¿Cuál es la forma artística de la pintura al óleo? ¿Cuáles son las historias de las pinturas al óleo?
Pintura al óleo
Pintura al óleo
Una pintura que utiliza aceite vegetal transparente para mezclar pigmentos y crear imágenes artísticas sobre materiales como tela, papel y tableros de madera. que han sido utilizados como base. Se originó y desarrolló en Europa y se convirtió en un tipo de pintura importante en todo el mundo en los tiempos modernos. Su antecesor es la pintura al temple europea anterior al siglo XV. Generalmente se cree que los pintores holandeses hermanos Van Eyck de principios del siglo XV fueron los fundadores de las técnicas de pintura al óleo. Basándose en intentos anteriores de disolver pigmentos en aceite, utilizaron aceite de linaza y aceite de nuez como medios para pintar. De esta manera, el pincel se puede utilizar sin problemas al pintar y se puede cubrir y modificar repetidamente. Después del secado, la pintura tiene una fuerte adherencia, un color brillante y no se pela ni se decolora fácilmente. Así, esta nueva tecnología de materiales se extendió rápidamente a otros países europeos.
Resumen del desarrollo El desarrollo de la pintura al óleo ha pasado por varios períodos: clásico, moderno y moderno. La tendencia realista de las pinturas al óleo clásicas está determinada por las condiciones históricas de la crítica de la religión y la preocupación por la realidad durante el Renacimiento europeo en el siglo XV. Para deshacerse de un único tema clásico cristiano, muchos pintores observaron y representaron directamente los personajes, paisajes y objetos de la vida, heredaron los conceptos artísticos griegos y romanos que se centraban en concebir tramas típicas y dar forma a imágenes típicas, y exploraron la anatomía y perspectiva, imagen de distribución de luz y oscuridad y otros principios de modelado científico. Sin embargo, diferentes países y diferentes períodos ponen diferente énfasis en estos factores y muestran diferentes estilos. En el siglo XVII, la pintura al óleo europea se desarrolló rápidamente y aparecieron categorías como pinturas históricas, pinturas de historias religiosas, retratos grupales e individuales, pinturas de paisajes, naturalezas muertas y pinturas de género. Algunas pinturas al óleo del siglo XVII enfatizaron la sensación de luz, utilizando el contraste de colores cálidos y fríos, el contraste de intensidad de luz y oscuridad y el contraste de espesor y espesor para crear una sensación de luz y crear una atmósfera dramática. Al mismo tiempo, muchos pintores también prestaron atención al papel de las pinceladas. Su ligereza, peso, lentitud, urgencia y dirección del movimiento permiten aprovechar plenamente la expresión artística de las pinceladas. En el siglo XIX hubo un nuevo desarrollo en la pintura al óleo, que se reflejó en el cambio de colores de la pintura al óleo. El pintor británico J. Constable descubrió en la práctica el principio de los colores complementarios e inspiró al pintor francés E. Delacroix. Utilizaba pinceladas activas para formar contrastes de color en muchos lugares de sus obras, aumentando el brillo de los colores y la sensación de magnificencia. lo que conmocionó al mundo de la pintura en ese momento. La Escuela Francesa de Pintura de Barbizon reconoció la relación entre el color de la fuente de luz, el color inherente y el color ambiental de la escena a partir del boceto del paisaje, así como la gran importancia del tono a la hora de reflejar el tiempo, el entorno y la atmósfera. Sobre esta base, los pintores impresionistas franceses hicieron contribuciones innovadoras en el uso del color. Absorbieron los logros de la óptica y la química del teñido, y resolvieron el problema del color de las pinturas al óleo basándose en el principio de mezcla de color y luz. En el siglo XIX surgieron muchas escuelas de pintura al óleo europeas con ideas artísticas claras. Aunque se expresaban principalmente en temas y contenidos artísticos, las técnicas de pintura al óleo también diferían en consecuencia. Desde finales del siglo XIX, la pintura al óleo occidental se ha saturado mucho debido a sus funciones limitadas y técnicas realistas integradas, y su filosofía y conceptos artísticos han sufrido cambios fundamentales. En lugar de imitar y reproducir la naturaleza como principio de creación artística, utilizaron la imaginación y la fantasía para expresar su propio espíritu y emociones. Los estilos pictóricos de tres pintores, V. Van Gogh, P. Gauguin y P. Cézanne, se convirtieron en la inspiración. el cambio drástico en la apariencia del logo de las pinturas al óleo. En el siglo XX, el lenguaje formal de la pintura al óleo era muy valorado.
