El desarrollo de la literatura francesa de la Ilustración

Desde una perspectiva vertical, la literatura de la Ilustración heredó selectivamente algunas características de la literatura clásica francesa del siglo XVII, pero ya poseía muchos elementos de la literatura moderna y jugó un papel importante en la conexión del pasado y el futuro. Aunque no existe un programa unificado y existen disparidades en el estado de desarrollo de varios países, se han logrado logros considerables. Entre los países europeos, Francia tiene los mayores logros, seguida del Reino Unido y Alemania. También hay avances similares en Rusia, Italia y otros países.

La Ilustración europea del siglo XVIII fue una enorme colisión entre las fuerzas feudales conservadoras y los valores burgueses emergentes. Gran Bretaña estableció una monarquía constitucional mediante la revolución burguesa y comenzó la Revolución Industrial en la década de 1860. Continuaron los conflictos entre las fuerzas feudales restantes y la burguesía industrial emergente, y prevaleció la filosofía empirista. Después de la muerte de Luis XIV, Francia, que alguna vez fue el país más poderoso de Europa, comenzó a caer en interminables conflictos sociales; la Revolución Industrial, que llegó un poco más tarde que Gran Bretaña, intensificó enormemente la determinación de la burguesía de oponerse a la monarquía autocrática. radical y finalmente dio origen a la Revolución Francesa en 1789. Bajo la influencia de la "Guerra de los Treinta Años" en el siglo XVII, Alemania todavía estaba dividida en cientos de pequeños estados, y su economía estaba muy por detrás de Gran Bretaña y los intelectuales alemanes estaban profundamente influenciados por los círculos intelectuales franceses y británicos. comprometidos con la difusión del pensamiento, pidiendo la reunificación nacional y la autofortaleza nacional. En este contexto social e histórico, nació la Ilustración y se extendió rápidamente, formando una poderosa corriente por toda Europa.

La filosofía empirista del filósofo británico Locke y la filosofía racionalista del filósofo francés Descartes son las dos principales fuentes teóricas de la Ilustración.

Como parte del Movimiento de la Ilustración, la literatura de la Ilustración toma "el culto a la razón" como núcleo ideológico, abogando por el culto a la "razón natural" y oponiéndose a la monarquía. Reflejado en la literatura, muestra básicamente defender la libertad personal, abogar por el regreso a la naturaleza, promover la monarquía ilustrada o monarquía constitucional, abogar por el desarrollo de la industria y el comercio, la libre competencia económica, etc. La literatura clásica francesa del siglo XVII todavía jugó un cierto papel en la Ilustración, pero no produjo grandes obras. Aunque muchos escritores todavía toman prestada la forma del clasicismo para crear, su connotación ideológica excede con creces el alcance del clasicismo.

En general, las ideas anti-realeza, anti-iglesia y las ideas literarias y artísticas de la literatura de la Ilustración del Renacimiento. La literatura era algo similar, pero más radical. Arraigada en el suelo de la Ilustración, la literatura de la Ilustración tiene características filosóficas especulativas y economía política más fuertes. La literatura de la Ilustración no siguió un estilo elevado y utilizó principalmente a civiles de la clase civil como personajes principales. Sus géneros no se limitaron a la poesía y el drama, sino que utilizaron ampliamente diversos géneros, especialmente la novela, que era la más desarrollada y representaba la realidad. del siglo XIX. Esto sentó una buena base para la prosperidad de las novelas socialistas. Se puede decir que la transición de la "era poética" a la "era de la prosa" de la literatura europea se completó durante la etapa de la literatura de la Ilustración.

1. Gran Bretaña

La literatura británica fue muy próspera en el siglo XVIII. La literatura clásica era poderosa a principios de siglo y figuras representativas como Alexander Pope (1688-1744) siempre han ocupado una posición dominante en el mundo literario. No fue hasta el siglo XX que los escritores de la Ilustración entraron oficialmente en el mundo literario. Dado que el Reino Unido estableció anteriormente una monarquía constitucional ilustrada, la literatura de la Ilustración británica no tuvo un fuerte color político o crítico, sino que promovió principalmente valores burgueses moderadamente, la colonización de ultramar y el espíritu puritano. La literatura británica del siglo XVIII a menudo se llama "literatura agustiniana". Suele tener una forma más ortodoxa y un contenido más ligero y humorístico que la literatura francesa y alemana.

