¿A qué cuestiones se debe prestar atención al realizar un drama?
Lo más importante es no tartamudear al hablar, tener un lenguaje corporal fuerte y memorizar las líneas.
El entrenamiento de habilidades de actor contemporáneo en varios países del mundo ha adoptado diversas formas. debido a diferentes ideas rectoras de los métodos de formación. Además del método de enseñanza del sistema Stanislavsky, también existen el método de entrenamiento de modelado orgánico (también traducido como biofuncional) de V.Э. etc. La formación de actores en varios países del mundo continúa desarrollándose bajo la influencia mutua. Por ejemplo, la formación de actores de teatro en China ha absorbido los métodos de formación de Stanislavsky y algunos métodos de formación en la enseñanza del teatro europeo y estadounidense. Zhong absorbió formación actoral de la Ópera de Pekín de China, la Ópera Noh de Japón y el Kathakali de India, e incluso absorbió formación de yoga.
El propósito del entrenamiento en habilidades actorales es permitir a los estudiantes dominar la tarea creativa a través del aprendizaje y la capacitación, es decir, crear una imagen de personaje escénica verdadera, precisa, distinta y vívida. Para ello, primero debemos cultivar las cualidades creativas internas y externas de los actores. Como actor, debes tener una observación aguda, un análisis y una comprensión profundos, una atención continua y estable, una imaginación rica y activa, un juicio preciso y vívido, una adaptabilidad sensible y de improvisación, una sensibilidad sincera y un vívido poder de imitación. Al mismo tiempo, también debe tener un sentido de creencia y realidad, un sentido de ritmo, un sentido de imagen y un sentido de género. El cultivo y desarrollo de estas cualidades recorre todo el proceso de formación. Sin embargo, al comienzo de la formación, la atención se centra generalmente en cultivar y desarrollar las cualidades creativas básicas de los actores, a menudo utilizando varios tipos de juegos, ejercicios de improvisación, habilidades de pantomima, ejercicios con máscaras, simulaciones de animales, simulaciones de personajes, bocetos de personajes y bocetos de actuaciones. etc. para entrenamiento. Combinado con esto está el entrenamiento de las cualidades físicas básicas, la respiración, la pronunciación, la enunciación, la pronunciación correcta y las habilidades básicas del lenguaje.
El lenguaje y la vocalización son herramientas importantes para que los actores dramáticos participen en actividades escénicas profesionales. El lenguaje y la vocalización en el escenario son diferentes al lenguaje y la vocalización en la vida. Su entrenamiento requiere una transmisión clara y fuerte, para que el público pueda escuchar las líneas con claridad, también requiere una calidad de sonido agradable y contagiosa que no solo pueda proporcionar a las personas; con un hermoso disfrute, pero también ser bueno para atraer gente. La audiencia resuena emocionalmente. Necesita aprender a manejar el tono y la entonación, dominar el ritmo de las líneas y las habilidades de personalidad del modelado de la pronunciación del lenguaje. Además, los órganos vocales de los actores deben mantenerse mediante ejercicio para mantener la salud y la vitalidad para que puedan soportar actividades interpretativas intensas. Los contenidos del entrenamiento generalmente incluyen postura vocal, método de respiración, fonación vocal, transición de fonemas, fuerza de los músculos articuladores, posición de bocina, rango vocal ampliado, conexión del área vocal, intensidad del volumen, modelado de la voz, etc. Además de utilizar directamente el método del habla para practicar, algunos métodos de entrenamiento de la voz cantada también se utilizan ampliamente para practicar la pronunciación alargando la pronunciación de las palabras de acuerdo con la escala y el intervalo musical.
El cuerpo del actor es también una herramienta para moldear la imagen del personaje. Para formar actores, debemos entrenar sus cuerpos para que puedan reproducir artísticamente la postura, la apariencia y el comportamiento de los personajes, y luego expresar con precisión los pensamientos y sentimientos de los personajes, creando una imagen artística con una personalidad distintiva. El entrenamiento generalmente comienza con los requisitos para los movimientos físicos en las representaciones teatrales. Debe ser básicamente cercano a las condiciones de la vida, pero también diferente de la vida y tener un sentido escénico, sujeto a las limitaciones del escenario, debe tener un sentido de forma y; expresividad, pero no puede tener una rutina fija y, por lo tanto, debe ser específica y distinta. Para ello, el cuerpo del actor debe ser suelto, flexible, bien coordinado, con líneas claras de movimientos, cadencias mesuradas, capacidad de respuesta, fuerte plasticidad, capacidad tanto para transmitir emociones como para expresar ideas, y ser bueno para captar y simular lo externo. Características de varios personajes para adaptarse a diferentes edades, ocupación, personajes de personalidad y las necesidades de la evolución del carácter del mismo personaje en diferentes períodos. La formación generalmente selecciona y se basa en algunos contenidos de formación del ballet, la danza moderna, la danza folclórica, la gimnasia, el manejo de la espada y la ópera, con énfasis y énfasis dependiendo de las circunstancias respectivas.
Aprender a crear un personaje escénico completo es la etapa final del entrenamiento de las habilidades del actor. Generalmente se ensayan obras de un acto y de varios actos, y durante el proceso de ensayo se enseñan los métodos creativos necesarios.
En esta etapa, los estudiantes deben aprender sistemáticamente a analizar guiones y personajes, aprender a procesar y concebir personajes y encarnarlos en el escenario a través de acciones escénicas.
La creación de un personaje escénico completo se completa finalmente frente al público en cooperación con el diseño artístico escénico y el personal de varios departamentos escénicos. Por lo tanto, aprender a cooperar con los departamentos de escenografía y escenografía, y aprender a mejorar continuamente las propias creaciones a partir de las opiniones del público también son elementos que no se pueden ignorar en el entrenamiento de las habilidades actorales.
El entrenamiento de habilidades de los actores de teatro chinos tiene sus propias características: aprende y se basa en el sistema dramático de Stanislavsky y otros métodos de entrenamiento de habilidades de actores extranjeros, y resume y absorbe la experiencia práctica de las artes escénicas de teatro chinas. La esencia de la estética, las habilidades de actuación y los métodos de entrenamiento de los artistas de ópera tradicionales chinos ha formado gradualmente un método de entrenamiento de habilidades de actor que integra estrechamente el pensamiento, la vida y las habilidades. Los países extranjeros enfatizan partir de la relajación y prestan más atención a la trinidad de desempeño, voz y cuerpo o al entrenamiento integral de desempeño y cuerpo en el sistema de entrenamiento.