¿Qué es el diseño de maquetación? ¿Cuáles son las reglas básicas del diseño de maquetación?

¿Qué es el diseño de maquetación?

El diseño de formato es una parte importante del arte del diseño moderno y un importante medio de comunicación visual. En la superficie, la tipografía es una ciencia. De hecho, la tipografía no es solo una habilidad, sino que también un alto grado de unidad de tecnología y arte es una de las habilidades básicas necesarias para los diseñadores modernos. Por lo general, el diseño de diseño es el diseño de la información. Según el espacio de la imagen, se utilizan los cuatro principios del diseño de diseño: principio de alineación, principio de contraste, principio de intimidad y principio de repetición para procesar la información.

El ámbito de aplicación del diseño de maquetación abarca diversos campos del diseño gráfico, como periódicos, publicaciones, libros (álbumes de imágenes), muestras de productos, calendarios, expositores, carteles, roll-ups, carteles, carátulas de discos y páginas web.

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Entonces, ¿sabes cuáles son las reglas básicas del diseño de maquetación? ¡Creo que muchos de mis amigos están confundidos! De hecho, las reglas básicas de diseño son las siguientes:

1. La relación dimensional es la relación más importante entre los elementos escultóricos, y casi determina la relación entre imagen y armonía. Una pequeña diferencia de tamaño da una sensación más suave, una diferencia de tamaño mayor da una sensación más nítida y fuerte.

2. Contraste entre luz y oscuridad. Positivo y yang, positivo y negativo, día y noche, etc., al igual que estas frases contrastantes, pueden hacer que las personas sientan la relación entre la luz y la oscuridad en la vida diaria. Al principio, los bebés recién nacidos sólo pueden distinguir visualmente entre la luz y la oscuridad. Aunque el ganado, los perros y otros animales pueden distinguir fácilmente el blanco y el negro, no pueden identificar fácilmente el croma o el tono. Esto demuestra que la luz, la oscuridad y el blanco son fundamentales para el sentido del color. . Los elementos más básicos.

3. Comparación de espesores. Cuanto más atrevida es la palabra, más masculina es. Si se refiere a moda y mujeres, suele expresarse en caracteres finos. Si el tamaño de la porción aumenta, el texto en negrita debe reducirse para que la combinación luzca más brillante.

4. Comparación entre rectas y rectas. El arco es muy suave y gentil; la línea recta es fuerte, nítida y muy masculina. La naturaleza está compuesta de una mezcla adecuada de estos dos. En la vida diaria no prestamos atención a esta relación, sin embargo, cuando una curva o una línea recta enfatiza una forma, quedamos profundamente impresionados y generamos las emociones correspondientes. Por lo tanto, para profundizar la impresión de la curva, utilizamos algunas líneas rectas para enfatizarla o, en otras palabras, unas pocas líneas rectas harán que la curva sea más llamativa.

5. Comparación de texturas. La palabra "textura" puede que rara vez se escuche en la vida diaria de la gente común, pero en el arte, la textura es un factor de configuración muy importante. Como relajación, suavidad, humedad, etc., se pueden utilizar para describir la textura. Por tanto, la emoción no sólo expresa emoción, sino que también está integrada con esta emoción.

Al observar las obras de los pintores, a menudo notamos la composición de sus colores y patrones. De hecho, la textura es el factor principal que determina el estilo de la obra, aunque el color u objeto cambiará, ya que. la La textura básica es una relación inmutable con un pintor. Si una persona común ignora fácilmente este punto, de hecho, es el factor básico más importante y el que más influye en las emociones.

6. Comparación de posiciones. Colocar un objeto a cada lado del marco no sólo enfatiza, sino que también crea contraste. Hay puntos potenciales en las cuatro esquinas de las líneas superior e inferior, izquierda y derecha y diagonal. Si colocas fotografías, titulares o carteles, marcas, etc. en estos puntos de poder, puedes mostrar el poder oculto. De esta manera, colocar un elemento escultórico único en una posición potencialmente opuesta puede mostrar el contraste y crear una imagen compacta.

7. Comparación entre maestro y esclavo. El diseño es el mismo que el diseño del escenario. Cuando la relación entre el protagonista y los personajes secundarios es clara, la psicología del público se estabiliza. El método de indicar claramente amo y esclavo es un método de composición muy ortodoxo, que hará que la gente se sienta cómoda. Si la relación entre los dos se vuelve borrosa, la gente estará perdida y viceversa, el protagonista perderá su sentido del movimiento y se convertirá en una imagen vulgar.

Todos conocen al protagonista de un vistazo. Si también se puede presentar en la página, los lectores comprenderán mejor el contenido. Por tanto, tener una relación maestro-esclavo es una condición básica para diseñar la configuración.

8. Comparar movimiento y quietud.

Siempre hay un comienzo, un final y una transición al comienzo de una novela. Cada patio está dotado de rocallas, pozas, vegetación, cascadas, etc. En la configuración del diseño hay partes igualmente intensas, dinámicas y silenciosas. Las formas que se dispersan o fluyen son "movimientos". Las formas reforzadas lateral o verticalmente son "estáticas". Configure las posiciones relativas de las dos partes en una posición relativa, con la parte móvil ocupando un área mayor.

La parte "silenciosa" ocupa un área pequeña y deja un espacio en blanco apropiado a su alrededor para enfatizar su independencia. Esta disposición se utiliza generalmente para configurar el foco del cuadrilátero de la imagen. Por tanto, la parte "tranquila", aunque sólo representa una pequeña parte, tiene un fuerte sentido de supervivencia.

9. Comparaciones varias. Las comparaciones también incluyen varias diferencias como curvas y líneas rectas, verticales y horizontales, ángulos agudos y ángulos obtusos. Si combina los distintos contrastes mencionados anteriormente con estos elementos, puede crear una imagen muy variada.

10. Aceptación y aceptación. La disposición del espacio está impulsada por la relación entre varias fuerzas, que luego dominan el espacio. Forme una forma dinámica y acepte otra forma, trabajando juntos para hacer que el espacio sea más vivo.

A la hora de construir un jardín de rocallas, conceda gran importancia a la salida del agua corriente, porque la salida del agua corriente es un punto de partida dinámico y todo el jardín se verá afectado. En términos de composición del diseño, en principio, el punto de partida y el punto de contacto se harán eco y se coordinarán entre sí. Cuanto mayor sea la distancia entre los dos, más obvio será el efecto, y puede usar ambos extremos de la imagen, pero el punto de partida y la articulación deben prestar especial atención al equilibrio, y debe haber cambios apropiados en la fuerza de un lado. Si es demasiado débil, no provocará un grito.

11. Relación de diseño. En papel de diseño, el área de composición tipográfica utilizada en este artículo se llama diseño, y la relación entre el diseño y el área total de la página se llama tasa de diseño. La cantidad de espacio en blanco influye decisivamente en la impresión del diseño. Si hay más espacio en blanco, mejorará el estilo y estabilizará el diseño; si hay menos espacio en blanco, dará a la gente una sensación de vida. Si utilizas mucho espacio en blanco al diseñar el diseño de una revista con mucha información, obviamente no es adecuado.

De hecho, en términos de diseño, generalmente pensamos que el diseño es muy simple y no es necesario prestarle mucha atención, por el contrario, si un trabajo de diseño se puede ver en un lugar. Vistazo y fácil de entender, el diseño ocupa mucho espacio. Entonces todos deben prestar atención al diseño ~