Buscando los nombres de canciones populares de todo el mundo.
(1) Canciones populares japonesas
Japón está situado en el este de Asia y es un país insular en el Pacífico occidental. Está frente a nuestro país al otro lado del mar. La música folclórica japonesa es muy rica y colorida. La música japonesa a menudo se combina con otras formas de arte como el teatro, y se ha convertido en una de las técnicas de expresión importantes del teatro. Por ejemplo, las baladas son un elemento del drama clásico "Noh", la melodía Giudafu es la música del espectáculo de marionetas de Osaka, la melodía Tokiwa Tsu y Sei no tune son la música del kabuki japonés. Las canciones populares japonesas están estrechamente relacionadas con el trabajo, la vida diaria, los sacrificios religiosos y las costumbres populares del pueblo japonés, y reflejan la vida, los pensamientos y los sentimientos del pueblo japonés. Las canciones populares japonesas se pueden dividir en 10 categorías según el género: canciones de campo, canciones de campo, canciones populares, canciones de mar, canciones de tarea, canciones de camino, canciones de felicitación, canciones de festivales, canciones de juegos y canciones para niños. `
La música japonesa está muy influenciada por la música tradicional china, especialmente el modo pentatónico. Por lo tanto, la característica distintiva de las canciones populares japonesas es el uso frecuente del modo pentatónico. El modo pentatónico de las canciones populares japonesas se puede dividir en dos tipos: el modo pentatónico sin medio tono y el modo pentatónico con medio tono.
Si no hay modo cromático: Sg5M=Z
Modo Temperamento: 5 6 1 2 3 5 Modo Folk: 6 1 2 3 5
Hay modo cromático Estos son:
Modo Tojo: 3 4 6 7 1 3 Modo Ryukyu: 1 3 4 5 7 1 Apreciación del trabajo
"Lawang Minor"
Como sugiere el nombre, "Drawing Net Ditty" es el canto de pesca de los pescadores japoneses. Japón está rodeado por el mar y su territorio está dividido en cuatro islas grandes y varias islas pequeñas. La pesca está desarrollada. Los pescadores que pescan en el mar luchan contra el mar, el viento y las olas. Tienen la alegría de pescar, pero también muchos riesgos. Este tipo de vida los hace fuertes y audaces, y también están inseguros sobre su destino, por lo que inevitablemente. un poco supersticioso. El contenido real de esta canción no es mucho, pero refleja vívidamente la vida de los pescadores en el mar. Una gran cantidad de palabras funcionales, partículas modales y "números de llamada" mitad hablados y mitad cantados muestran el ritmo urgente de tirar de la red.
Esta canción también ha sido muy cantada en nuestro país, y algunos cantantes la utilizan como su canción representativa.
(2) Canciones populares indonesias
Entre el continente asiático y el continente australiano, en los vastos océanos Pacífico e Índico, hay decenas de miles de islas, grandes y pequeñas, en El país archipiélago más grande del mundo es el hermoso país de las Mil Islas, Indonesia. Indonesia es un país multiétnico, con más de 100 grupos étnicos que viven en Indonesia. Históricamente, India, China, Arabia y otros países y regiones han tenido intercambios económicos y culturales. En los tiempos modernos, ha sido una colonia de los Países Bajos. Desde hace mucho tiempo debido a varios La razón es que la música indonesia se presenta en muchas formas. La música juega un papel muy importante en la vida de los indonesios. La más representativa es un tipo de música llamada "Gamelan" que se desarrolló en Java Central y es popular en Java y Bali. El pueblo indonesio considera la música Gamelan como un tesoro nacional. Es la música más popular del mundo (especialmente en Occidente). países). También tiene un gran impacto.
