¿Por qué el romanticismo aboga por la muerte y la belleza morbosa?

Espero que te sea de utilidad:

Desde finales del siglo XVIII hasta mediados del siglo XIX, fusión de personalidad, subjetividad, irracionalidad, imaginación, emoción, etc.

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Como una fuerza enorme, se extendieron por toda la civilización europea. Este es el movimiento romántico.

¿Qué es el "romanticismo"? El gran filósofo británico Bertrand Russell se refirió a la principal característica del Romanticismo

como "la sensibilit", y explicó que "la palabra significa que es fácil desencadenar emociones...

Una especie de temperamento”. Pero ¿qué clase de “temperamento” es éste? Johann Waugh, líder del romanticismo alemán

Wolfgang Goethe dijo que, a diferencia del clasicismo "sano", "el romanticismo es patológico". El escritor romántico francés George Sand enfatizó que el romanticismo es "emoción, no razón". Respecto a esta característica "patológica" e "irracional", Russell señaló de manera incisiva: "En general, los estándares estéticos se utilizan para reemplazar los estándares utilitarios".

Desde la antigüedad, la mayoría de los esteticistas han enfatizado que la belleza natural de el cuerpo humano sólo es bello si puede reflejar las características de juventud, salud

y vitalidad. Los antepasados ​​de los seres humanos evolucionaron hasta convertirse en animales sociales por defensa propia.

Pero sus instintos aún conservan una sensación de soledad y se han conservado desde entonces. La vida turbulenta del siglo XIX provocó el aburrimiento y la melancolía de los occidentales; tal vez la supresión del ascetismo cristiano también provocó que la conciencia romántica de la belleza morbosa se desvaneciera. La naturaleza humana y el entorno humano se reproducen o encuentran resonancia en lo más profundo de sus almas. consideran hermosas las cosas que están conectadas con la soledad, el aburrimiento y la melancolía en lo más profundo de sus almas. El poeta francés Charles Baudelaire (1821-1867) tomó como objeto específico "lo más interesante de la sociedad: el rostro de una mujer". Esta mentalidad morbosa se expresa más claramente cuando se habla de la definición de belleza. /p>

Dijo que la "belleza" es "un sueño brumoso que puede satisfacer los sentidos y causar melancolía al mismo tiempo; implica melancolía, cansancio o incluso saciedad; o implica el sentimiento opuesto: entusiasmo, ganas de vivir

mezclado con resentimiento en el estado de ánimo aburrido resultante de la frustración o la desesperación." ¿El rostro de quién puede

hacer que la gente se sienta triste, melancólica, cansada, saciada, aburrida, resentida, frustrada y desesperada? Sólo personas enfermas

o enfermas. Pero no cualquier enfermedad hace que un romántico se sienta bello.

La tuberculosis es una enfermedad debilitante. Los pacientes con tuberculosis presentan pérdida de apetito, pérdida de peso, debilidad general y son propensos a sentirse cansados, lo que provoca apatía, estado de ánimo mórbido y tristeza. En el siglo XIX, e incluso hasta la invención de medicamentos importantes como la estreptomicina en 1945, en el siglo XX, se podía decir que esta enfermedad era incurable y la mayoría de los pacientes finalmente morían

La muerte es inevitable, y la La única esperanza, o más bien el único consuelo, es tener una alimentación adecuada y unas condiciones de vida superiores, en un ambiente con un clima templado y aire fresco, para que con unos buenos cuidados el cuerpo del paciente pueda descansar y relajarse en paz. desarrollar y mejorar gradualmente la resistencia. Por tanto, aunque la tuberculosis es una enfermedad de mal pronóstico

, también es una enfermedad pausada. Los artistas románticos exploraron la naturaleza de la tuberculosis, el destino final de la mayoría de los pacientes con la enfermedad y la belleza morbosa formada durante la enfermedad. Este

estándar estético enfermizo quedó plenamente

reflejado en todo el proceso de creación, adaptación y recepción de "La Traviata".

Alexandre Dumas, comúnmente conocido como Little Dumas (Alexandre Dumas, Fils, 1824-1895) es un dramaturgo, especialmente uno de los fundadores del "drama problemático" de la historia literaria. Pero su primer éxito y su obra más popular fue la novela "La Dame aux Camélias" (La Dame aux Camélias).

