¿Busca una comparación de las características artísticas del drama griego antiguo y la mitología griega antigua?

Una descripción general del drama griego antiguo

El drama griego antiguo se refiere al drama que floreció en el mundo griego antiguo entre finales del siglo VI a.C. y principios del siglo IV a.C. . En aquella época, Atenas, el centro político y militar de la antigua Grecia, era también el centro del drama griego antiguo. La tragedia y la comedia atenienses también incluyen algunas de las primeras formas de drama en todo el mundo. Los teatros y obras de teatro de la antigua Grecia han tenido una influencia duradera y de gran alcance en el desarrollo del teatro y la cultura occidentales.

Características del drama griego antiguo

Aristóteles resumió las características del drama griego antiguo en tres unidades: coherencia de tiempo, coherencia de lugar y coherencia de representación. Las tramas de los dramas griegos antiguos generalmente transcurrían en un día y no cambiaban de ubicación. A menudo solo hay una línea principal en la trama y no se permite que existan otras subtramas. La intención original de Aristóteles al proponer la teoría de las "Tres Unidades" era describir una forma objetiva más que especificar un estado ideal. No todos los dramas griegos antiguos siguen las rígidas "tres unidades", pero esta teoría se aplica a la gran mayoría de los casos.

Aristóteles mencionó en Poética los seis elementos principales del teatro, a saber, la trama, el personaje, el pensamiento, el lenguaje, la música y el paisaje.

En aquella época, la tragedia y la comedia se consideraban dos estilos dramáticos completamente diferentes, y ningún drama griego antiguo podía abarcar las características de ambas al mismo tiempo. Aunque la temática del drama sátiro es la misma que la de la tragedia, con dioses o nobles como protagonistas, tiene un estilo cómico al burlarse del protagonista mediante el espíritu de broma y lenguaje vulgar.

Los teatros griegos antiguos eran generalmente al aire libre y constaban de tres partes: foso de orquesta (o sala principal, pista de baile), sala de escenografía y auditorio. El foso de la orquesta suele estar situado en el centro del edificio y normalmente también sirve como escenario. Se trata de una superficie circular con una circunferencia de 150 metros. El foso de la orquesta es donde actúan los actores y cantan los coros, así como donde se llevan a cabo ceremonias religiosas. A menudo hay un altar en el centro del foso de la orquesta. En Atenas, este altar solía construirse en honor a Dioniso.

Detrás del foso de la orquesta hay un edificio rectangular llamado "skene", que significa "tienda" o "cobertizo". La función de la sala de escenografía equivale al backstage del antiguo teatro griego, donde los actores pueden cambiarse de vestuario y máscaras. Por lo general, hay tres puertas fuera del escenario que conducen al foso de la orquesta. En algunos teatros, hay un área de actuación que sobresale del suelo frente a la sala de escenografía. Este es el prototipo de la parte delantera del escenario en los teatros modernos. El primer Jingwu a menudo era exactamente igual a su significado original, que era una estructura similar a una tienda de campaña construida para celebraciones religiosas y luego demolida después de la celebración. Más tarde, cuando el teatro se convirtió en una forma de arte dominante, el teatro también se convirtió en un edificio permanente. A veces la gente también dibuja patrones en la apariencia de la casa escenográfica como fondo del escenario. Este es también el origen de la palabra "paisaje" en inglés.

La estructura en forma de pendiente que rodea el foso de la orquesta es el auditorio. El auditorio suele estar construido en la ladera de una colina y el público se sienta en bancos cuidadosamente dispuestos para observar la actuación. Los teatros de la antigua Grecia normalmente sólo podían construirse en laderas con una forma adecuada. Los teatros griegos antiguos solían ser muy grandes, con capacidad para 15.000 espectadores. Estos teatros suelen estar abiertos, lo que permite al público ver claramente a otras personas a su alrededor, incluidos los actores y el coro, así como el paisaje que rodea el teatro.

Características escénicas del drama griego antiguo

La enorme escala del teatro griego antiguo determinó que las actuaciones de los actores debían ser exageradas. Tienen que recitar sus líneas en voz alta y hacer grandes gestos, porque sólo así todo el público puede ver y oír su actuación. Es por la misma razón que a menudo no se pueden utilizar accesorios más pequeños en representaciones dramáticas y los actores tienen que hacer gestos para referirse a ciertos objetos. Las obras de la antigua Grecia solían tener sólo dos o tres actores, por lo que un actor a menudo tenía que interpretar varios papeles diferentes al mismo tiempo. A menudo, un personaje de una obra de teatro puede ser interpretado por varios actores al mismo tiempo.

La mayoría de los dramas griegos antiguos contenían elementos de música y danza. Los versos recitados y cantados por el coro y los personajes van acompañados de acompañamiento.

Debido a que la distancia entre los actores y el público es muy larga, los actores deben cambiar frecuentemente de vestuario y máscaras para atraer la atención del público. Los actores usaban botas de suela gruesa para parecer más altos y, a veces, llevaban guantes de colores brillantes para que el público pudiera leer sus gestos.

La máscara es el símbolo griego más antiguo del teatro. En una obra, cada actor tiene su propia máscara única. Estas máscaras generalmente estaban hechas de lino o corcho, por lo que ninguna sobrevive hasta el día de hoy, pero conocemos sus formas por pinturas y esculturas de actores griegos antiguos; Las máscaras utilizadas en la tragedia tienden a tener una expresión de dolor o luto, mientras que las máscaras utilizadas en la comedia suelen tener una expresión sonriente o un trasfondo ligeramente malvado. Los actores usan máscaras para cubrirse todo el rostro, incluido el cabello, durante las actuaciones. Se ha demostrado que la forma de estas máscaras facilita la dispersión de las voces de los actores, haciéndolas más penetrantes y más fáciles de escuchar para el público.