Por favor, dame el nombre de un baile en Japón.

Kagura

La danza japonesa original se utilizaba para actividades de sacrificio, llamada Kagura, y se basaba en los movimientos de convocar almas, calmar almas y orar. Fue desarrollado a partir de la danza de oración de la "posesión divina" de la Casa Amagawa y Tendenome, descrita en los famosos libros "Kojiki" y "Nihon Shoki" (ver Artes Populares). Inicialmente lo bailaban las doncellas del santuario (yūna), pero luego también lo bailaban los hombres (yūnō). Este tipo de danza en la sociedad primitiva se divide en dos tipos: regular e irregular según las actividades sacrificiales. Los regulares están relacionados con la caza, la agricultura, etc., y se determinan según las estaciones y las estaciones, los irregulares se celebran por motivos de vida o muerte, desastres, enfermedades, matrimonios y guerras en el mundo. En la era feudal, la corte estableció la Kagura Imperial, y los deberes de las doncellas del santuario fueron reemplazados por sacerdotes varones. Kagura difundida entre la gente se llama kagura rural o sato kagura. Las danzas de oración como "Ong" y "Sanfanso" que todavía existen hoy conservan la tradición de la antigua Kagura. Hoy en día, hay un baile de doncellas del santuario en el Santuario de la isla Oki de Okinawa en la prefectura de Shimane. Durante el baile, dos doncellas del santuario usan coronas celestiales, ropas blancas y bufandas, y bailan con abanicos para invitar a los dioses a venir. Los instrumentos de acompañamiento incluyen tambores, platillos, etc. Debido a que Kagura estaba ampliamente difundida entre la gente, más tarde se incluyó en las artes populares.

Gagaku

También conocida como música de baile, es la música y danza que se realiza durante los sacrificios y fiestas en la corte japonesa. Tiene significados diferentes al gaku en la antigua danza china. El Gagaku japonés incluye música, danza, música de caballos, cánticos, etc. inherentes al japonés. Además, hay música Sanhan, música Bohai, música Ji, música Tang (música Yan de las dinastías Sui y Tang),

danza japonesa

música San (Botou, Lanling King) y otros países de las regiones occidentales La música y los bailes incluyen música Tianzhu, música Linyi, música Duluo, etc. El emperador Munmu estableció la Casa Gagaku. Después de eso, Gagaku se dividió en dos partes, la izquierda y la derecha. La parte izquierda era música Tang (incluida la música y la danza de los sistemas Tianzhu y de la región occidental), que incluía: "Spring Oriole Song". , "Música Banzai", "Música Taiping" ", "Música que rompe la formación del emperador", "Flores de durazno y ciruelo", "Jugando pelotas", "El viejo recolector de moreras", "El ciervo del emperador", etc. La parte derecha muestra la música y la danza de Goryeo, incluida la música Im-eup, Baekje, Silla y Balhae. La música coreana incluye: "Butterfly", "Yanxi Le", "Lin Ge", "Bai Bin", etc. La música bohai incluye "Aya Kiri", "Xin", etc. Estas músicas y danzas se nacionalizaron gradualmente en Japón a mediados de la dinastía Heian. Durante el período Nara (701-704), el palacio estableció Gakureliao y Gagakusho, junto con maestros y estudiantes de giraku. La parte izquierda está controlada por el clan (plebeyos); la parte derecha está controlada por el clan Duo (cortesanos). Implementar un sistema hereditario. Durante el período Muromachi (1467~1588) y la Rebelión Onin (1467~1468), el pueblo Raku se dispersó y la tradición fue interrumpida. Gagaku revivió en el período Edo (1603~1868). En el cuarto año de Meiji (1871), el Mikata Rakusha de Gagaku se disolvió y los músicos fueron absorbidos por el club de la Agencia de la Casa Imperial (ahora Agencia de la Casa Imperial), por lo que Gagaku continuó. El gagaku todavía se representa en el Salón del Palacio Imperial.

