¿Cuál es la diferencia entre música pop y música ligera?
¿Cuáles son los estándares de la música clásica?
¿Cuáles son los estándares de la música clásica? La propia palabra "clásico" contiene los conceptos de equilibrio, moderación, sencillez y refinamiento. Estos conceptos pueden usarse, por ejemplo, en la arquitectura "clásica", pero no son expresiones adecuadas del estilo clásico, cuya música puede ser tormentosa y compleja en contenido y forma. En pocas palabras, los estilos clásicos se refieren a aquellos estilos que se pueden escuchar en la música de los compositores más grandes y famosos del siglo XVIII: Haydn, Mozart y Beethoven. Entonces, ¿cuáles son los elementos básicos que distinguen su música de la música barroca que la precedió y de la música romántica que la siguió?
Parte de la razón del carácter sin precedentes del estilo clásico es histórica. Una cosa es segura: si apareciera una tendencia nacional en el estilo clásico, habría sorprendido a los compositores a mediados del siglo XVIII, porque no apareció hasta los siglos XIX y XX. Aunque reconocieron que su trabajo contrastaba marcadamente con las obras del Barroco tardío, el proceso gradual fue más lento que la motivación histórica.
Quizás el uso de la forma sonata sea el rasgo más típico de la música clásica. Esta forma se utiliza en muchas obras de finales del siglo XVIII y utiliza el mismo método básico de organización de los materiales musicales, pero sirve como base. pilar de toda una generación. La forma musical se utilizó hasta el declive de la escuela de música clásica y sirvió de inspiración para muchos compositores del período romántico.
Nunca los compositores clásicos habían descrito la forma de sonata tan a fondo como lo hacemos ahora. Es más, a los compositores de mediados del siglo XVIII les encantaba jugar con el concepto de expresión. Mozart da una pista importante sobre sus intenciones creativas en una carta a su padre, cuando dijo sobre la creación de su concierto para piano: "Un feliz término medio entre lo extremadamente difícil y lo extremadamente fácil, ambos extremadamente brillantes". agradable al oído y muy natural y suave. De vez en cuando hay algunos pasajes en la música que los conocedores pueden encontrar satisfactorios, pero estos pasajes no están escritos de manera profunda para evitar que sean demasiado agudos. Es la vitalidad de la música de Mozart.
El desarrollo de un lenguaje musical sencillo y fácil de entender está estrechamente relacionado con las ideas de la Ilustración en el siglo XVIII. Proporciona una pista de por qué debe haber ocurrido el siguiente fenómeno: a saber, que alrededor de 1740 se desarrolló una impaciencia hacia los métodos tradicionales supuestamente oscuros de la vieja escuela. Este método tradicional enfatizaba la técnica de composición del contrapunto. Los compositores de la época esperaban escribir música sencilla con armonía abierta (las posiciones de las notas en el acorde están dispuestas como armonías dispersas). Pero lo más importante es no confundir el desarrollo dominante del estilo clásico. Porque en la época de Haydn, Mozart y Beethoven, estos cambios revolucionarios ya habían sido absorbidos por el lenguaje musical: se puede ver esta evolución en las primeras sinfonías de Haydn y (desde una perspectiva completamente diferente) en la de Mozart vista en la sinfonía. Además, otro rasgo importante del estilo clásico maduro (obviamente es lo que nos confunde) es el retorno a los principios contrapuntísticos del apogeo del Barroco.
En la música de estilo clásico, la idea de contraste es una característica esencial, como se describe en la forma sonata, donde un primer tema "intenso" contrasta con un segundo tema a menudo restringido. Aunque hay muchos ejemplos famosos en la música del Barroco tardío, el concepto de fuerte contraste es extremadamente importante. Como los conjuntos dramáticos de los oratorios y óperas de Handel. Por otro lado, dentro de la categoría de estilo clásico también se pueden encontrar obras que casi abandonan el concepto de contraste en un movimiento determinado en favor de la expresión de coherencia: muchos movimientos en las sinfonías y cuartetos de cuerda de Handel, considerados monotemáticos, o construido sobre un tema. A veces pueden parecer contrastantes dinámicamente, pero en realidad mantienen la unidad del material musical, contradiciendo nuestra comprensión simplista del estilo clásico. Se pueden encontrar otros ejemplos en los movimientos suaves y melódicos de algunos de los primeros conciertos para piano de Mozart.