La música gamelan utiliza dos escalas. Una escala pentatónica llamada "Slenderro"; una escala heptatónica llamada "Pelolo". Un ejemplo representativo de las canciones indonesias es la canción tradicional "Dengbang", popular en Java Occidental. Se divide en 3 tipos: grande, mediano y pequeño. Diferentes tipos de canciones expresan contenidos específicos, como el amor, la nostalgia, la moralidad, etc.: "Deng Bang" tiene un ritmo lento y la melodía generalmente tiene un tono triste y solitario. En los tiempos modernos, una canción llamada "Kronzong" se hizo popular en toda Indonesia. Es una forma de canción desarrollada bajo la influencia de la cultura occidental. En el siglo XVI, los portugueses quedaron cautivos de los holandeses debido a su derrota y vivieron por toda Java. Entre ellos se cantaba una canción popular portuguesa llamada "fado", que se difundió entre el pueblo indonesio y estaba estrechamente relacionada con la música gamelan y. Algunas canciones de Dengbang se fusionaron para formar el estilo de las canciones de Kronzong. Las famosas "Solo River", "Song of Coconut Island", "Salinanti", etc. son las canciones de Kronzong. gt;)
Apreciación de las obras
"Stars"
"Stars" es una canción de barcaza del pueblo Badak en el centro de Sumatra, Indonesia.
Badak se distribuye principalmente en las zonas montañosas del centro y norte de Sumatra, y la mayoría vive alrededor del lago Toba. Se dedican principalmente a la agricultura. El lago aquí es claro, el viento es hermoso y el sol es brillante. La gente de Badak suele pasear en bote y cantar en el lago. La cuerda de la estrella emite un sonido con el ritmo de los remos subiendo y bajando al remar.
(3) Canciones populares rusas
La música rusa tiene una larga historia, y las canciones ceremoniales para adorar a los ídolos aparecieron ya en las primitivas comunas de clanes. Estas canciones se combinaron con ciertos rituales de sacrificio, ya sea para expresar bodas y funerales, canciones y bailes alegres o gritos tristes. Más tarde, surgieron canciones líricas populares distintas de las canciones rituales. Las canciones populares rusas se perfeccionaron y finalizaron gradualmente en los siglos XV y XVI y formaron su estilo nacional único. Las canciones populares rusas tienen muchos géneros y el más popular es la "canción larga". La melodía de este tipo de canción es libre y amplia, el modo cambia alternativamente, el tiempo y el ritmo son flexibles y se combinan la parte única y la parte de varias partes. Además, existen cantos rituales, cantos históricos, cantos narrativos, villancicos, etc. Las canciones ceremoniales reflejan principalmente las costumbres de vida de la gente, como las canciones de boda, que cantan los familiares de la novia y sus compañeras para expresar sentimientos de despedida. Canciones como "Flying Swallows" son este tipo de canciones. Las canciones líricas reflejan el amor como contenido y tienen hermosas melodías. Generalmente usan dos o tres partes, o una persona puede dirigir el coro y cantar un coro. Los cantantes pueden elegir y combinar las partes libremente, y pueden ajustarlas en cualquier momento. mantener el equilibrio de las partes. Como "La canción del pescador". Esta canción utiliza la distintiva escala menor natural rusa para la parte vocal y la escala menor melódica para la parte baja, con una melodía lírica. Las canciones narrativas famosas incluyen "Mi hijo murió en el campo de batalla", "Un huerto con arbustos verdes", etc. A menudo utilizan forma de coro de cuatro partes y tienen un tono obviamente solemne y solemne.
1. "Tres juegos de coches"
Esta es una canción popular que refleja la experiencia de vida de pobreza de los trabajadores rusos. Canciones populares chinas como "Porter's Tune" y "Yangtze River Bitterness" son similares a ellas y expresan el mismo contenido. Esta canción está en modo armónico menor, con un tiempo de 4/4. Con un tempo moderado y un tono melancólico, la canción cuenta la historia de las injusticias que hay en el mundo. La canción *** tiene tres secciones de letra. La primera sección es cantada con la voz del narrador, y la segunda sección es una pregunta del pasajero: ¿Por qué estás triste, joven, por qué bajas la cabeza? La tercera sección es cuando el conductor expresa la depresión acumulada en su corazón. Esta melodía se precipita hacia la zona aguda con variaciones, formando el clímax de toda la canción. Luego la canción vuelve a la melodía anterior y repite este tono para finalizar la canción. toda la canción, mostrando un suspiro de tristeza e impotencia.