La pintura al óleo china se desarrolló a partir de la introducción de técnicas de pintura al óleo europeas. En la década de 1920, un gran número de artistas que estudiaron en el extranjero regresaron a China y participaron activamente en la creación y educación de la pintura al óleo. Desde la década de 1920 hasta la de 1940, una gran cantidad de nuevas escuelas de arte capacitaron a una gran cantidad de talentos de la pintura al óleo. Liu Haisu, Lin Fengmian y Xu Beihong fueron los artistas de pintura al óleo más influyentes. A finales de la década de 1950, la enseñanza y la creación de la pintura al óleo estuvieron influenciadas por el modelo de pintura al óleo soviético. En los años cincuenta y la primera mitad de los sesenta, la pintura al óleo reflejaba la conciencia social general y sus técnicas se hicieron cada vez más ricas, convirtiéndose en una forma pictórica vibrante. A finales de los años 1960, cayó en el estrecho camino de la conceptualización y la ilustración política, volviéndose cada vez más monótono. Después de 1979, cambió gradualmente la situación de absorber un solo modelo en el pasado, y absorbió de manera más integral varios estilos y escuelas, desde el clásico hasta el moderno, prestando más atención a la función estética del arte de la pintura al óleo, la diversificación e individualización de la forma de la pintura al óleo. idioma, y formó La prosperidad inicial de la pintura al óleo china.
Materiales y herramientas Los principales materiales y herramientas para pintar al óleo incluyen pintura, pinceles, lienzo, espátula, barniz, marco, etc.
Las pinturas al óleo se dividen en dos categorías: síntesis mineral y química. Inicialmente, los pigmentos se molían principalmente a partir de minerales hasta obtener un polvo fino y luego se mezclaban al pintar. fábricas y colocados en tubos de estaño, los tipos de pigmentos también están aumentando.
Los pinceles para pintar al óleo están hechos de pelo de animal con una elasticidad moderada y vienen en formas redondas con bordes afilados, formas achatadas y con bordes planos, formas planas con bordes cortos y formas en forma de abanico. Una espátula para pintar al óleo, también conocida como espátula, está hecha de una hoja de acero delgada y flexible y se usa para mezclar pintura de manera uniforme. Algunos pintores a veces usan la espátula en lugar de pintar. Los lienzos al óleo generalmente se fabrican estirando lino o lienzo firmemente sobre un marco interior de madera, mezclando pegamento o aceite con polvo blanco y aplicando una brocha sobre la superficie de la tela. También se pueden usar tablas o cartones de madera que no absorban aceite después de ser imprimados. El aceite de glaseado es el barniz que se aplica después de completar y secar la pintura al óleo para mantener el brillo de la pintura y evitar la erosión del aire y la acumulación de suciedad. El marco exterior es necesario para que una pintura al óleo completa mantenga la imagen completa y concentrada. Su tamaño y espesor dependen del contenido de la obra. Los marcos exteriores de las pinturas al óleo clásicas están hechos principalmente de madera y yeso, mientras que los marcos exteriores de las pinturas al óleo modernas están hechos principalmente de aleaciones de aluminio y otros materiales metálicos.
Técnicas Las técnicas de la pintura al óleo se han desarrollado plenamente a lo largo de los siglos. Las principales son: ① El método de superposición transparente, que utiliza pigmentos que no añaden blanco sino que solo se diluyen con aceite tonificante para crear múltiples. -representaciones en capas. Después de que cada capa esté seca, aplique la siguiente capa de color. Cada capa de color es más delgada, por lo que el color de la capa inferior puede verse ligeramente, formando un tono sutil con el color de la capa superior. Es adecuado para expresar la textura y el grosor de los objetos, pero la gama de colores es estrecha y lleva mucho tiempo completar la obra, lo que dificulta transmitir las emociones inmediatas del artista. ② Método de recubrimiento de color opaco, también conocido como método de coloración multicapa. Al pintar, primero use un solo color para dibujar la apariencia general del cuerpo y luego use múltiples capas de colores para darle forma. Generalmente, las partes oscuras son más delgadas y los tonos medios y las partes brillantes son más gruesos. y grueso muestra el rico significado y la textura de los colores. No existe una distinción estricta entre estos dos métodos de pintura y, a menudo, se utilizan juntos en muchas obras. ③ Método de coloración opaca de una sola vez, también conocido como método de coloración directa. Es decir, después de trazar el contorno, la coloración se completa básicamente de una vez según la sensación de color del objeto o la concepción del color de la imagen. Las partes incorrectas se raspan con un cuchillo de dibujo y luego se continúa coloreando. y ajustado. Este método es fácil de expresar los sentimientos vívidos al pintar. Para completar la capa de color, preste atención a la pincelada y, por lo general, utilice una capa plana, una capa suelta y una capa gruesa. En resumen, estas diversas técnicas se utilizan para centrarse de forma integral o individual en el color, la luz y la sombra, las líneas, la textura, las pinceladas, la textura, la luz, el espacio, la composición y otros elementos de modelado de las pinturas al óleo, que no solo expresan la intención del artista. para dar la obra El contenido ideológico también expresa la belleza pictórica de la pintura al óleo. .