El pequeño Dumas es el hijo ilegítimo de Alexandre Dumas (padre, Alexandre Dumas), un escritor prolífico y popular en Francia, y Caterina, una encajera que luego fue abandonada por él. La tarde del 9 de septiembre de 1844, este joven de veinte años y su íntimo amigo Eugène Dejaze fueron al "Teatro Teatro" de la calle Montmartre de París con el fin de

No ver una obra de teatro. , pero a la caza de la belleza, sobre todo porque este teatro era un lugar frecuentado por Marie Duplessis. Antes de eso,

Aunque Dumas se había encontrado con Marie Duplessis una o dos veces, fue sólo una mirada fugaz.

Alphonsine du Plessis debería ser Alphonsine Plessis (1824

-1847), originalmente una mujer de la provincia de Normandía en el norte de Francia La hija menor de un reparador de barriles de alcohol, después de que su madre falleciera de distancia, fue confiada al cuidado de una campesina. Después de varias idas y venidas, finalmente fue llevada a la capital francesa. En París, primero trabajó como trabajadora a tiempo parcial en una tienda de ropa y sombreros, se mezcló con las frívolas trabajadoras y finalmente se convirtió en prostituta.

En ese momento, Alphonsina era muy hermosa y tenía una belleza extremadamente rara. Tiene una figura alargada y esbelta

esbelta y ligera, con piel clara y sonrosada, y un par de ojos ovalados que parecen tener incrustaciones de esmalte de cristal, sólo

lo que la hace luce más hidratado; los labios son rojos como cerezas, los dientes son blancos, limpios y suaves, y toda la figura recuerda a la gente una hermosa estatua hecha de fina porcelana sajona. Su cintura de mimbre, su cuello de cisne, su expresión pura e inocente, y su palidez byroniana, su espeso cabello largo y rizado esparcido sobre sus hombros blancos, expuestos en

Los altos pechos sobre el vestido blanco, así como pulseras de oro, collares de piedras preciosas y otras decoraciones, la hacen aún más bella

y elegante. Es reconocida como la mujer más encantadora de París. Gracias a ello pude conocer a muchas personas de alto rango, además de algunos empresarios adinerados, también estaba Antoine Argyle Alfred Guerra, que se convirtió en Ministro de Asuntos Exteriores treinta años después.

el duque Mont y el viejo conde von Stagelberg, que sirvió como embajador ruso en Viena, así como los jóvenes príncipes, vizcondes y barones Eduardo, como el conde de Berego, así como famosos escritores románticos y artistas como Eugène Sue, Alfred de Musset

y Franz Liszt. Además, a través de sus contactos con celebridades, no sólo escapó de la pobreza, sino que también cambió su apellido por el de Marie Duplessis, añadiendo a sí misma "Du" "Qué título de nobleza; también estuvo influenciada por la literatura y el arte, mostrando su amplio conocimiento. y sus logros artísticos la elogiaron, diciendo: "Es tan elegante como una duquesa".

En este día, Xiao Dumas vestía una camisa de cuello ancho de cachemira de color verde oscuro, una corbata blanca y medias expuestas. el pantalón también tenía algunos complementos y un bastón, muy simpático.

Después de que se apagaron las luces, Dumas vio a Marie aparecer como un fantasma en su palco fijo en el teatro, a sólo unos pasos de ella. Después de la actuación, él y sus amigos llevaron sus pasas de azúcar de roca favoritas a la caja para visitarla una vez; diez días después, lograron conseguir la ayuda de su novia cercana Prudence de Voy,

Ve a No. 11 Calle Madeleine donde vive para visitarla.

Aunque su padre y mayordomo le advirtieron que debería atraer a los ricos y poderosos que pudieran traerle diamantes, cajas y carruajes, en lugar de la pobreza que tenía delante.

Una persona deprimida, Mary todavía insiste en; su creencia: lo que necesita es un amante joven que esté obsesionado con ella y que la obedezca.