Daniel Defoe (1661-1731) fue uno de los fundadores de las novelas británicas. Sus ideas ilustradas fueron relativamente suaves, pero aun así supusieron un importante retroceso contra la literatura clásica. Sus obras maestras "Robinson Crusoe" y "Captain Singleton" son populares. Promueven las ideas coloniales en el extranjero al describir las historias de aventuras de navegación de jóvenes de las clases media y baja de la sociedad. El irlandés Jonathan Swift (1667-1745) fue mucho más radical que Defoe y sus "Los viajes de Gulliver" son mundialmente famosos.

La novela está llena de sátira, utilizando las vivencias y vivencias del protagonista durante sus viajes para ridiculizar totalmente a la sociedad británica. Swift suele exagerar los objetos de la sátira hasta el punto de la crueldad o incluso el absurdo. La literatura de humor negro nacida en Estados Unidos en el siglo XX "reconoció póstumamente" a Swift como su antepasado.

El período comprendido entre los años 1730 y 1850 fue el apogeo de las novelas británicas. Samuel Richardson es el pionero de las novelas familiares británicas. Su famosa obra "Clarissa" toma como protagonistas a una mujer de clase media y una criada, se centra en el matrimonio, la familia y las cuestiones morales, y es muy bueno para representar los delicados cambios de los personajes. 'Psicología y emociones.', es un pionero de la literatura sentimental británica. Henry Fielding (1707-1754) fue el novelista británico más destacado del siglo XVIII. Su obra maestra "Tom Jones" fue una novela de gran formato con 18 volúmenes. Fue la novela más esclarecedora de la literatura británica del siglo XVIII. La implicación moral central de "Tom Jones" es el principio de "nobleza de la virtud", que critica la civilización hipócrita de la sociedad aristocrática y aboga por el establecimiento de una nueva "moral natural". Esta novela tuvo una gran influencia en la literatura británica. Los escritores de las dos principales escuelas del romanticismo y el realismo del siglo XIX la elogiaron mucho. Su estructura es tan exquisita y reflexiva que resulta impactante. Además, entre los escritores importantes de este período se encuentra Tobias Smollett (1721-1771), cuyas novelas picarescas fueron muy bien recibidas por la gente de la base de la sociedad.

A mediados del siglo XVIII, con el inicio de la Revolución Industrial británica, los agricultores rurales estaban cada vez más en quiebra y la polarización entre ricos y pobres en las ciudades se estaba intensificando. Un nuevo estilo literario, la "literatura sentimental". ", surgió. Por lo general, la "literatura sentimental" se considera un afluente de la literatura de la Ilustración y un reflejo del pensamiento de la Ilustración y de los sentimientos de la débil pequeña burguesía urbana y rural de Gran Bretaña. En términos de creación, se pone énfasis en los sentimientos y emociones, y se intenta exagerar el dolor interior y la desgracia de los personajes.

Entre figuras representativas de la literatura sentimental se encuentra Lawrence Stein (1713-1768), cuya novela "Sentimental Journey" es el origen de la literatura sentimental. La novela "El vicario de Wakefield" y el largo poema "La aldea desierta" del irlandés Oliver Goldsmith (1728-1774) son las obras más logradas de la literatura sentimental. En el campo de la poesía, surgió la "Escuela de poesía del cementerio", y la "Elegía del cementerio" de la figura representativa Gray (1716-1771) es una obra maestra poco común de la poesía inglesa.

Debido a que el Parlamento británico aprobó la Ley de Censura del Drama en 1737, que supervisaba estrictamente las obras y los teatros, el desarrollo del drama quedó restringido. Fielding se hizo famoso al principio por sus sátiras políticas, pero luego se vio obligado a dedicarse a las novelas. Algunos de los dramas más logrados incluyen "Bend to Love" de Goldsmith y "The Rumor School" de Richard Sheridan (1751-1876), que todavía se representan en el Reino Unido en la actualidad.

