Hablamos de cómics (2): Los cuatro componentes del cómic-personajes e historias
A mi entender, "personaje" es la "imagen literaria" en la creación literaria, que puede ser cualquier cosa. Por ejemplo, "Goddess Peak": "Has venido desde lo más profundo de los años, teñido con la fragancia de hermosas leyendas hasta el final, por lo que te paras con gracia en las nubes y la lluvia de la montaña Wushan, y estás lleno de amor en el desfiladero de Wu"; también puede ser un camino: "Este El camino es caminar sobre el acantilado, caminar en el suspiro del mundo "Por supuesto, es principalmente gente.
El personaje (imagen) es el más importante y es el portador de las ideas o temas del autor, especialmente del protagonista. A veces el protagonista es tan poderoso y vívido que incluso se pueden ignorar otros elementos de la obra.
Dos puntos son los más importantes a la hora de crear un protagonista: uno es pura motivación; el otro es héroe de acción.
Solo cuando la motivación es clara el lector puede empatizar con la emoción.
La motivación principal debe ser energía positiva y ajustarse a las normas morales normales de los lectores. Los lectores siempre se resisten a las cosas que violan la ética y la moral. Y debería despertar el interés y el interés de los lectores. Sólo así se puede estimular el deseo de leer de los lectores.
Por ejemplo, si el motivo de “pedir dinero” se limita a robar, el lector no seguirá leyendo, pero será diferente si se sublima a “necesidad urgente de dinero para salvar a la gente”. "
El incentivo es también un proceso de cambio continuo y profundo.
Los héroes son independientes, pero también tienen debilidades. Los héroes crecen paso a paso.
Además de ser un “buen chico”, el protagonista también debe ser un “héroe”. Los héroes siempre están solos. Cuando se enfrenta a la elección final, el protagonista debe resolverla él mismo. Por supuesto, al describir las fortalezas del protagonista, también debes describir las debilidades del personaje, para que el protagonista sea más "tridimensional".
Además, el héroe crece paso a paso gracias a sus propios "esfuerzos"; los lectores se sentirán abruptos cuando de repente se convierta en un héroe.
Los cómics sin historias tienen una debilidad fatal: las limitaciones de los tiempos. No importa cuán popular sea un personaje, se perderá en el tiempo, porque el personaje en sí reflejará las características de la época.
Hay tres puntos a los que prestar atención a la hora de crear una historia: uno es la trama, el otro es la estructura y el tercero es la mejora continua.
La trama puede capturar el corazón de los lectores. En el proceso de avanzar hacia el objetivo de la historia, intercalado con varios encuentros y batallas, el lector puede mantener el estado de ánimo hasta el final, e incluso el estado de ánimo puede mejorarse aún más.
Las historias conectadas por tramas siempre hacen soñar a los lectores. Los cómics excelentes que pueden trascender los tiempos y ser leídos por la gente son todas obras que integran orgánicamente personajes e historias.
La regla de hierro en la creación de historias es: "de principio a fin".
Por ejemplo, en las películas de batalla:
Por supuesto, "de principio a fin". " Se pueden derivar infinitamente Varios trucos, como "de principio a fin", plantean constantemente un problema tras otro al protagonista; "la relación continúa", mostrando primero el final final y luego retrocediendo. Por ejemplo, la escena donde el protagonista cae al principio es un adelanto de la historia que sucederá a continuación, haciendo que el lector piense "Oye, ¿qué está pasando y quiera pasar la página siguiente?".
De hecho, la vida también está llena de "transiciones". Por ejemplo, el proceso de desarrollo de una relación: conocer a la otra persona (inicio), enamorarse (aceptar), encontrar dificultades (punto de inflexión), terminar felizmente o romper (unión).
Es un proceso de crecimiento del personaje que debe mejorarse continuamente para pasar al siguiente nivel. Ésta es una condición necesaria para que los cómics se conviertan en un "éxito". Al igual que una competición deportiva, desde la ciudad, la provincia hasta el país y el mundo, a medida que los competidores continúan mejorando, el protagonista también avanza a grandes pasos. Esta historia del crecimiento del protagonista es un ejemplo típico de "progreso continuo".
El punto clave de la creación de una historia es cómo concebir las diversas ideas necesarias en este proceso de mejora continua. La razón por la que la "mejora continua" es tan importante es que el estado psicológico del lector siempre mejora.
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