A partir de entonces se encontraron todas las noches y ambas partes sintieron profundamente la alegría del amor. Una vez, cuando Xiao Dumas fue allí, vio a Mary acostada en la cama con un pañuelo blanco en la mano. Quería besarla, pero ella la bloqueó. Xiao Dumas se dio cuenta de que estaba enferma otra vez. Esto no le sorprendió, porque sabía que ella tenía tuberculosis; ahora lo defendía para protegerlo, por amor a él. Le aconsejó que descansara y que fuera a recuperarse. Mary dijo que esto era simplemente imposible para ella. Su situación no le permitía hacerlo, porque entendía perfectamente a los hombres que giraban a su alrededor. Lo que amo en realidad es simplemente su belleza. Xiao Dumas le dijo que definitivamente no era como estas personas. De hecho, no sabía que ella estaba enferma hasta hoy, pero nunca había dudado. El escritor incluso dijo que si ella. Si le transmitiera la enfermedad, tendría suerte.

Dumas amaba sinceramente a Mary. Fue a carreras de caballos, fue con ella a banquetes, salones de baile y teatros, gastó enormes sumas de dinero e incluso se endeudó mucho. También la acompañó a su ciudad natal. recuperarse en el campo con aire fresco. Pero él no puede tolerar que ella se enamore de otros hombres a sus espaldas una y otra vez. Así, Dumas finalmente escribió una carta de renuncia a Marie Duplessis a altas horas de la noche del 30 de agosto de 1845:

"Mi querida Marie:

"No soy ni tan rica como desea amarte, ni tan pobre como deseas amarme

" Así que ¡olvidémonos unos de otros! Para ti lo que olvidas es un nombre insignificante. Para mí lo que olvidas es una especie de felicidad que no se puede reproducir.

"No hace falta que te diga lo miserable que soy, porque sabes perfectamente cuánto te amo.

"¡Adiós, María! Eres rico en emociones y no entenderás el propósito de que yo escriba esta carta. Eres extremadamente inteligente y no me perdonarás por escribirla.

"Siempre te extrañaré, John."

Dumas aparentemente no recibió respuesta de Du Plessis. Tres meses después viajó con su padre a Argel, Túnez y otros lugares del norte de África. Durante este período, el estado de Mary se deterioró y murió el 3 de febrero de 1847;

Fonstagelberg se suicidó debido a la quiebra, y todos sus muebles y otros artículos también fueron subastados. Cuando Dumas regresó a París el 10 de febrero del año siguiente, María había sido enterrada en el cementerio de Montmartre.

Al principio, Dumas se sentía culpable por tratar a María con demasiada dureza. Sintió profundamente: "No puedo sentirme inocente de ella". Ahora, la noticia de su muerte lo entristeció y arrepintió aún más. Se apresuró al lugar donde Mary se había reunido con él en el pasado y vio que la gente estaba contando sus pertenencias para la subasta, lo que atrajo a muchas personas, incluido el famoso escritor británico Charles Dickens Coming. De un vistazo, Dumas notó la "Manon Lesgaud" que le había regalado colocada sobre la chimenea y se detuvo inconscientemente. ¿Cómo podrá expresar su corazón a esta mujer a la que nunca volverá a ver y que nunca ha podido decírselo cara a cara?

Cuando un escritor se despide de la mujer que ama, el amor cobra nueva vida en su corazón, ya sea que la mujer que ama ya no lo ama, o por alguna muerte para cualquiera; la razón dará al escritor un sentimiento más fuerte que el amor exitoso y le dará una inspiración más rica y desbordante.

Esto no es infrecuente en la historia de la literatura

. Lo mismo ocurre con Xiao Dumas. La despedida del amor hizo que la pasión por la creación surgiera espontáneamente en su corazón.

Los conceptos morales tradicionales, incluidos los requisitos para la creación de dramas y novelas, creen que las mujeres casadas que cometen adulterio

o las mujeres jóvenes que venden prostitutas en burdeles son personas con alma pecadora, deberían hacerlo. se les debe permitir corregir sus malas costumbres y obtener una nueva vida, o de lo contrario deberían ser ejecutados suicidándose o matándose. Dumas claramente se aparta de esta tradición. En la novela "La Traviata", Dumas originalmente decidió usar Marie Duplessis, una poeta que admiraba y elogiaba mucho a Marie Duplessis, se usó "la amable Dai" como apellido de la heroína, y su nombre original, Alphonsine, era. utilizado como su nombre de pila sin ningún escrúpulo. Más tarde, sintió que esto no era suficiente para expresar a la mujer que amaba, por lo que le puso el nombre de la Virgen María, la consideró como la Virgen y un ángel, y la llamó "Margaret Go "Thiere", conservando su <". /p>

El cariñoso apodo de "La Traviata" que todos le dieron durante su vida, escribiéndola como una persona con un alma noble, en lugar de

no en la mente de la gente común. prostituta.