Desde la antigüedad, el baile elegante se ha transmitido de generación en generación, por eso se le llama una tradición secreta. El alcance ahora se ha ampliado. La danza tiene un ritmo lento y sus movimientos son diferentes de los bailes japoneses comunes. Conserva posturas como "apuntar con la espada" y "postura de la entrepierna de montar a caballo", y su juego de pies es único. La mayor parte de la música de Yale tiene tres secciones: "Prefacio", "Broken" y "Urgent". Los instrumentos de percusión utilizados incluyen tambor grande, jinggu y tambor a la izquierda; tambor grande, jinggu y tres tambores a la derecha. Los instrumentos de viento incluyen el 筚篥, el sheng, la flauta travesera, la flauta coreana y la flauta kagura. Los instrumentos de cuerda incluyen: cítara, pipa y arpa.

Giraku

Es música y danza que se introdujeron en Japón desde Wudi (provincia de Jiangsu) y las regiones occidentales (Xinjiang) de China. Según el "Registro de nuevos apellidos" de la dinastía Qin Ming (539 ~ 571) de Japón, "una estatua de Buda vino del estado de Wu; se arregló un instrumento musical durante el reinado del emperador Tuiko (612). Aimoji, nativo de Baekje, aprendió instrumentos musicales en Wuyue, China, y difundió la práctica en la corte japonesa. Según el período Kamakura (1192-1333) "Kyosho", hay 9 tipos de giraku, incluidos Shizi, Wu Gong, Garuda, Kongo, Boluomen, Kunlun, Rikishi, Dagu (cara de anciano) y Zuihu. Hay tres tipos de instrumentos musicales: la flauta y los tres tambores y tambores. Shosoin tiene una colección de máscaras de gigaku y trajes de gigura que se ofrecieron al Buda Todaiji cuando se abrieron los ojos en el año Tenpyei Shōho (752). Hoy en día, la Asociación del Espíritu Santo Shitennoji de Osaka todavía conserva la música tradicional. Shizi (danza del león) es extremadamente popular entre la gente japonesa y más tarde se convirtió en una danza folclórica con características locales. "Tai Kagura" es un tipo de león kagura. Dos personas bailan con pieles y cabezas de león. Más tarde, se agregaron artes folclóricas, acrobacias y otras actuaciones.

El sistema "Puente de Piedra" en Noh es la danza del león, que en Kabuki se ha convertido en "León Espejo", "León Coprotagonista", "León Ei-Persistence", "Puente de Piedra de tres personas", "León León". y "Pillow Lion", etc., todas son hermosas danzas del león. "Mirror Lion" consta de dos secciones. La primera sección es una danza femenina y la segunda sección es un espíritu de león jugando entre peonías y mariposas. La danza también muestra el sueño, el lavado y otros movimientos juguetones del león. un repertorio de danza popular japonesa.

Kabuki

Se basa en la danza de canto budista y la danza folclórica colectiva de bebés (1603) de Aguo en el área de Izumo "La emperatriz baila con alegría", esta es la más antigua. registro documentado. Kabuki absorbe elementos como la danza tradicional y las costumbres modernas. Posteriormente, basándose en la danza japonesa Yu, se integró con la técnica de "Ningyo Zhen" y la danza taoísta "Paisaje" en Ningyo Joruri. Por lo tanto, generalmente se cree que la historia del Kabuki antes del Kabuki era "Danza", y la historia del Kabuki a partir del Kabuki es "Yu". La característica de su danza es la combinación de tres elementos: "danza", "yun" y "vibración" (modelo). "Danza" es la técnica del "neng" clásico, que es elegante y sutil; "芊" se caracteriza principalmente por la danza folclórica, animada y "zhen" es un movimiento dramático. La combinación orgánica de los tres elementos se ha convertido en la característica del Kabuki. Kabuki toma la forma de cantantes que no bailan, bailarines que no cantan y músicos que cantan. Los principales instrumentos de acompañamiento son el shamisen. La música de baile se compone de tres secciones: "final", "final medio" y "final"; la música de acompañamiento incluye "Changbei", "Joruri", "Tokiwajin", "Qingyuan", "Yidafu tune", etc. .