2. "Volga Boatmen's Song"
Esta canción refleja la dolorosa vida de los rastreadores a orillas del río Volga. La canción tiene un carácter pesado, de espíritu áspero y rebelde. Esta canción está en tiempo 4/4 y el modo es menor natural, adecuado para cantar bajo. El tratamiento artístico del destacado bajista ruso Chaliapin de esta canción es profundo y meticuloso, haciendo de esta canción que originalmente solo se cantaba entre la gente una imagen artística más completa. Utiliza un excelente control de voz para cambiar de débil a fuerte y luego débil nuevamente. La técnica del canto expresa vívidamente la escena de un rastreador arrastrando un barco de carga pesado de lejos a cerca y de cerca a lejos. Después de que Chaliapin cantara esta canción, se extendió por todo el mundo y se convirtió en una canción mundialmente famosa. .
(4) Canciones populares británicas
Gran Bretaña es la abreviatura del Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda del Norte. El 80% de la población es inglesa, además de escoceses, galeses e irlandeses. La mayoría de los residentes creen en el cristianismo y el catolicismo. Históricamente, Gran Bretaña e Irlanda estuvieron habitadas por pueblos celtas, júticos, anglos, sajones y normandos. En el siglo XIX, algunas zonas del norte de Francia también estaban bajo la jurisdicción del Reino Unido. Después de que Irlanda se independizó, Gran Bretaña e Irlanda todavía tenían muchas conexiones sutiles, por lo que la cultura musical británica era relativamente compleja. Las canciones populares británicas están en modo natural de siete tonos y muchas están en modo pentatónico. Las melodías tienen características tristes y tristes. La música folclórica británica también tiene la característica de combinar las costumbres anglosajonas con el cristianismo, incluido el villancico "Carroll" y la danza Morris alrededor del poste de flores durante el festival. I
La música folclórica de Escocia, Irlanda y Gales es tan única que siempre ha atraído el interés de muchos músicos destacados como Haydn, Beethoven, Glinka, etc.
En la música folclórica británica y escocesa, el género narrativo tiene una gran importancia. La música folclórica escocesa se caracteriza por un modo basado en la escala pentatónica, con ricas melodías y ritmos evidentes. El modo de la música folclórica irlandesa se basa en el modo natural de siete tonos, en el que el factor pentatónico es evidentemente prominente. Hay muchos ritmos únicos de cinco tiempos y tiempos en las canciones populares irlandesas, en los que podemos ver las huellas dejadas por el rap antiguo.
Apreciación del trabajo
"Auld Lang Syne"
Esta canción popular es una obra maestra entre las canciones populares escocesas, porque esta canción apareció en la película estadounidense "Soul" en la década de 1940, "Broken Blue Bridge" hizo de esta canción un nombre familiar en todo el mundo. Esta canción también tiene un nombre que se llama "Que tengas un buen viaje". La gente está acostumbrada a cantar esta canción al despedirse de los amigos. La letra de esta canción fue escrita por Robert Burns, un famoso poeta escocés del siglo XVIII, basada en la canción popular escocesa original "The Good Old Days". La canción está en 2/4 y escrita en un modo pentatónico típico escocés. La canción se divide en dos secciones AB. Los primeros ocho compases son la sección A y la sección B es el coro. La canción tiene una estructura regular y un ritmo distintivo. La melodía de esta canción es elegante, rica en emoción y la letra es simple, natural y profundamente conmovedora. La canción también utiliza letras repetidas en la subsección para exagerar aún más la atmósfera de apego durante la separación y el anhelo mutuo después de la separación. Esta canción expresa el tema de la amistad duradera. Esta canción también tiene una notación de tres tiempos y aparece como un vals de tres tiempos en la película "The Blue Bridge".