Aunque Margaret era una prostituta, era una mujer afectuosa. No le desagradaba el estatus y la pobreza del hijo ilegítimo de Armand, y apreciaba su amor por ella. Armand no desprecia la condición de prostituta de Margaret. Para él lo importante es la emoción entre los dos; es la emoción sincera que mantiene el amor entre los dos. Los principios amorosos que siguen los románticos en su vida real y creación artística son: 1. La apariencia de la otra persona es "hermosa" y puede despertar su pasión 2. La otra persona tiene pasión por el amor verdadero por ti, no importa; lo que pasó en el pasado

Siempre y cuando él realmente te ame en el futuro, independientemente del origen, estatus, antecedentes familiares, propiedades o sentimientos de la otra persona por ti

Si el futuro es favorable.

En sus obras, Dumas también prestó atención a representar el alma hermosa de Margaret, mientras describía su apariencia.

Además de escribir sobre su belleza femenina en general, además de su inusualmente hermosa. apariencia y "encanto indescriptible", también prestó atención a la descripción de las características de la heroína como paciente de tuberculosis. Escribió que estaba consumida por la enfermedad.

El cuerpo luce "esbelto y sus mejillas"; son de un color rojo intenso "rosado" debido a la fiebre baja de vez en cuando, que es un color rojo enfermizo.

Ella también tiene "fiebre" y deseo sexual excesivo. La nariz y "esbelta y recta". las alas de la nariz están ligeramente abultadas, como un fuerte deseo de vida sexual"...todo muestra el sentimiento romántico del propio escritor. Esto no es difícil de entender.

En la creación de "La Traviata", el escritor desahogó sus emociones reprimidas y revivió una vida que era más realista que la realidad.

Con fuerza. amor y sentimientos románticos, Dumas dijo: "

Siento... como si hubiera experimentado... la felicidad del pintor al expresarse a través de la representación de personajes. Más tarde, él personalmente adaptó la novela a una obra de teatro". .

El romanticismo es la ola de los tiempos. No solo involucra a escritores y artistas en esta gran ola, sino que también crea una

atmósfera que se infiltra en casi todos. Por eso, cuando se publicó la novela "La Traviata" en 1848, un año después de la muerte de Marie Duplessis, causó sensación de inmediato. En esta época también se encontraba en París el famoso músico italiano Giuseppe Verdi (1813-1901). El tema sencillo, apasionado y conmovedor de La Traviata hizo que este talentoso artista sintiera una vocación en su corazón, pero consideró que no era adecuado subirse directamente al escenario de la ópera;

Tres años más tarde, en el invierno de 1851-1852, cuando vio la representación de "La Traviata" en París, no sólo quedó profundamente conmovido por su historia, sino que también estuvo convencido de que era el tema que quería adaptar.

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Peter Southwell-Sander, biógrafo de Verdi, tiene razón: la heroína de la obra “La Traviata”

“El papel de Violetta seguramente hará que Verdi piense en la desafortunada belleza de su exmujer, Margaret, y del pasado cruel de su conviviente, Giuseppina”

Margaret Barre (1814-1840) fue la protectora de Verdi

La hija mayor de. Antonio Barezzi, un hombre de negocios que amaba el arte y dominaba varios instrumentos musicales. Después de casarse con Verdi, le dio dos hijos. Pero al cabo de catorce meses, las tres personas murieron una tras otra a causa de enfermedades. El dolor que sentía hizo que el compositor se abstuviera de escribir óperas cómicas durante bastante tiempo. Cinco años más tarde, en 1847, comenzó a vivir con Giuseppina Strepponi, cantante y profesora de canto jubilada en París, y los dos se enamoraron profundamente.