2. Francia

Francia es la cuna del pensamiento de la Ilustración y la sede principal del Movimiento de la Ilustración. Muchos pensadores de la Ilustración franceses son escritores, por lo que la literatura de la Ilustración francesa es mucho más radical. el de Gran Bretaña, tiene una sólida base filosófica y un profundo trasfondo político y económico. Los compiladores de la famosa "Escuela de Enciclopedia" eran hombres eruditos con profundos conocimientos en filosofía, literatura e historia. Las obras de estos escritores académicos son más críticas y filosóficas que la literatura de la Ilustración de otros países.

A principios del siglo XVIII, las novelas picarescas eran populares en Francia. Este estilo literario, que se originó por primera vez en España, se extendió ampliamente entre las clases bajas de la sociedad, marcando el comienzo de la literatura de la Ilustración. Alain René Le Sage (1668-1747) fue el novelista picaresco más consumado. Entre sus obras representativas se encuentran "El diablo cojo" y "Gil Blas".

Montesquieu y Voltaire son escritores representativos de la literatura de la Ilustración francesa de la primera mitad del siglo XVIII. Montesquieu fue el primer escritor verdaderamente ilustrado de Francia. Su obra teórica "Sobre el espíritu del derecho" elevó el sistema jurídico al primer lugar en la vida política del país y demostró en detalle la doctrina de la separación de poderes, convirtiéndose en una obra de doctrina nacional de fama mundial. Su novela epistolar "Cartas persas" es la primera novela filosófica de la Ilustración famosa.

Voltaire (1694-1778) fue el escritor más autorizado de la Ilustración francesa. Abogó por la literatura y el arte para servir a la reforma social y promover las ideas de la Ilustración, pero enfatizó que se debían respetar las reglas del clasicismo. Sus obras literarias más valiosas son 26 novelas filosóficas de corta y media duración, entre las que destacan "Este mundo", "Zadig", "El hombre inocente", "El hombre honesto", etc. Voltaire era bueno en la sátira. Byron lo elogió una vez como "como una ráfaga de viento, que sopla a su antojo, removiendo las raíces de todo, a veces haciendo que los tontos se vuelvan ridículos, a veces sacudiendo el trono". >18 A mediados de siglo, Montesquieu y Voltaire continuaron activos, mientras que la nueva generación de escritores Diderot, Rousseau y otros ingresaron al mundo literario con una actitud más radical, llevando la literatura de la Ilustración francesa a su apogeo.

Denys Diderot (1713-1784) fue la columna vertebral de la literatura de la Ilustración francesa y el líder de la "Escuela de Enciclopedia". Tiene mucho conocimiento y ha logrado importantes logros en los campos de la filosofía, la literatura y la teoría literaria. En términos de creación dramática, propuso por primera vez el concepto de "drama serio" y creó personalmente los famosos dramas "El hijo ilegítimo", "Cabeza de familia" y "Sé bueno o malo", que todavía se representan con frecuencia. hoy. Además, Diderot también desarrolló el género de las novelas dialogadas y creó obras maestras con estilos frescos como "El sobrino de Lamore" y "Jacques y su maestro" para promover las ideas de la Ilustración. Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) fue el pensador y escritor más destacado de Francia en el siglo XVIII. Su pensamiento reflejaba las tendencias democráticas radicales de la Ilustración y fue un pionero de la literatura romántica en el siglo XIX. Rousseau tuvo una buena relación con Diderot en sus primeros años y escribió para la "Enciclopedia". Su creación literaria se concentró principalmente en su etapa posterior. Rousseau fue muy prolífico, escribiendo principalmente obras de teatro y novelas. Entre sus mejores obras se encuentran "Nueva Héloïse", "Emile", "Confessions", etc. Estas obras se sitúan desde la perspectiva de la filosofía del "culto a la naturaleza", critican el viejo mundo y abogan por el uso de ideas de la Ilustración para formar nuevas personas. Las obras de Rousseau tuvieron tal impacto sísmico en toda Europa que después de la publicación de "Emile" en 1762, las fuerzas feudales de toda Europa se unieron para lanzar una ola anti-Rousseau. La nueva tendencia abierta por las obras de Rousseau se desarrolló en la creciente literatura romántica del siglo XIX.