(5) Canciones populares italianas
Los italianos son apasionados y de carácter audaz y les gusta cantar. La música italiana tiene una larga tradición y es también la cuna del Bel Canto. Las canciones populares italianas son hermosas y coloridas y se pueden dividir en regiones del sur, norte, centro y Cerdeña por región. Las canciones populares del sur se caracterizan por una melodía clara, un modo menor, un ritmo libre y una melodía aguda. Las melodías del norte se componen principalmente de tricordios, y los modos son mayores y menores. Las melodías son hermosas y decorativas. A menudo tienen coros polifónicos, patrones rítmicos estrictos y en su mayoría tienen forma de estrofas. Las canciones populares de la región central tienen melodías hermosas y decorativas, con ritmos estrictos y libres. Las canciones populares de Cerdeña tienen una compleja estructura de cuartetos de varias partes. El canto comienza con el cantante principal y las otras partes solo cantan la letra. y el cantante La voz es profunda, la melodía es hermosa y hay muchos sonidos decorativos, similares a los estilos español y árabe.
Los tipos de canciones populares italianas incluyen: barcarolas, canciones de amor, canciones pastorales, canciones narrativas, canciones de amor, serenatas, canciones para beber, etc. Las canciones populares italianas son fluidas y vívidas, llenas de canto y color romántico. .
Apreciación de las Obras
1. "Santa Lucía"
Esta es una famosa "barcarola" italiana. La barcarola es un género vocal que se encuentra en toda Italia. "Santa Lucía" es una canción compuesta en estilo nacional por el compositor italiano Cotelao. Esta canción adopta el ritmo de 3/8, que resalta las características de la barcarola y da a la gente una sensación de balanceo en la superficie del agua. La canción adopta la escala mayor y está escrita en forma de canción en verso. Esta canción va acompañada de un acompañamiento, apto para acompañamiento de guitarra. Cuenta la leyenda que Santa Lucía es el nombre de una diosa, y es símbolo de belleza y felicidad. Santa Lucía es una canción de amor que expresa el tema de las personas que aman la vida y piden amor. El ritmo de esta canción está lleno de vitalidad, la melodía es hermosa y elegante, y la melodía y la letra están estrechamente combinadas. Es una canción hermosa y conmovedora. Es amada por el público de todo el mundo y también es uno de los repertorios favoritos de los cantantes tenores. Se puede decir que es "la canción más elegante y popular".
2. "Return to Sorrento"
Esta canción no es solo una famosa canción popular italiana, sino también una de las canciones solistas favoritas del tenor. De hecho, esta canción fue compuesta por los hermanos italianos Giambattista De Kurtis y Ernesto De Kurtis. El hermano menor Ernesto De Kurtis Sri Lanka escribió muchas canciones napolitanas, "Return to Sorrento" es la más famosa.
Nápoles es una ciudad costera, no muy lejos de la localidad turística de Sorrento. El paisaje aquí es hermoso, el clima es agradable y las laderas están cubiertas de árboles frutales. Cada otoño, los frutos exudan un aroma seductor.
Muchos edificios están construidos sobre acantilados junto al mar y el paisaje es único. Sorrento es también la ciudad natal de Tasso, el famoso poeta italiano del Renacimiento, por lo que muchas celebridades del mundo han visitado aquí.
La canción "Return to Sorrento" pertenece al género de la barcarola napolitana. Adopta un ritmo de 3/4, el ritmo es un poco más lento y la letra es fresca y elegante. modo menor Alternativamente, la primera parte de los compases 1 al 8 es en mi menor, con una melodía hermosa y suave. La segunda parte es en mi mayor, con una melodía más brillante y abierta. La alternancia de modos se utiliza a partir del compás 21. para hacer que la melodía sea rica en expresión. La última parte de la canción termina en clave de mi mayor.
