Solicitud~La historia del desarrollo del cine ruso.
Cultura rusa: una visión general de la historia del desarrollo cinematográfico ruso
El cine es la categoría de arte más joven y durante mucho tiempo ha sido reconocido como la forma de arte más importante. El cine crea y controla la opinión pública, por lo que no sólo atrae al público sino que también atrae la atención de las autoridades.
Las diversas tecnologías necesarias para filmar películas ya estaban disponibles antes de la llegada del cine, pero estas tecnologías deben convertirse en un sistema eficaz. Lumiere hizo este trabajo en 1895. Pronto se celebró la primera proyección en París. El cine se extendió muy rápidamente: las primeras proyecciones se realizaron también en Moscú y San Petersburgo en 1896. Fue necesario mucho tiempo para establecer la industria cinematográfica rusa. Las primeras compañías cinematográficas rusas aparecieron en 1908. El papel destacado de Rusia en el desarrollo del cine es que rápidamente se dio cuenta de la expresión artística única del cine. Las primeras películas artísticas que aparecieron estaban ilustradas con canciones populares y clásicos rusos. De 1911 a 1913, Rusia produjo el primer lote de caricaturas más largas. El director Vladimir Galkin hizo la película "La casa de los nobles" (1915). También dirigió la película "Natasha Rostova" (1915) con Yakov Protazanov. Protazanov dirigió "La dama de picas" (1916) y "El padre Sergei" (1918), protagonizada por el famoso actor Ivan Moruzhin. "Human Drama", protagonizado por las famosas bellezas Vera Kholodnaya y Vera Coralli, fue bien recibido por el público.
El período soviético era consciente del papel propagandístico del cine (películas de Yuri Zheliabrzhsky y Lev Kuleshov). En el estudio privado se filmaron las películas "La dama y el vagabundo" (1918), basada en la obra de Vladimir Mayakovsky y coproducida por él, así como la película de Lev To con la película "Polikushka" de Ivan Moskvin (1919). Desde 1922, la industria cinematográfica está supervisada por la Administración Estatal de Cine. El país estableció estudios cinematográficos y proporcionó gran libertad a los trabajadores cinematográficos, lo que tuvo un efecto conmovedor en el mundo. Sergei Eisenstein en "El acorazado Potemkin", "La huelga" y "Octubre" (1925, 1927), Vsevolod Pudovkin en "Madre" (Películas como "El fin de San Petersburgo" (1926) basada en las obras de Ma Gorky) , "Los últimos días de San Petersburgo" (1927) y "Los descendientes de Genghis Khan" (1929) crearon nuevas imágenes artísticas de gran atractivo. Formó una escuela de arte cinematográfico conocida por representar todos los aspectos de la vida.
Entre las películas producidas a finales de los años 1920 y principios de los años 1930, se destacan "Cuarenta y uno" de Protazanov (1927), "Las ruinas de un imperio" de Paul Friedrich Elmlie (1929), "Las ruinas de un imperio" de Nikolai Eyck. Way Out" (1931) y "The Border" de Boris Barnet (1933).
El número de películas rodadas durante el período de Stalin disminuyó drásticamente y la supervisión estatal de las películas se volvió más estricta, lo que requirió la movilización de una gran cantidad de fondos para cada película realizada. El estreno de la nueva película se convirtió en un gran acontecimiento. En esta atmósfera, "Chaboyan" (1934) del hermano Vasilyev, "Representantes del Báltico" (1937) de Alexander Zarshi y Joseph Heifetz y "Lenin en octubre" (1937) de Mikhail Rom y otras películas. Los musicales se convirtieron en otra categoría importante del arte cinematográfico y eran una especie de cultura popular en la sociedad de esa época. Las obras representativas de los musicales incluyen "The Happy People" (1934), "The Big Circus" (1936) y "Volga, Volga" (1938) dirigidas por Grigory Alexandrov, "The Tractor Driver" (1939) y "The Pig Girl and". El Pastor" (1941) dirigida por Van Periev. En esa época también se rodaron películas épicas históricas: "Alexander Nevsky" e "Iván el Terrible" del director Eisenstein.
Desde los años 1960 hasta los años 1980, la guerra se convirtió en el tema del arte cinematográfico. Las películas en esta área incluyen: "El ganso volador" de Mikhail Kalatozov (1957), "Poema narrativo sobre un soldado" de Gerry, de Gory Chukhley. (1959), "La infancia de Iván" de Andrei Tarkovsky (1962) y "Aquí los amaneceres son tranquilos" de Stanislav Rostotsky (1972).
Los problemas de la década de 1960 se reflejaron en "Parientes extraños" de Mikhail Shvetser (1956), "Nueve días del año" de Rohm (1962) y en películas como "Había un hombre tan joven" de Vasily Shukshin. ". Comedias como "Mi paso en Moscú" (1964) de Georgi Danelia y "Cuidado con los coches" (1966) de Eldar Riazanov reflejan los problemas de la vida. Durante este período, se adaptaron a la pantalla muchas obras literarias, como "Hamlet" (1964) del director Kozintsev y "Guerra y paz" (1966-1967) del director Sergey Bondarchuk.
En la década de 1970 fue el director-filósofo Andrei Tarkovsky (Andrei Rublev, Mirror and Homesickness) y el apogeo creativo de Georg Gi Daniela. La mayoría de las películas realizadas por Mark Zakharov y Eldar Ryazanov también se centran en este período y los diez años siguientes. Fyodor Hittruk y Yuri Norstein crearon obras maestras de películas animadas.
La agitación económica de los años 1980 y 1990 destruyó el sistema original de producción y distribución cinematográfica, pero la demanda de películas no disminuyó. Directores como Leonid Gedayi, Nikita Mikhalkov, Eldar Ryazanov, Georgi Danelia y Andrei Konchalovsky continúan la exploración creativa en condiciones difíciles.
Durante este período aparecieron muchas personas nuevas. Las películas rodadas por los directores Sokurov, Balabanov, Rogozhkin y Todorovsky han sido bien recibidas por el público nacional y extranjero.
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