Experiencias emocionales similares hicieron que Verdi se decidiera a llevar "La Traviata" a los escenarios de la ópera. Le dijo en una carta a un amigo: "Quiero representar "La Traviata" en Venecia. Este es un tema moderno. Debido al vestuario, la época y... Debido a todos los detalles tontos, es posible que otras personas no hayan Lo hice... y estaba más que feliz de hacerlo." Así que, tan pronto como se publicó el guión, Verdi lo envió. Su amigo Francesco Maria Piavi (

que previamente había adaptado "de Victor Hugo" Hernani" con él

Francesco Maria Piave), le pidió que le reescribiera el guión.

Como es habitual, Verdi esbozó primero el argumento principal de la ópera, para luego concentrarse en retratar

los "detalles" que mejor expresan la emoción. Aunque se dice que solo tomó cuatro semanas completar la partitura de la ópera de "La Traviata" llamada "La Traviata", pero durante este tiempo, otra de sus obras Un biógrafo

El compositor dijo que el compositor "ahora no tiene tiempo para preocuparse por nada ni por nadie. No hay nada más..." Verdi estaba completamente inmerso en la creación, toda su atención se centraba únicamente en la heroína, en hacer de esta mujer "Demi-Monde", una mercancía que podría ser comprado y vendido, en un

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Una persona real que puede amar y sufrir. Por lo tanto, "La Traviata puede verse como una fuerte expresión de su amor por Giusepinna Straboni". Basta escuchar la descripción de la heroína en toda la ópera. Todas son tan especiales y hermosas, también hay una "coloratura" brillante y rica; " arias en el primer acto que describen la vida hedonista y la melodía elegíaca de despedida

antes de la cama del hospital. En vista de la conmovedora comparación, la gente puede sentir fácilmente que todas ellas fueron creadas por el compositor

con sentimientos personales. Curiosamente, cuando se representó por primera vez en el famoso Teatro La Fenice de la Venecia natal de Verdi el 6 de marzo de 1853, fue un completo fracaso. Verdi le escribió a uno de sus amigos: "La Traviata fracasó estrepitosamente. ¿Es culpa mía o de los cantantes?

Supongo que sólo el tiempo lo dirá.

”

Antes de la representación, Verdi mencionó ciertas cuestiones a las que es necesario prestar atención durante la representación. El agente del teatro Lacina destacó en un memorando del 11 de enero

: "El maestro Sr. Verdi espera, pide y complace que mantengamos el vestuario de su ópera "La Traviata" en un estilo contemporáneo.

"Sin embargo, el responsable temía enojar a algunos espectadores que se portaban mal, por lo que para reducir la posible presión de la opinión pública, cambió la ropa por la de la época de Luis XIV (1643-1715).

Esta no era la época del Romanticismo, al contrario, era la época de dramaturgos clásicos como Pierre Corneille (1606-1684) y John Racine (1639-1699). p>

audiencia de la época?

Más importante aún, Violetta fue interpretada en la época romántica, la preferencia por la "belleza morbosa" se ha convertido en una tendencia o moda, además de "La Traviata". En muchas otras óperas también se puede ver a la heroína del tipo Camelia. Artista

Esta preferencia por los pacientes tuberculosos se ve en "La Bohème" del italiano Giacomo Puccini (1858

-1924). ). (La bohéme, también traducido como "La vida del artista"), la anfitriona, Mimi, de 22 años, sufre de tuberculosis. Su rostro está pálido y su piel clara brilla como una camelia. p>Blanca tierna, frágil y morbosa, tosiendo violentamente durante todo el día, debilitándose cada día más, hasta el momento de su muerte.

Su belleza morbosa "aún impresiona (Sr. "El protagonista, poeta ) Rodolfo es seductor". Además, "La desgracia de Orfeo" del compositor francés Darius Milhaud (1892-1974)

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En Les malheurs d'Orphée, la misteriosa enfermedad incurable de la heroína Eurídice también era una tuberculosis que los médicos de la época no podían curar; también hay muchos italianos La heroína de La favorita de Gaetano Donizetti (1797-1848)

Wenglai Honora también era una enferma de tuberculosis. Particularmente interesante es que en la famosa novela "Abbé Prévost (1697-1763)", un prolífico escritor francés que nació en la época de Luis XIV. En "Manon Lescaut" (Manon Lescaut), la heroína y prostituta Manon era originalmente una. Sin embargo, después de que la novela fuera adaptada a una ópera, ya fuera adaptada por Puccini o por el compositor de ópera francés, el compositor Jules Massenet (1842-1912) le dio a Manon la imagen. /p >

No es difícil entender que como una especie de belleza morbosa de los enfermos de tuberculosis, como marca de la época y la sociedad románticas, se considere a los lectores

y a la moda de los públicos y espectadores. Como características estéticas en los escritos de la literatura y de los artistas se han afirmado; a su vez, esta heroína morbosa en las obras literarias, como decía uno de los biógrafos de Dumas y su hijo, hace" Tuberculosis y palidez ahora. adquirió un poder oscuro y seductor" que influyó en las modas de toda una época y sociedad.

