Buscando libros de referencia para el examen de ingreso de posgrado de la Academia de Teatro de Shanghai, diseño de arte escénico 924, conceptos básicos del diseño de arte escénico

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Descripción profesional

Diseño de arte dramático, cinematográfico y televisivo (incluido diseño de arte escénico, diseño de iluminación, diseño de personajes, diseño de vestuario)

La dirección de investigación de diseño de arte dramático, cinematográfico y televisivo utiliza diseño, tecnología y excelentes casos de diseño en escenografía, diseño de iluminación, diseño de personajes, etc. para estudiar las habilidades y métodos del diseño artístico dramático, cinematográfico y televisivo. estética del diseño, producción y expresión de obras, etc. Realizar investigaciones integrales y profundas en todos los aspectos, y formar ventajas y características a través de resultados sobresalientes en la enseñanza y la práctica artística:

1. y ópera, combinan los resultados prácticos en tres aspectos, desde el uso de materiales, teoría del diseño, resumir y mejorar.

2. Para la escenografía de rodajes de cine y televisión y otro tipo de actuaciones, combinar los resultados prácticos de los tres aspectos para resumir y mejorar desde la perspectiva de la expresión técnica y la teoría del diseño.

3. Inventar y aplicar nuevos equipos y nuevas tecnologías, combinar los resultados prácticos en los tres aspectos y resumir y mejorar a partir de conceptos de innovación personal y pensamiento de diseño.

Esta dirección es responsable de mejorar la capacidad de diseño y el nivel de diseño de arte dramático, cinematográfico y televisivo, y tiene como objetivo cultivar un grupo de diseñadores que tengan un conocimiento integral del diseño profesional, una rica experiencia práctica y una cierta base teórica. Fundación Profesionales senior que puedan dedicarse a la creación de diseño, la docencia y la investigación teórica.

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Interpretación de las materias del examen

Hay cuatro materias que se evalúan en el primer *** del examen preliminar, que son:

①101 Teoría ideológica y política

②204 Inglés 2 o 203 Japonés

③613 Teoría básica del drama

④924 Fundamentos del diseño artístico escénico

En cuanto a los idiomas extranjeros, Cai Si Kaoyan recomienda a los estudiantes que puedan elegir inglés. Después de todo, los estudiantes han estado estudiando durante tanto tiempo y es relativamente fácil comenzar con el examen de ingreso de posgrado. Por supuesto, los idiomas menores también son aceptables, pero el reexamen requiere pruebas orales y auditivas, lo cual es una gran prueba para los estudiantes.

Con respecto a la Especialidad 1, los estudiantes pueden hacer clic en el Curso de Negocios de la Academia de Teatro de Shanghai 2022 1 613 Teoría básica de teatro Entrada de posgrado Interpretación especial para obtener más información.

En cuanto a Major 2, a través del análisis de preguntas reales a lo largo de los años, la investigación del instituto sobre los conocimientos básicos de la actuación de 824 directores de teatro se centra principalmente en: historia del arte escénico, teoría del arte escénico, vestuario escénico, iluminación escénica. , maquillaje escénico, etc.

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Análisis de preguntas reales

Desde la perspectiva de los tipos de preguntas, las preguntas de las pruebas preliminares de los últimos años se organizan en forma de preguntas analíticas.

Las preguntas de 924 Fundamentos del diseño artístico escénico no son muy difíciles y los puntos de conocimiento examinados son muy básicos. Esto requiere que los estudiantes estén familiarizados con los libros y dominen los puntos básicos de la prueba.

Acerca del entrenamiento en respuesta a preguntas. Durante el proceso de revisión, los estudiantes pueden hacer los ejercicios después de clase en los libros de referencia. La mayoría de estos libros son libros de texto clásicos de pregrado y usted puede hacer las preguntas después de los capítulos. Además, deberás hacer las preguntas reales de años anteriores.

Entonces, a juzgar por el alcance del examen, hay muchos libros que deben leerse. A continuación, siga al editor para ver qué libros se deben leer.