3. "My Sun"
Esta es una canción compuesta por el compositor italiano Capua en el siglo XIX. Se interpretó por primera vez en el Festival de la Canción Popular de Nápoles y tiene un fuerte tono napolitano. Estilo de canción popular, la melodía de la canción es hermosa y hermosa, el estado de ánimo es desenfrenado y apasionado, y el patrón de acompañamiento similar al tango es muy encantador. Esta canción está en tiempo de 2/4, escala mayor, escrita en dos secciones, 1. a 16 La primera sección es la primera sección, y la segunda sección es la sección 17 a 34. La primera melodía de la canción se toca en el rango medio y bajo. La melodía es suave y melodiosa, alabando el sol brillante con un estilo claro. La melodía de la segunda sección es aguda, brillante, apasionada y emocionante, lo que contrasta fuertemente con la primera sección. La canción compara al amante con el sol y lo utiliza para expresar los sentimientos internos.
4. "¡Ah! "Friends"
Esta es una canción muy familiar para nuestro pueblo. Debido a que apareció en la película yugoslava "The Bridge", algunas personas pensaron erróneamente que era una canción popular yugoslava. una canción popular italiana y una película yugoslava. "El puente" describe la vida de lucha de los guerrilleros yugoslavos en la lucha antifascista durante la Segunda Guerra Mundial. Es una película muy favorita entre el público chino. También se incluye la película "El Puente". "Friends" también se canta mucho en nuestro país.
Esta canción está en tiempo de 2/4, con un ritmo de ataque débil que es vívido y dinámico, reflejando con precisión la imagen de los guerrilleros como ingeniosos, valientes, firmes y optimistas. La melodía es suave y simple. Sencillo y conmovedor debido al uso de Tiene una escala menor y un tono ligeramente triste.
(6) Canciones populares yugoslavas
El género más importante de la música popular yugoslava son las canciones narrativas épicas de los poetas de improvisación serbios. Tiene un tipo de melodía tradicional, no un rango amplio, y las canciones populares serbias tienen ricos cambios de ritmo, que se caracterizan por intervalos de segundos a menudo aumentados en la melodía. Los modos son en su mayoría modos mayores naturales, además de las canciones narrativas antiguas, las canciones populares yugoslavas también incluyen canciones líricas, canciones humorísticas, canciones nupciales y canciones rituales. Principalmente de una y dos partes.
Apreciación del trabajo
"Deep Ocean"
Esta es una canción popular yugoslava muy famosa. La canción representa la imagen oscilante y ondulante del vasto mar con las características rítmicas de 3/4. La melodía de la canción es eufemística y lírica. La melodía de bajo de dos partes configurada en la canción es lírica y suave, formando tres y. seis partes con la melodía de agudos El grado de relación armoniosa y el efecto armónico son consonantes y ricos, resaltando las características líricas de esta canción. La letra y la música de la canción están estrechamente combinadas y tienen características distintivas entre las canciones populares con temas similares que expresan canciones de amor. La combinación de narrativa, confianza y lirismo es muy buena, lo que refleja mejor las características artísticas emocionales de esta canción popular. . El estado de ánimo de esta canción es profundamente triste y melancólico, reflejando la pérdida del enamoramiento.
(7) Canciones populares americanas
Estados Unidos está situado en el centro de América del Norte, limitando al este con el océano Atlántico y al oeste con el océano Pacífico. El estado de Alaska está ubicado en el noroeste de América del Norte y el estado de Hawaii está ubicado en el Pacífico central norte. Estados Unidos es un país de inmigrantes. Hoy en día, las personas que viven en Estados Unidos son descendientes de más de 100 grupos étnicos de todos los continentes, y Estados Unidos también es conocido como el "crisol de naciones". Por lo tanto, las características de las canciones populares estadounidenses son diversas y diversas. La formación y el desarrollo de las canciones populares estadounidenses están estrechamente relacionados con la cultura nacional de los diversos grupos étnicos que originalmente vivieron en los Estados Unidos. Se ha formado un estilo americano único. Antes de que Colón descubriera el Nuevo Mundo, ya había indios viviendo allí.