Si hay un criterio que distingue las estructuras de la música clásica y barroca, entonces debe ser el uso de la altura o clave, que es el elemento dramático de la obra.
Los compositores de la escuela de música clásica establecieron un nuevo conjunto de técnicas de expresión utilizando el diálogo y el equilibrio entre diferentes tonos principales. Por ejemplo, gran parte de la novedad en los movimientos de los cuartetos de Haydn proviene de cuando la atención del oyente se dirige a esperar escuchar una determinada tonalidad, pero en cambio escucha otra tonalidad. También hay novedad rítmica y novedad melódica, pero la forma importante de expresar este tipo de novedad es a través del contraste entre tonalidades.
No tenemos que ser demasiado racionales como los críticos del siglo XIX, pero siempre que captemos la esencia de esta composición tonal, la fuerza impulsora básica del estilo clásico quedará clara de un vistazo. Inmediatamente podemos ver cuán amplio es su alcance, porque la gama de posibilidades para la coordinación tonal es muy grande, pero también es limitada, porque la rica armonía cromática aún no se ha desarrollado y la armonía cromática se desarrollará gradualmente hasta convertirse en una. técnica que dominó la música romántica.
Así, podemos ver que aunque el estilo clásico es un estilo expresivo que puede expresar emociones fuertes y apasionadas así como emociones líricas y ricas, siempre está sujeto a restricciones convencionales. A finales del siglo XVIII, la música de los grandes compositores se organizaba bajo estas convenciones, pero siempre seguía estas convenciones. En este sentido, comprender el estilo clásico es más importante que cualquier descripción formal.
¿Qué es la "música ligera"?
"Música ligera" es una variedad en la categoría de música. Para decirlo en sentido figurado, es un arma ligera en la música, más o menos lo mismo que los ensayos, los chistes, los poemas líricos, etc., en la literatura. Es liviano, popular, compacto, fácil de entender y fácil de aceptar. Está en marcado contraste con las formas artísticas a gran escala como la sinfonía, el concierto, la cantata y la música orquestal. Entre la gente, la música ligera es muy popular y tiene un gran significado social y efectos espirituales. Sin embargo, entre las obras en forma de música ligera, también hay muchas obras que son de bajo nivel y pornográficas. Por lo tanto, en términos del contenido político de la música ligera, algunas son buenas y otras malas, algunas son progresistas y otras. están al revés.
Existen muchos tipos de música ligera, incluidas canciones de la vida en general, canciones líricas, canciones ingeniosas y canciones satíricas, así como algunas operetas, valses, pequeñas oberturas orquestales, serenatas y algunos sketches y películas orquestales. . Canciones, música de baile, etc.
El estilo y las características de la música ligera son más animados e interesantes que otras formas de música, especialmente sus melodías son particularmente hermosas. Algunas sinfonías, música orquestal, cantata y otras obras a menudo necesitan la ayuda de medios técnicos como la armonía, la orquestación, la polifonía, etc. Además, la música ligera también depende más importante de la belleza de la melodía. Por lo tanto, la música ligera tiene requisitos más estrictos para melodías hermosas y ligeras que otras formas musicales. Una canción lírica debe ser elegante y eufemística; un vals debe tener un ritmo distintivo y un tono melodioso; una canción ingeniosa debe transmitir a la gente una infección alegre y alegre y una canción satírica debe ser picante y aguda; Las características interpretativas únicas de esta música ligera también forman su propio estilo.