Fanny Salvini-Donatelli (1815?-1891) fue una soprano italiana.

Hizo su debut en la ópera en dos actos de Rossini "El barbero de Sevilla" (Il barbiere di Siviglia) en el Teatro Apollo de Venecia en 1839.

Fue a Venecia para protagonizar "Nabucco" (Nabucco) de Verdi, que fue un éxito. Después de viajar por Europa, actuó en París y Londres en 1858 en el Drury Street Theatre, el teatro más antiguo de Gran Bretaña contratado por el King Charles II Theatre. El compositor y crítico francés Héctor

Berlioz y muchos otros críticos elogiaron su canto, diciendo que era "desenfrenado, flexible y poderoso"

Las expresiones coinciden muy con los personajes de la obra. Bueno." ¿Dejar que esta cantante soprano recree a Violetta se adapta a los estándares estéticos románticos del público?

Sí, las dotes interpretativas de esta veterana actriz son impecables y recibió más aplausos que otros actores durante la actuación.

Lo único que lamento es que no es hermosa y, lo que es más importante, su cuerpo pesa "exactamente ciento treinta kilogramos".

Es demasiado alto.

Verdi también había notado este problema antes de la actuación. Piavi había dicho previamente a las autoridades del teatro: "El maestro ha subrayado repetidamente que la candidata a heroína de "La Traviata" debe ser joven, con una bella figura y cantar con sentido del humor. El guión de Piave también menciona las emociones". la "belleza morbosa" de la heroína. Este punto se enfatiza al comienzo del primer acto de la ópera: Violetta acaba de terminar de cantar "Amigos, esta noche nos pertenece, esta noche nos da alegría ilimitada, apúrate, llena el vaso de alegría". Beber) ¿no perjudica tu salud?" Luego el dúo mencionó que ella se estaba "recuperando en el hospital" y "¿Estás enferma otra vez?" "Estás enferma otra vez

" y así sucesivamente. También lo harán. expresar esto en el futuro. Antes de la función, Verdi incluso recibió una carta anónima en la que decía que si estos actores no eran reemplazados, el estreno podría ser un desastre. El compositor era muy consciente de esta posibilidad, lo que le hizo desesperarse: "¡Lo sé! ¡Por supuesto que lo sé! ¡Te dejaré ver el resultado!". Incluso amenazó con rescindir el contrato.

Pero no pudo cambiar a los actores, por lo que el resultado fue tal como esperaba.

El teórico musical Ernest Newman describió la actuación en ese momento en "Grand Opera": "

El público respondió bien a la primera mitad, pero en la segunda Cuando Valesi cantó "En ese lugar en Provenza...

..." En mitad del acto, todo el público estaba alborotado. El tercer acto se convirtió en un completo desastre. >

El gordo Salvini-Donatelli simplemente No creía en el diagnóstico del médico: a Violetta, que padecía tuberculosis

, le quedaban pocas horas de vida "Obviamente, el fracaso nunca es culpa del compositor. Pronto "el tiempo demostró" que "La Traviata" es una de las pocas obras maestras impecables en la historia de la ópera. Un año más tarde, el 6 de mayo de 1854, durante una actuación en el pequeño Teatro San Benedetto de Venecia, otra compañía fue reemplazada por Violetta por un actor más delgado y logró un gran éxito. Posteriormente, a partir de 1856, la ópera se representó en Londres, San Petersburgo, Nueva York y París, y siempre tuvo una gran acogida. Ahora, desde hace siglo y medio, así como la novela "La Traviata" se ha convertido

en un éxito de ventas en todo el mundo, la ópera "La Traviata" también se ha convertido en una de las favoritas de famosos cantantes y cantantes de ópera. alrededor del mundo

El repertorio del teatro.