¿Cuáles son los "estilos de dibujo" de los cómics?

No existe una clasificación fija de estilos de cómics. Generalmente, el estilo de los cómics se describe a través de los sentimientos humanos. Diferentes caricaturistas tienen diferentes estilos. La forma artística de los cómics es representar imágenes de la vida o acontecimientos actuales de una manera simple y exagerada. Generalmente, los cómics utilizan los métodos de deformación, metáfora, símbolo, sugerencia e insinuación. Forme una imagen humorística o un grupo de imágenes para lograr el efecto de sátira o elogio.

Los cómics se pueden dividir en tipos frescos y realistas según los sentimientos de las personas. Por ejemplo, los cómics con tinta china tienen las características de los cómics en términos conceptuales, con una amplia gama de temas, ya sean satíricos o elogiosos, pero en términos de técnicas de expresión, utilizan técnicas tradicionales de pintura con tinta china y son elegantes. En comparación con los cómics normales, los cómics en tinta tienen más valor de visualización.

Datos ampliados:

Los inicios del cómic japonés:

El círculo del cómic japonés siempre ha considerado a Shokyu, el monje Toba del siglo XI, como el antepasado. , que pintó "Pájaros y bestias" está catalogado como uno de los cuatro tesoros nacionales por el gobierno japonés. En el siglo XI, la pintura en pergaminos se hizo popular y el nacimiento de varios pergaminos formó gradualmente una forma de pintura única en Japón.

A principios del período Edo del siglo XVII, las esbeltas pinturas Toba pintadas por pintores de Kioto y Osaka (la escuela de pintura que lleva el nombre del monje Toba Zheng) crearon con éxito una nueva era de la pintura Ukiyo-e. estilo.

Enciclopedia Baidu-Comics