En aquella época, los indios todavía se encontraban en la etapa de comunas primitivas. Sus canciones trataban principalmente sobre trabajos, bodas, funerales y batallas. Estaban acompañadas de tambores y otros instrumentos de percusión. Se basaban en la escala pentatónica y tenían melodías únicas. y ritmos. Después del siglo XVI, cuando España, los Países Bajos, Francia y el Reino Unido establecieron colonias en América del Norte, los inmigrantes de varios países también trajeron la cultura musical de sus respectivos países a los Estados Unidos. Entre ellos, la música británica tiene la mayor influencia en la música estadounidense. Los inmigrantes a menudo cantaban canciones populares inglesas, escocesas e irlandesas traídas de casa. En áreas remotas como Kentucky y Tennessee, todavía se conservan antiguas canciones y danzas populares británicas. En la frontera sur con México, las características de las canciones y danzas populares son similares a las de México y España. Luisiana Hay rastros de canciones populares. Cuando el primer grupo de esclavos africanos fue traficado a América del Norte en 1619, se agregó nuevo contenido a las canciones populares estadounidenses. Los negros africanos aman la música y son buenos cantando mientras trabajan. Las melodías y la síncopa única jugaron un papel muy importante en el desarrollo de la música estadounidense. Foster, un destacado compositor estadounidense del siglo XIX, amaba y amaba la música negra. Utilizó los tonos de los afroamericanos para crear y se convirtió en el mejor compositor negro. Sus obras maestras como "Old Negro", "My Relatives in My Hometown", "My Kentucky Hometown", etc. no solo son populares en los Estados Unidos, sino que también se han hecho famosas en todo el mundo. Compuso más de 200 canciones a lo largo de su vida, muchas de las cuales absorbieron las características de canciones populares extranjeras. Las más famosas son "Beautiful Dream God", "Blonde Jenny", "Oh, Susanna", etc.
Apreciación de las obras
1. "Missing Hometown"
Esta canción popular es una de las más familiares para la mayoría de los amantes de la música en mi país. especialmente su melodía, apareció por primera vez en el segundo movimiento de la "Sinfonía del Nuevo Mundo" compuesta por el famoso compositor checo Dvořák en 1893. Hay dos teorías sobre esta canción popular. Una es que esta canción fue compuesta por Dvořák. escrita por generaciones posteriores. La segunda razón es que esta melodía era originalmente una canción popular estadounidense, y Dvořák la editó y adaptó para su uso en la sinfonía. En cualquier caso, la música de esta canción es muy hermosa y encantadora. Por el título de la canción "Hometown", queda claro que se trata de una canción nostálgica. La canción reproduce una estructura de tres partes y una escala mayor de seis tonos. Las escalas están dispuestas como: 1, 2, 3, 5, 6, 7. El tono "4" del cuarto nivel se omite en la canción. lenta y rítmica. La melodía amplia y larga describe cuidadosa y profundamente los sentimientos de la gente de extrañar su ciudad natal y sus familiares. Al igual que otras canciones de nostalgia, esta canción expresa un estado de ánimo triste de soledad y soledad.
2. "Old Man's River"
Esta canción es una canción del musical estadounidense "Boat Boat" que describe la trágica vida de los estadounidenses negros. Esta canción está escrita en estilo balada, y cada sección utiliza un patrón rítmico diferente para resaltar la naturaleza y el estado de ánimo de las diferentes secciones. Esta canción está en modo mayor, en tiempo 2/2. La melodía de la canción absorbe elementos de canciones espirituales negras y las emociones de cada sección son diferentes. El primer párrafo resalta la narrativa y está emocionalmente reprimido; el segundo párrafo es emotivo y muestra un estado de ánimo enojado; el tercer párrafo es similar al primer párrafo es lento y tiene una voz baja, mostrando un sentimiento de impotencia; el quinto párrafo es el clímax de la canción y expresa la firme confianza de los trabajadores negros que no están dispuestos a soportar la esclavitud de los gobernantes blancos y levantarse para resistir.