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Bibliografía

1. Libros imprescindibles

"La innovación del diseño escénico occidental contemporáneo", Hu Miaosheng, Shanghai People's Fine Arts Publisher

Este libro proporciona una introducción completa y tridimensional al desarrollo del diseño escénico occidental. Proporciona una explicación detallada y vívida del proceso continuo de desarrollo y cambio del escenario teatral occidental después de ingresar. del siglo XIX, y no pierde la oportunidad de inyectar la singularidad del autor. Con sus conocimientos académicos, es un libro imprescindible para iniciarse en la profesión del escenógrafo.

"Stage Art Research", Gong Hede, China Drama Publishing House

Este libro es el libro de texto de investigación de arte escénico más básico. El contenido de este libro aparece muchas veces en preguntas reales. .

"Producción escénica: una historia del diseño escénico y la tecnología en Europa y Estados Unidos", [EE. UU.] Brockett, China Drama Publishing House

Este libro está ilustrado con imágenes y textos. sobre la escenografía en Europa y Estados Unidos. Se explica la historia y la historia de la tecnología. Es un libro profesional con un alto nivel académico. Los autores son expertos de renombre mundial en la historia de la escenografía europea y americana. Este libro tiene un alto valor académico e histórico.

"Stage Art" (inglés) Trevor R. Griffith Traductor: Sun Daqing, China Textile Publishing House, 2000

Este libro es una introducción completa al arte escénico. Esta guía proporciona una visión completa. Introducción a la creación y práctica involucradas en el arte escénico.

El libro está dividido en once capítulos, que incluyen dirección, interpretación, escenografía, diseño de iluminación, diseño de vestuario, maquillaje, dirección de escena, producción de escenografía, planificación publicitaria, etc. El contenido específico se centra en la practicidad y la operatividad. No solo proporciona una visión general de la relación entre los diversos elementos del arte escénico desde una perspectiva macro, sino que también analiza problemas específicos que surgen en la práctica creativa desde una perspectiva micro y habla sobre la creación en. análisis práctico. Este libro es un manual esencial para artistas escénicos y una lectura complementaria útil para estudiantes que estudian teatro.

"Stage Lighting Design" editado por Wang Yugang, China Economic Press, 2006

"Stage Lighting Design" se centra en la enseñanza teórica, desde pequeñas unidades de práctica de iluminación hasta obras de teatro de un acto y obras de creación en múltiples actos. Al mostrar los trabajos de los estudiantes, los guiamos sobre cómo pensar y cómo encontrar inspiración creativa en ejercicios básicos de iluminación. La llamada "inspiración" del arte es en realidad la percepción del tiempo. Este tipo de percepción no surge de la nada. Requiere acumulación y precipitación diarias, absorción continua, estudio y pensamiento correcto. No importa lo bueno que sea el diseñador, siempre utiliza el lenguaje de iluminación más básico para expresar las ideas más únicas y maravillosas. El profesor Wang Yugang es un destacado diseñador de iluminación que ha participado activamente en representaciones teatrales en los últimos años. Sus obras captan mejor los principios estéticos del diseño de iluminación escénica, reflejando un estilo de diseño fresco, majestuoso y de alto perfil que presta atención a la fluidez y el significado metafórico de la iluminación.

"Stage Lighting" (inglés) Graham Walters Traductor: Xu Tong, China Textile Publishing House, 2000

Este libro presenta de manera integral la teoría y la práctica del diseño de iluminación escénica Habilidades, información rica , fácil de entender. Incluso los lectores sin experiencia en teatro o conocimientos relevantes de teoría electrónica pueden inspirarse en él y dominar los conceptos básicos del diseño de iluminación escénica. Este libro será útil tanto para el principiante sin experiencia como para el aspirante a experto.

