experiencia de vida que esta canción, por lo que podría escribir una canción que pueda despertar a algunos. Los gritos de la gente. Una obra conmovedora.
Las emociones en el arte provienen de las emociones de la vida diaria de las personas, pero son diferentes a las emociones de la vida diaria, esta última tiene razones prácticas y colores utilitarios muy claros, es decir, se basa en los propios intereses. Determinando la tendencia emocional, el primero tiene un cierto distanciamiento de la realidad. La creación artística examina y experimenta el mundo con una actitud estética. Este tipo de emoción es más duradera y profunda. Por ejemplo, cuando vemos a un vagabundo ocioso y perezoso, la mayoría de nosotros nos sentiremos disgustados. Lu Xun descubrió A Q de estas personas, combinado con las imágenes inferiores de otros tipos de ciudadanos, para crear un arte inmortal. , sus sentimientos hacia A Q son lástima, tristeza y odio hacia el pueblo chino.
La famosa pintura "La mujer noble Molozova" creada por el pintor ruso Surikov fue sobre una vez que vio un cuervo parado en la nieve, con un ala colgando hacia abajo... un punto negro estacionado en la nieve. ... Durante muchos años dijo que no podía olvidar esta mancha negra... Más tarde pintó "La noble Molozova".
La obra maestra del famoso pintor español Picasso "Guernica" (esta pintura vale actualmente decenas de millones de dólares), esta pintura combina los estilos del cubismo, el realismo y el surrealismo. En esta pintura, Picasso movilizó varias técnicas. utilizando deformación cubista y técnicas de combinación arbitraria, así como exageración, simbolismo y otras técnicas de modelado surrealistas. Solo utilizó colores negro, blanco y gris en todas partes, enfatizando la atmósfera trágica y el simbolismo complejo. Picasso creó este cuadro para protestar contra el brutal bombardeo de la pequeña ciudad española de Guernica por parte de los fascistas alemanes durante la Segunda Guerra Mundial. Según explica el propio artista, la imagen central de este cuadro es un caballo herido que grita de dolor. un símbolo del pueblo español que fue brutalmente masacrado por los fascistas. La cabeza de toro sonriente en la esquina superior izquierda de la imagen es un símbolo de bestialidad, crueldad y oscuridad. Además, para mostrar el sufrimiento del pueblo y las atrocidades del fascismo, hay soldados muertos con espadas rotas, mujeres con niños muertos y varias imágenes simbólicas, como una cabeza y un brazo sosteniendo una lámpara. y el sol como ojos, etc. Obviamente, Picasso contiene un profundo contenido racional en la forma perceptiva de esta pintura, que refleja fuertemente las distintas emociones de amor y odio del pintor. Se dice que cuando los fascistas alemanes ocuparon París, un oficial alemán le preguntó a Picasso después de ver este cuadro: "¿Tú pintaste esto?" Picasso respondió enojado: "¡Esta es tu obra!"
"Nieve en el River" escrito por Liu Zongyuan de la dinastía Tang tiene sólo cuatro líneas en todo el poema: "Los pájaros en miles de montañas han desaparecido, y todo rastro de personas ha desaparecido. Un hombre en un barco con un impermeable de fibra de coco pescando solo en la nieve. en el río frío." En sólo veinte palabras, el poeta A través de imágenes perceptivas de montañas, senderos, ríos fríos, barcos solitarios, un anciano con sombrero de bambú y impermeable, sosteniendo una caña de pescar y nieve blanca, expresa la Espíritu racional de ser noble, distante y atrevido a luchar. Al recordar que Liu Zongyuan estaba siendo menospreciado cuando escribió este poema, podemos ver que el poeta usó el escenario para expresar sus emociones y encarnar sus emociones en el escenario para expresar sus emociones deprimidas y deprimidas y su carácter obstinado e inquebrantable.
Otro ejemplo es "Camarones" de Qi Baishi, que utiliza principalmente tinta clara, con varias capas y llena de transparencia, mostrando vívidamente el movimiento de los camarones flotando en el agua, así como los camarones son duros para el por fuera y suave por dentro, tan transparente como el cuerpo de jade. La razón por la que esta pintura puede alcanzar un nivel artístico tan alto es inseparable de la observación a largo plazo de Qi Baishi de los hábitos de vida de los camarones y su uso competente del lenguaje artístico de la pintura tradicional china. Por lo tanto, los camarones pintados por Qi Baishi están bien. -Conocido en el país y en el extranjero y tiene cualidades artísticas únicas.
Se puede ver en la discusión de expansión paralela anterior que el arte proviene de la observación, el sentimiento o la experiencia de la vida y, en base a esto, el procesamiento artístico como el refinamiento, el análisis, la selección, la generalización y la síntesis. Se lleva a cabo, y luego Una obra de arte formada a partir de la vida.