(8) Canciones populares canadienses
Canadá está situada en la mitad norte de América del Norte, limitando al este con el océano Atlántico, al oeste con el océano Pacífico y al océano Ártico. al norte, Canadá ocupa el segundo lugar en el mundo en términos de superficie. Canadá estuvo originalmente habitada por indios y esquimales, y su música tiene un estilo único. La música india tiene una larga historia. Las canciones populares incluyen canciones de caza, canciones de guerreros, canciones de brujos, canciones rituales religiosas, canciones de amor, etc. El canto es en compás de 2/4, el acompañamiento de la batería es en compás de 3/4 y la escala es mayoritariamente pentatónica, pero también tiene escalas de seis o siete tonos. Las canciones populares de los esquimales que viven en Canadá son principalmente canciones de caza, canciones de navegación, canciones de trabajo de mujeres, etc. La música esquimal es monofónica y pentatónica. Canadá es un país de inmigrantes, por lo que la música folclórica canadiense incluye tanto canciones populares de estilo francés como canciones populares de estilo británico. Estas canciones fueron traídas por inmigrantes de sus países de origen, formando el estilo de canción popular único de Canadá.
Apreciación del trabajo
"Red River Valley"
Esta es una canción que refleja el tema del amor, expresando la renuencia de una niña a dejar a su amante cuando está a punto de irse. El lenguaje de la canción es simple, la emoción es sincera y conmovedora, y el ritmo de 4/4 de velocidad media y la forma de una canción segmentada reflejan las características narrativas de la canción. El rango vocal de la canción no es amplio, solo una octava, pero la melodía es muy melodiosa y nunca te cansarás de escucharla.
(9), canciones populares egipcias
Las canciones populares egipcias son simples y conmovedoras, y muestran el estilo de la música popular árabe. Las canciones populares egipcias incluyen canciones laborales, canciones de vida, canciones de luto. canciones de guerra y rituales, etc. En el siglo XIX, Egipto se convirtió en colonia británica. La música europea también tuvo una gran influencia en Egipto, por lo que la música militar egipcia fue muy famosa.
Apreciación de las obras
"Canciones del Nilo"
Esta es una canción popular egipcia muy familiar y querida por nuestro pueblo. La canción expresa la vida. a orillas del Nilo. La vida laboriosa y optimista y la perspectiva espiritual del pueblo egipcio. La canción está en tiempo de 2/4, con una estructura de dos secciones y una escala mayor. La canción está guiada por un preludio de cuatro compases, que introduce la parte de canto. Los compases 1 al 8 son la sección A de la primera parte de la canción. Después de la transición de dos compases de la sección A está la sección B (los compases 11 al 18 se cantan dos veces y la segunda vez se usa la palabra "ah). " para cantar los primeros cuatro compases. La letra de los siguientes cuatro compases es la misma que antes. Se añade una pequeña coda al final de la canción.
Esta canción*** tiene dos letras. La primera letra dice: "El sol acaba de subir sobre las montañas, las orillas del Nilo brillan con una luz dorada, y en la hermosa tierra de mi ciudad natal. , el pueblo trabajador canta..." . Describe las escenas del pueblo egipcio trabajando y viviendo en la hermosa y fértil tierra. La segunda letra describe la animada escena de gente tocando "Arago", agitando panderetas, cantando y bailando bajo los cocoteros por la noche bajo la luz de la luna, mostrando el carácter alegre y audaz de los egipcios. El ritmo de esta canción es alegre y vivaz, con fuertes características nacionales egipcias.