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La "tercera fuerza" en la música
La llamada música ligera ( MÚSICA LIGERA) es relativa a la música clásica, es decir, es adaptada e interpretada utilizando técnicas populares populares e interpretada por una pequeña banda, con el propósito de crear un ambiente cálido, romántico, relajado y hermoso, y es una música popular con un carácter casual. Como todos sabemos, la música clásica tiene una textura espesa, una estructura y escala enormes, pensamientos musicales dignos y connotaciones ideológicas profundas. La característica más importante es la solemnidad y la dignidad. La música ligera, por el contrario, tiene una textura ligera, una estructura pequeña y simple, un ritmo brillante y extenso y una hermosa melodía. No tiene una connotación ideológica profunda, ni quiere tenerla. Sólo quiere brindar a la gente un disfrute relajado y hermoso. Su característica principal es la ligereza y la vivacidad. Por eso, es muy apropiado denominar a esta música música ligera.
Pero la música ligera no es lo mismo que la música pop con canciones pop como núcleo.
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Encanto y belleza únicos
El encanto y la belleza de la música ligera son diferentes. Es diferente de la música clásica y la música pop. La melodía conmovedora, la hermosa armonía, la orquestación novedosa, el rico timbre y el fuerte sentimiento romántico dan a las personas un nuevo sentimiento y crean la belleza única de la música ligera. La pieza "Charm" interpretada por la Mandovani Band personifica esta belleza. El sonido extremadamente agradable fluye hacia los corazones de las personas como una fragancia embriagadora, y la gente no puede evitar gritar en sus corazones: "¡Es tan hermoso!" La banda tocó "Time Passes", "Autumn Leaves" y "Yesterday". La belleza de la música. Lo que aporta a la gente también es difícil de expresar con palabras.
Al escuchar la actuación de la Paul Moria Band, uno siente que cada nota está impregnada del sentimiento romántico único de la nación francesa, recordando la fragancia del vino, las rosas y los tulipanes; el Mediterráneo, risas y lágrimas de un amante. Mostró varios sentimientos románticos y poesía en la vida, lo que despertó un gran entusiasmo en la gente. Su famosa obra "Love is Blue" se convirtió en un éxito en Europa y Estados Unidos en la década de 1960 y se ha mantenido popular durante mucho tiempo, convirtiéndose en una pieza por la que las bandas de música ligera compiten por tocar.
La belleza de "Tardes en las afueras de Moscú" interpretada por James Last Band es insustituible: con la guitarra tocando suavemente varios acordes descompuestos, los instrumentos de percusión. Contra el fondo del ritmo brillante tocado, el piano de cola El piano tocó la melodía principal de la canción de manera suave y eufemística. Luego, el hermoso coro mixto sonó suavemente junto con la extensión de las cuerdas, a veces fuerte y a veces débil, a veces lejos y a veces cerca, trayendo a la gente a la lejana noche rusa llena de una atmósfera cálida y romántica. Toda la música es onírica y hermosa. Si escuchar una sinfonía es como ver una obra de teatro, entonces escuchar música ligera es como leer bellos poemas y contemplar elegantes pinturas de paisajes, que son agradables al oído y refrescantes.
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Técnicas de adaptación novedosas y únicas
La mayoría de los directores de bandas de música ligera dominan Música clásica, puede tocar una variedad de instrumentos. Son a la vez el director de la banda y el arreglista de la música. El encanto único de la música ligera se debe en gran medida a su disposición creativa de la música original. Entre ellos, el método más utilizado es reprocesar el ritmo, la velocidad, la intensidad, el compás y otros elementos musicales de la música original. El método más común es darle a la música clásica el ritmo de la música de baile latino, el jazz, el rock y la discoteca. música y fortalecer la música original a través de instrumentos de percusión. Las características rítmicas y el énfasis del ritmo de la música crean un fuerte contraste entre la forma y el contenido de la música. Por ejemplo, use el ritmo disco para tocar la Serenata de Mozart, use el ritmo de tango para tocar la Danza Húngara de Brahms, use ritmos de samba, cha-cha y rumba para tocar las Danzas Eslavas de Dvořák y la Barcarola de Offenbach. Espera, suena entusiasta y desenfrenado, muy contagioso. . Algunas canciones populares con ritmos originalmente intensos se "suavizan" con un tempo lento, creando así una nueva experiencia auditiva.
