Danza y teatro telugu
La danza Kuchpudi combina música y actuación dramática en una sola, y puede considerarse como la contribución única del pueblo telugu al arte de la danza. Esta famosa danza clásica toma su nombre de un pueblo a 60 kilómetros de Vijayawada. Esta representación de danza-drama está acompañada por el canto de letras en telugu y poesía sánscrita, que es muy diferente de otras formas de danza. Otras danzas insertan continuamente narrativas para atraer a la multitud y aumentar su expresividad.
Los diferentes estilos de danza Andhra se basan en los tratados autorizados: "Performance Mirror" y "Ling Hai" de Xi Zhu. Se divide a su vez en "Nattuva Mala" y "Drama Mala". "Nattuva Mala" consta de dos tipos: la danza de sacrificio, que se realiza en el altar de los sacrificios del templo; y la danza Kaliga, que se realiza en la llamada "tienda de las buenas acciones".
"Nattuva Mala" se puede dividir en tres tipos: danza ritual realizada para adorar a los dioses, danza Kaliga realizada para la clase intelectual y danza sagrada realizada para la gente común. "Drama Mala" es un drama de danza interpretado por grupos de teatro profesionales. Este tipo de grupo sólo tiene actores masculinos, y los papeles femeninos también son interpretados por actores masculinos.
El primer drama original en telugu puede ser "Yellow Moon" en Bilisalingam. En 1880, compañías comerciales comenzaron a actuar en Andhra Pradesh junto con la compañía Talwada, que había realizado una gira desde Maharashtra. También vinieron a Andhra Pradesh la Compañía de Teatro Sangar de Pune y la Compañía de Teatro Bhavaliwala Parsi de Mumbai.
Otras formas de artes escénicas telugu son: Karankali es un oficio de confección de textiles mediante pintura e impresión. Su nombre proviene de "Karan", que significa "bolígrafo", en referencia al bolígrafo que se utiliza para dibujar patrones. Es una forma de arte desarrollada en respuesta a las necesidades de decoración de la vida y decoración religiosa. Inspirándose en los patrones persas finamente elaborados, los artesanos locales de Merjilibadnam y Kalahasti crearon una tela de algodón estampada. La mayoría de las historias de patrones están tomadas de los mitos y leyendas del Ramayana y el Mahabharata. Además de esto, también se producen textiles impresos en madera grabados a mano. Esta es una técnica antigua transmitida hace miles de años. En el antiguo sitio de Agripa se encontró un trozo de tela envuelto alrededor de una botella de plata y se hizo sobreteñido. Esto lleva a la gente a creer que la habilidad tradicional de Karankali es muy antigua. Los antiguos templos budistas de Tala estaban decorados con Kalankalib. Se dice que Alejandro Magno también recibió Kalancharib.
Karankali utiliza tintes naturales para dibujar patrones, y solo hay cuatro colores. El color rojo proviene de la raíz de rubia india. El color amarillo proviene de las semillas de granada o de la corteza de mango. El azul se deriva del índigo. El color negro proviene del fruto del árbol terminalia. Nunca se utilizan tintes químicos para preparar los colores deseados para Karankali. En Mergilibadnam se utiliza a menudo la técnica de impresión en madera, mientras que en Sri Galahasti se utiliza principalmente la pintura a mano. Cada patrón requiere varios días de trabajo concentrado para completarse, ya que los procesos de teñido y pintado a mano son un trabajo meticuloso. Se requieren muchos pasos de procesamiento antes de lograr el resultado final. A diferencia de otros métodos de pintura, la pintura Karankali requiere muchos procesos antes y después de completar la pintura sobre la tela. Se trata de un colorido juguete de madera, tallado en madera de producción local, con diversas formas, incluyendo pájaros, animales, personajes mitológicos, frutas, verduras, etc. El diseño de la apariencia es la base y los colores se esfuerzan por ser brillantes y llamativos.