(10) Música folklórica española
La música folklórica española tiene características regionales porque España está situada en la costa occidental del mar Mediterráneo y es un centro de transporte para Europa y África. Además de estar influenciado por Grecia en la historia, España, la cultura romana y la cultura cristiana, también está influenciado por la cultura árabe y la cultura gitana. Por tanto, la música española es rica y colorida. Los españoles son buenos cantando y bailando, entre los cuales bailes como "Chacona", "Sarabanda" y "Hota" son muy populares entre la gente. Estos géneros de danza también han sido adoptados por la música artística europea. Las canciones populares españolas son principalmente monofónicas. Al igual que otros países europeos, los artistas y trovadores populares fueron los principales divulgadores y creadores de la música profana en el siglo XII. Los romances españoles y las canciones pastorales son formas de canciones populares muy importantes. El romance fue popular en los siglos XVI y XVII y era principalmente lírico y épico, con contenidos diversos y, a menudo, de naturaleza quejumbrosa. Las canciones pastorales fueron más populares en los siglos XV y XVI. Se caracterizaban por una combinación de narrativa y lirismo. A veces eran ricas en color oriental, con ricas expresiones y variada intensidad. Expresaban los sentimientos internos de las personas y las emociones ricas y complejas sobre la vida. y acontecimientos históricos. Los instrumentos populares españoles son principalmente instrumentos punteados como las guitarras, además de castañuelas de percusión y panderetas.
Apreciación del Trabajo
"Pigeon"
es una canción compuesta por el famoso compositor español Sebastián Elatier. Ha escrito muchas canciones, la mayoría de las cuales tienen un fuerte sabor a canción popular española. La canción "Dove" fue compuesta por Elatier cuando vivía en La Habana, Cuba. La canción adopta el ritmo de la Habanera, un baile folclórico cubano. Generalmente utilizada en velocidad media o lenta, en tiempo de 2/4, la habanera es un tipo de música de baile introducida y popular en España en el siglo XIX. Se dice que Elatier es un buen amigo del compositor francés que recibió influencias españolas. La música y el famoso baile de habanero "Love Like a Free Bird" de la ópera "Carmen" de Bizet citaban directamente la melodía de Iratil.
"Pigeon" está en clave de re mayor y está escrito en forma de tres secciones. Los compases 1 a 19 son la primera sección, los compases 20 a 34 son la segunda sección y la siguiente parte es la. tercera sección. Cada sección se compone de dos frases, superior e inferior.
Su patrón de oraciones se caracteriza por el hecho de que la mitad y la última oración de los tres párrafos son repeticiones completas de las frases anteriores, y el final de cada párrafo cae en el sonido "3" (mi) en el modo, excepto que la melodía El tono cambia ligeramente al final de la canción, y finalmente termina en la tónica modal. La primera sección de la canción entra con un ritmo débil, combinado con tresillos y notas punteadas, dando a la gente una sensación de inquietud y la música tiene un humor triste. La melodía de la segunda sección comienza desde el primer tiempo, y el patrón de sonido del triplete es cálido y emocionante. Está conectado con la síncopa en la parte posterior, lo que hace que el ambiente sea brillante y desenfrenado, expresando el profundo amor por el amante. La tercera sección parece ser un llamado a los antiguos amantes: "¡Querida palomita! Por favor, ven a mí y volaremos a través del océano azul hasta un lugar lejano". Aquí el protagonista compara al amante con una "pequeña paloma". que expresa plenamente los profundos sentimientos de deseo del protagonista por conocer a su amada. Esta canción tiene un ritmo fuerte, una hermosa melodía, emociones apasionadas y un uso único de trillizos. Es una canción hermosa y encantadora con un temperamento romántico. Esta canción no sólo es popular en España, sino que también está muy difundida en los países de América Latina. Nuestra gente también ama mucho esta canción.