Pierre de Beaumarchais (1732-1799) fue el dramaturgo de la Ilustración más destacado de Francia. Impulsó y desarrolló las ideas dramáticas de Diderot y creó los dramas ciudadanos más destacados de la historia del teatro francés, "El barbero de Sevilla" y "Las bodas de Fígaro", que despertaron gran repercusión en Francia. El rey Luis XVI de Francia incluso ordenó la prohibición de la obra, creyendo que "destruiría la Bastilla".

3. Alemania

Alemania en el siglo XVIII todavía estaba dividida en cientos de pequeños estados y ciudades imperiales, cada uno de los cuales era un pequeño país feudal. El país estaba dividido, las guerras entre estados eran frecuentes y la industria y la agricultura estaban muy por detrás de Gran Bretaña y Francia. La burguesía es débil, depende del pequeño tribunal local y no posee ningún poder revolucionario. A pesar de esto, la intelectualidad alemana fue la primera en despertar bajo la influencia de la Ilustración británica y francesa y creó logros brillantes en la literatura, la música, la filosofía y otros campos. A diferencia de Gran Bretaña y Francia, que tienen profundas bases históricas literarias, el objetivo principal de la literatura de la Ilustración alemana es cambiar el débil estatus histórico de la literatura alemana y crear una literatura nacional con significado moderno. Esto también ha contribuido a la prosperidad de la literatura y el arte alemanes. círculos teóricos.

La literatura alemana de la Ilustración comenzó en la década de 1920. La primera figura representativa fue Gottscheid, profesor de la Universidad de Leipzig. Imitó el "Arte de la poesía" del teórico clásico francés Boileau y escribió "Escrito para los alemanes". "Un ensayo sobre poética crítica" y tradujo activamente obras de teatro clásicas francesas para cambiar las características generalmente vulgares e inferiores de la literatura alemana. A mediados de siglo, la literatura alemana de la Ilustración comenzó a florecer. Gotthard Lessing (1729-1781) fue la figura más importante de la literatura de la Ilustración alemana temprana y el fundador de la literatura alemana moderna. Su obra maestra estética "Laocoonte" y su colección de reseñas dramáticas "Hamburg Drama Review" establecieron el estilo básico del desarrollo de la literatura alemana moderna. Además de sus contribuciones teóricas, el propio Lessing fue también un destacado dramaturgo. Su drama ciudadano "Miss Sarah Samson" fue la primera tragedia ciudadana en la historia de la literatura alemana.

"Emilia Galotti" es también un drama popular. Lessing sabía absorber nutrientes de las antiguas culturas griega y romana y aplicarlos a la transformación de la literatura alemana.

El clímax de la literatura de la Ilustración alemana fue el movimiento Sturm und Drang que apareció en las décadas de 1970 y 1980. La mayoría de los escritores que participaron en este movimiento literario a nivel alemán eran jóvenes de la clase civil. Los jóvenes Goethe y Schiller se convirtieron en la columna vertebral de este movimiento. Johann Wolfgang Goethe (1749-1832) fue el escritor más importante de la historia de Alemania y un destacado maestro literario en la historia de la literatura occidental. Durante el movimiento Sturm und Drang, escribió una gran cantidad de obras de teatro y poemas para expresar su resistencia al gobierno tiránico y autoritario y su deseo de libertad de pensamiento. La novela epistolar "Las penas del joven Werther" es la obra más valiosa del movimiento Sturm und Drang y tuvo un profundo impacto en las generaciones posteriores de la literatura alemana. Friedrich Schiller (1959-1805) fue otra figura importante del movimiento Sturm und Drang. Su gran número de tragedias ciudadanas son la mejor encarnación del espíritu del movimiento Sturm und Drang. Obras como "El ladrón", "Conspiración y amor" y "Don Carlos" nacidas durante este período despertaron amplia repercusión en toda Europa.