Desde la era Genroku hasta la era Kyouho (1688~1736), hubo maestros de kabuki famosos como Ukon Genzamon, Mizuki Tatsunosuke, el primer Segawa Kikunomagi y el primer Nakamura Tomijuro. Hay obras maestras inmortales como "Coastal Road", "Gun Yu", "Seven Transformations", "Daocheng Temple", "Stone Bridge", "Lu Niang", etc. Más tarde, el kabuki se convirtió en una forma de actuación basada principalmente en los roles de Dan, pero también hay danzas masculinas extremadamente famosas, como el drama de danza "Seki no Tobi" creado por la primera generación Nakamura Nakazo.

Desde el período Kanzheng (1789~1801) y el período Wenzheng (1804~1830), surgieron nuevas "variantes" de danza. En la obra, un bailarín desempeña varios papeles, en su mayoría realizando variados sketches de danza. Los que se han transmitido hasta el día de hoy incluyen "Herune", "Mother", "Rokugesen", "Echigo Shishi", etc. En particular, los bailes de estilo de mercado, como "Ofrenda de esclavos", "Venta de dango", "Mill Cake", "Festival de Kanda", etc., están más difundidos. A principios del período Meiji, aparecieron figuras famosas como Nakamura Shiba de cuarta generación y Ichikawa Danjuro de novena generación. En los últimos años han aparecido el Bando Matsugoro de séptima generación y el Kikugoro Onoe de sexta generación. Después de que Kabuki se independizó del Kabuki bajo la dirección de Kabuki Shin (coreógrafo), Kabuki se convirtió gradualmente en una danza de múltiples escuelas. Actualmente hay más de 300 escuelas, principalmente Shigasan-ryu, Ma-ryu, Nishikawa-ryu, Hanaryanagi-ryu. , Nakamura-ryu, Bando-ryu, Azuma-ryu, etc. Los programas de cada género son más o menos los mismos,

danza japonesa

pero existen diferencias significativas en el tratamiento de la danza. Los Shigasan-ryu y Kan-ryu más antiguos tienen un ritmo ligeramente más lento y movimientos más grandes, mientras que los más nuevos Hanayanagi-ryu y Wakayanagi-ryu tienen un ritmo ligeramente más rápido y movimientos más delicados. Los profesores asistentes (coreógrafos) famosos en estos géneros incluyen a Hanayanagi Hisaku, Nishikawa Ogizou, etc. Los actores famosos incluyen a Hanayanagi Hisumi de primera generación, Kage Shizue de primera generación, Nishizaki Midori de primera generación, Hanayanagi Hisuke, Hanayanagi Junankai, Hanayanagi Teruna y Hanayanagi. Shigeru Xiang, Wu Jiao Zhu Shi, Jian Xiu Qi, Azuma De Sui, etc.

Danza Akagami

Al mismo tiempo que nacía el kabuki en los teatros del periodo Edo, surgía en Kioto y Osaka la danza agami (danza zashiki), también conocida como danza Kyo o Jibai, que es popular en el área local de canto y baile. Están Tsuka-ryu, Inoue-ryu, Yoshimura-ryu y más tarde Moto-ryu. Los movimientos de baile anteriores son concisos, sutiles y elegantes. En cuanto a la técnica, absorbe la suavidad del Noh y los movimientos de Ningyo Joruri (Bunraku) y Kabuki "Zhen". Los mejores bailarines famosos incluyen a Inoue Yachiyo, Takehara Kato, Yoshimura Yuki y Shigeto Rikupei.