Este libro recorre la historia y el desarrollo de la iluminación teatral desde los anfiteatros al aire libre de la antigua Grecia y Roma hasta los teatros actuales. El libro también incluye la instalación y operación de teatros modernos, los nombres y ubicaciones de varias partes del teatro, las diferentes formas de espacios interiores para espectáculos y las funciones de cada personal del teatro, etc., para que los lectores puedan usar la terminología teatral con confianza. Al diseñar la iluminación para un espectáculo, los diseñadores de iluminación deben considerar muchos factores. Desde la perspectiva del guión. Considere el tono emocional y el estilo de la obra, el estilo de escenografía y diseño de vestuario, el equipo de iluminación existente, etc. y, por supuesto, la financiación.

El libro "Iluminación escénica" cubre todos los factores anteriores; también introduce el conocimiento eléctrico, el uso seguro y la aplicación de la electricidad en el teatro. Un directorio de equipos de iluminación y un glosario de términos teatrales al final del libro brindan al lector información adicional.

"Diseño y tecnología de maquillaje escénico" Xu Jiahua, editorial dramática de China

La palabra maquillaje se usa con más frecuencia en el "Libro de texto de planificación y construcción de la Academia de Teatro de Shanghai: Diseño y tecnología de maquillaje escénico" "En el pasado, la gente siempre sentía que el maquillaje era una cuestión de teatro, actores, dramas y películas. Pero en la sociedad contemporánea parece que los límites entre la vida y el arte se han vuelto borrosos. En el campo del maquillaje, el maquillaje escénico a menudo expresa tramas dramáticas de una manera muy realista y en la vida real, se ve constantemente maquillaje con evidentes rastros de actuación; El arte lleva la vida y la vida enriquece el arte. Por lo tanto, el arte de la vida y el arte de la vida pueden reflejar con especial fidelidad los sentimientos de la gente contemporánea sobre la belleza y los cambios en los conceptos estéticos en el maquillaje y el estilismo. También permite a la gente ver los cambios que el multiculturalismo ha traído a muchos campos del teatro, el cine y la televisión. Estos cambios incluyen los conceptos de estilo y maquillaje de los personajes, el estilo y la expresión del color del maquillaje y, por supuesto, los materiales y aplicaciones del maquillaje; estilismo.

Editor en jefe de "Drama Stage Design", Zhao Yingmian Culture and Art Publishing House

El cuarto capítulo de "Drama Stage Design: Opera Volume", a saber: modelado básico de diseño de escenario , Diseño de escenarios de ópera, comparación vertical y horizontal del diseño de escenarios de ópera chinos y extranjeros, y actualización de conceptos de diseño de escenarios de ópera contemporáneos. "Escenografía tradicional: volumen de ópera" presenta principalmente que el arte escénico de la ópera es una parte indispensable del arte integral del drama nacional. No sólo tiene el gen materno de la continuidad de la cultura nacional, sino que también tiene la cualidad creativa inherente de apertura. la era.

Los libros anteriores incluyen libros recomendados en el sitio web oficial y algunos libros que reflejan directamente las preguntas reales. Después de todo, hay demasiados libros oficiales, muchos de los cuales son libros de desarrollo de calidad.

2. Amplia tu lista de lectura

"Arte e ilusión", [inglés] Gombrich, Editorial de Bellas Artes de Guangxi.

"Imagen y ojos", [Inglés] Gombrich, Editorial de Bellas Artes de Guangxi.

"Normas y formas", [Inglés] Gombrich, Editorial de Bellas Artes de Guangxi.

"Sentido de orden" ", [ Inglés] Gombrich, Editorial de Bellas Artes de Guangxi.

"Emotion and Form", [Americano] Gombrich, China Social Sciences Press.

"Art Issues", [EE.UU.] Susan Lange , China Social Sciences Press.

"Arte y percepción visual", "Visual Thinking", [EE.UU.] Arnheim, Sichuan People's Publishing House.

"El poder del centro - Investigación on the Composition of Visual Arts", [Estados Unidos] Arnheim, Sichuan Fine Arts Publishing House.

"El proceso de la belleza", Li Zehou, Life·Reading·New Knowledge Sanlian Bookstore.