La orquestación colorida y única es otro método principal de adaptación de música ligera. En primer lugar, les gusta utilizar algunos instrumentos folclóricos poco refinados, como la mandolina, la guitarra española, la armónica, el acordeón, etc., y a menudo les dejan tocar la melodía principal, para crear un ambiente y una atmósfera musical especiales, y combinarlos con instrumentos tradicionales. música orquestal Los instrumentos musicales forman un contraste en el timbre, haciendo que el sonido sea variado y colorido. En segundo lugar, le gusta utilizar diversos instrumentos de percusión, como xilófonos, tambores, tambores de jazz, panderetas, triángulos, campanas, maracas, etc. También utiliza algunos instrumentos de percusión étnicos y folclóricos distintivos para hacer que el sonido sea vivo y tenga un impacto sensorial. . El tercero es enriquecer el timbre de la banda y agregar un sabor moderno al sonido agregando instrumentos electroacústicos. Los instrumentos electrónicos, instrumentos de percusión e instrumentos de cuerda tradicionales están perfectamente integrados para crear un efecto de sonido brillante, ligero, vívido y animado. El cuarto es agregar tarareos vocales sin palabras para realzar la hermosa atmósfera musical.
James Rust es el pionero en este sentido. Su banda tiene un coro mixto dedicado. Durante la actuación, acompañado de un ritmo moderno, el canto mixto sin palabras se alterna con la hermosa melodía interpretada por la banda. es extremadamente hermoso. Por ejemplo, la banda tocó "Para Elise" de Beethoven y "Barcarola" de Offenbach con voces mixtas masculinas y femeninas cantando sin palabras, lo que sonó único y hermoso.
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Grabación de productos de música ligera
Desde la década de 1980, la interpretación de música ligera gradualmente se ha vuelto más personal con el desarrollo en la dirección de la culturalización, el núcleo de la banda ya no es el director, sino el intérprete estrella de un determinado instrumento. papel secundario de la actuación. Algunas bandas de música ligera son eclécticas e integran música sinfónica, pop, jazz, rock y música new age, que son muy diferentes de las bandas de música ligera tradicionales. Hay muchos discos de este tipo que se pueden llamar "nueva música ligera", pero además de Richard Clayderman (piano), Kenicki (saxofón), Bierke (clarinete), Modia y Odin (ocarina y Excepto los discos grabados por personas como violonchelo), Zamfir (flauta de pan), Yanni y otras bandas, la mayoría de los discos tienen un fuerte "sabor de salón" y no pueden brindar a la gente un disfrute estético de alto nivel.
Para escuchar música ligera auténtica, la primera opción siguen siendo las tres bandas principales de música ligera. De hecho, los discos de estas tres bandas han ocupado una posición importante en China. Entre ellos, la mayoría de los discos de Mantovani Band son producidos por DECCA, principalmente grabaciones de las décadas de 1950 y 1960. El año pasado, DECCA lanzó un álbum de dos piezas de las canciones doradas de Mantovani, que reunió 29 de las canciones doradas más emocionantes interpretadas por la banda Mantovani. Es un tesoro para coleccionar. Algunas pequeñas compañías discográficas europeas y americanas y compañías discográficas japonesas también han producido muchos discos de la banda. The James Last Band es una banda exclusiva de Universal Company (anteriormente PolyGram). Ha grabado una gran cantidad de discos exquisitos durante décadas. Hay más de 30 disponibles solo en China, lo que la convierte en la que tiene más productos discográficos. Banda de música ligera. Los discos de Paul Moria Band son grabados por PHILIPS y hay una gran cantidad de ellos. También hay muchos discos recién grabados en los últimos años. Los estándares de grabación también son altos y los efectos de sonido son excelentes. Muchos discos de otras bandas famosas de música ligera, como Henry Mancini Band, Alfred Hauser Band, Stanley Black Band, Kurt Edelhagen Band y Hesse Band, también han llegado a China. Pero ya no es fácil de ver.
Referencia:: Yiwen.com