En la década de 1990, el movimiento Sturm und Drang terminó gradualmente y Alemania entró en la llamada "era de la literatura clásica" (diferente de la "literatura clásica" en el sentido general). La literatura alemana durante este período, junto con la filosofía y la música clásicas alemanas, formaron un período espléndido de la cultura clásica alemana, saltando a la vanguardia del desarrollo cultural mundial. Los principales logros literarios de este período incluyen la colaboración de Goethe con Schiller y las creaciones de Goethe en sus últimos años. Después de la Revolución Francesa, Goethe y Schiller rompieron gradualmente con las características radicales y románticas de su juventud y comenzaron a crear obras literarias con un estilo noble y un contenido racional. Goethe conoció a Schiller en 1794. Después de eso, Schiller entró en su segundo período creativo vigoroso y publicó una gran cantidad de guiones excelentes como "Wallenstein" y "Wilhelm Tell". El logro más importante de Goethe fue completar la novela poética "Fausto". de las mayores obras de la historia de la literatura occidental.

En términos generales, la literatura alemana posterior a los años 90 ha roto con la categoría de "Ilustración". Las características de la literatura alemana durante este período fueron solemnidad, tranquilidad, elegancia y solemnidad, y un alto grado de perfección y unidad tanto en el contenido como en la forma. Esto significó que Alemania finalmente había establecido una verdadera "literatura alemana moderna" como Gran Bretaña y Francia.

4. Otros países

Por razones históricas, otros países de Europa en el siglo XVIII no tenían una literatura ilustrada tan próspera como los tres países mencionados anteriormente. El destacado escritor de comedia Carlo Goldoni (1707-1793) producido en Italia cambió el silencio de la literatura italiana desde el Renacimiento. Creó la tradición de la "comedia costumbrista" italiana y se resistió a las "tres unidades", no imita a los antiguos y. está arraigado en el suelo de la cultura popular. La obra representativa "El comerciante" denuncia a la nobleza, se burla de la codiciosa burguesía y elogia la sabiduría y el coraje de los ciudadanos. Las creaciones de Goldoni inspiraron hasta cierto punto el próximo renacimiento nacional italiano.

En el siglo XVIII, debido a las reformas de Pedro el Grande, Rusia formó una servidumbre unificada y un estado feudal centralizado. Se esforzó por aprender de Occidente y comenzó a aparecer literatura de importancia moderna. En aquella época, los representantes de la literatura ilustrada rusa eran en general intelectuales aristocráticos ilustrados y progresistas. Lomonosov (1711-1765) fue el fundador de la literatura rusa de la Ilustración y de la literatura nacional rusa. Karamzin (1766-1826) es un representante de la literatura sentimental. La poesía de Gerchavin (1743-1816) y el drama de von Wessing (1744-1792) se esfuerzan por romper las convenciones del clasicismo y la transición al realismo. Radishev (1749-1802) fue el primer revolucionario aristocrático de la historia de Rusia. El zar lo exilió a Siberia y escribió su famosa obra "Viaje de Petersburgo a Moscú", que encarna el mayor logro de la literatura ilustrada rusa.

5. Influencia

La influencia de la literatura de la Ilustración en la literatura occidental es enorme y duradera. Precisamente debido a la estrecha integración entre la literatura de la Ilustración y el Movimiento de la Ilustración como tendencia en filosofía, pensamiento y política, la literatura de la Ilustración ha alcanzado alturas sin precedentes tanto en la profundidad de sus ideas como en la amplitud de sus géneros.

Las orientaciones creativas del romanticismo y el realismo aparecieron al mismo tiempo en la era de la literatura de la Ilustración, y ambas alcanzaron su pleno desarrollo, sentando una buena base para la prosperidad sin precedentes de la literatura europea en el siglo XIX. En Gran Bretaña, la primera tanda de novelas verdaderamente modernas apareció durante el período de la literatura de la Ilustración; en Francia, los temas radicales inspiraron directamente la Revolución Francesa de 1789, incluso en Alemania, donde la política era caótica y el país estaba dividido, nació una novela. Fundó un grupo de maestros literarios de talla mundial y estableció un sistema completo de literatura moderna.

Verticalmente, la literatura de la Ilustración rompió muchas de las estrictas reglas y preceptos del clasicismo, por un lado, y abrió una nueva tendencia literaria, por el otro. Fue el preludio de la prosperidad sin precedentes de la literatura occidental en el mundo. Siglo XIX.