"Estética china·Cuatro conferencias sobre estética", Li Zehou, Librería Sanlian Three Life·Reading·New Knowledge.

"Historia de la estética de la pintura china", Chen Chuanxi, Editorial Popular de Bellas Artes.

"Historia de la arquitectura china", Liang Sicheng, Librería Sanlian Life·Reading·New Knowledge.

"Esquema de la historia de la estética china", Ye Lang, Editorial del Pueblo de Shanghai.

"Art", [inglés] Clive Bell, Editorial de la Federación China de Círculos Literarios y Artísticos.

"Aesthetics and Artistic Conception", Zong Baihua, Jiangxi Literature and Art Publishing House .

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"Prácticas y técnicas de diseño de arte escénico" Shen Yaoding Beijing Arts and Crafts Press 2004

"Arte escénico" Wang Youxuan Peking University Press

"Teoría y práctica del arte escénico" Wang Bangxiong/Han Sheng/Hu Zuo Chinese Drama Publishing House

"Un resumen de la historia del arte escénico" impartido por (Su) Lykov (А.В.Рыков ), People's Fine Arts Publishing House, 1963

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Materiales de tutorial

Los materiales para 924 Fundamentos del diseño artístico escénico se basan en el alcance del examen. de la Academia de Teatro de Shanghai y el contenido de las últimas preguntas reales, e incluyen principalmente los siguientes materiales:

1 "Fundamentos del arte escénico" compilado por Cai Si Kao Yan Kao y el Grupo de Investigación y Enseñanza de la Academia de Teatro de Shanghai.

Este material recopila las notas de arte escénico más básicas. Estos contenidos se examinan principalmente y las preguntas de análisis también requieren que los estudiantes comprendan y apliquen la teoría para analizar.

2. "Diseño de arte escénico dramático" Cai Si Kao Yan Kao Ph.D.·Compilado por el equipo de enseñanza e investigación de la Academia de Teatro de Shanghai

Este material está compilado a partir de importantes Puntos de prueba de la teoría del escenario dramático. El contenido simplificado es adecuado para que los estudiantes lo recuerden y también es conveniente utilizarlo en preguntas de análisis.

3. "Arte escénico tradicional" Cai Si Kao Yan Kao Bo·Compilado por el grupo de enseñanza e investigación de la Academia de Teatro de Shanghai

Este material se basa en las características del arte escénico de la ópera. y está especialmente resumido de acuerdo con el marco lógico de puntos de conocimiento para mayor comodidad. Los estudiantes revisaron los registros.

4. "TV Stage Art" editado por el Grupo de Investigación y Enseñanza de la Academia de Teatro Cai Si Kao Yan Kao Bo·Shanghai

Este material resume el contenido principal, los requisitos de diseño y la forma de presentación de Arte escénico de televisión Aunque es sencillo No hay muchas inspecciones, pero también es el principal contenido de referencia para responder preguntas.

5. "Diseño de iluminación escénica" Cai Si Kao Yan Kao Bo·Compilado por el Grupo de Enseñanza e Investigación de la Academia de Teatro de Shanghai

Este material resume el diseño de iluminación escénica, la arquitectura y otros contenidos. No es sólo una fuente de ejemplos para responder preguntas, sino que también proporciona apoyo teórico.

6. "Diseño de vestuario escénico" editado por el equipo de enseñanza e investigación de la Academia de Teatro Cai Si Kao Yan Kao·Shanghai

El vestuario escénico ha examinado el modelado de personajes en años anteriores. Resume el papel del vestuario escénico en el escenario. El diseño del vestuario escénico examina directamente los puntos clave.

7. "Diseño de personajes escénicos" editado por el Grupo de Investigación y Enseñanza de la Academia de Teatro Cai Si Kao Yan Kao Bo·Shanghai

Este material organiza métodos comunes de diseño de personajes escénicos a partir de estos diseños. métodos, puede brindarles a los estudiantes más perspectivas para responder preguntas.