Buscando cultura tradicional, artículos de arte popular,
Observar el diseño moderno desde la perspectiva de la cultura y los elementos artísticos tradicionales chinos
Resumen:
La cultura y el arte tradicionales chinos encarnan la connotación espiritual única y la cultura representativa de la propia nación china. En la situación actual de heredar y llevar adelante la cultura tradicional
la aplicación de elementos culturales y artísticos tradicionales en imágenes visuales en el diseño moderno tiene su encanto y valor únicos. Pintura, caligrafía, corte de sellos y tradición china
El uso de gráficos en el diseño moderno ha enriquecido las formas y lenguajes de expresión del diseño gráfico moderno, ha mejorado el atractivo del diseño artístico moderno y ha reflejado la modernidad
La importancia histórica del diseño también refleja la profunda herencia cultural del diseñador. Destaca el encanto de la cultura tradicional al tiempo que integra las características de la época, lo que juega un papel importante en la mejora del valor artístico del diseño gráfico moderno.
efecto.
Palabras clave: cultura tradicional; forma de arte; imagen visual; diseño moderno
La cultura tradicional china es la cristalización de la sabiduría de la nación china y de sus antepasados.
En la larga historia La acumulación espiritual del anhelo por la belleza, la búsqueda de la luz y la búsqueda hacia arriba y hacia abajo a lo largo de los años es el sustento de la supervivencia y el desarrollo de una nación [1]. El valor cultural de la tradición
es un enorme recurso
para un país con una larga historia, que no sólo se refleja en una especie de nostalgia histórica y memoria histórica
y buscar algo que pueda reconfortar, expresar y confirmar la propia historia
pero que también encarne un espíritu humanista tradicional y un sistema de valores
y mostrar algo que pueda reflejar uno mismo, cultural
Imágenes de nación e identidad nacional.
La cultura es la fuente de los conceptos de diseño.
Los diseños que se desvían de la cultura tradicional se convertirán inevitablemente en agua sin fuente y en un árbol sin raíces. Sin embargo, simplemente
copiar o apropiarse indirectamente de las formas artísticas de la cultura tradicional perderá
el atractivo del arte. Por lo tanto, es necesario comprender la relación entre los elementos culturales tradicionales chinos y el diseño moderno, e integrar orgánicamente la herencia de la cultura nacional y el desarrollo del diseño moderno con características chinas para hacerlo más efectivo en el diseño moderno. >
y aplicación en profundidad, es un tema importante al que nos enfrentamos hoy.
1. Comprensión de los elementos de la cultura tradicional china
La cultura tradicional china es portadora del pensamiento humanista chino
busca la armonía, la moderación y la sencillez. Su pensamiento implícito está en línea con las opiniones tradicionales de China sobre las humanidades, la naturaleza y la filosofía, y se basa en los conceptos complementarios e inclusivos del confucianismo, el taoísmo y el budismo. La cultura tradicional de China encarna plenamente la sabiduría, la concepción artística y el espíritu únicos de la nación china, y confirma el cultivo, la conducta y la integridad inherentes de la nación china.
La cultura tradicional china es extensa y rica en contenidos, como la filosofía tradicional
ideología, literatura clásica, caligrafía y pintura, arte popular, jardines, arquitectura, música
Música, teatro, comida, ceremonia del té, etc. [2]. Estos son recursos culturales inagotables para los diseñadores chinos contemporáneos.
Entre los diseñadores chinos modernos, algunos carecen de conocimiento de la cultura tradicional
y a menudo se sienten perdidos ante la gran cantidad de recursos de diseño, o pueden sentirse abrumados
Li Dai, o jugar a voluntad. A continuación, se clasifican los elementos representativos de la cultura tradicional china según sus atributos materiales que facilitan la percepción.
(1) Arquitectura:
Huabiao, templos, pagodas antiguas, monasterios, jardines, casas privadas (siheyuan, viviendas-cueva
etc.), la Gran Muralla, Tiananmen, arcos, pabellones , aleros, tallas en madera, talla en ladrillo, talla en piedra
etc. (2) Necesidades diarias: utensilios de cocina, vajillas, lámparas, impermeables, cronómetros, moneda, utensilios cosméticos, útiles escolares, prendas de vestir, etc. (3) Herramientas de producción: balanzas, herramientas agrícolas, herramientas de transporte, aparejos de pesca, herramientas de madera, herramientas de alfarería, herramientas de fundición, herramientas de tejido y bordado, etc.
(4) Suministros de entretenimiento: artículos de teatro, artículos deportivos, equipos de juegos, caligrafía, focas, pinturas tradicionales chinas, artículos para mascotas, etc. (5) Artículos populares: carteras, dioses de las puertas, fotografías de Año Nuevo, recortes de papel, cometas, maquillaje facial, coplas, nudos chinos, pasteles de luna de mediados de otoño, etc. (6) Artículos ceremoniales religiosos: artefactos, estatuas, murales, suministros para sacrificios, suministros de adivinación, etc.
(7) Naturaleza personificada: Montaña Kunlun, Cinco Montañas, Río Yangtze, Río Amarillo, Pozo, Huang
Tierra, pino de cinco agujas, bambú, peonía, flor de ciruelo, loto , calabaza, melocotón de la longevidad,
Ojos oscuros, cabello negro, piel amarilla, etc. [3]. (8) Otros: armas, instrumentos de tortura
etc.
Estas imágenes visuales de elementos culturales tradicionales son utensilios y suministros creados por los seres humanos para
la producción y la vida, o se crean a partir de la ignorancia y el miedo.
Objetos extraños, elementos para divertirse o escenas naturales para expresar sentimientos a través de objetos prestados... han ido evolucionando a lo largo de la historia hasta convertirse en imágenes típicas de las cualidades espirituales del pueblo chino. Su uso como lenguaje gráfico para nuestra comunicación visual tiene una fuerte influencia. personalidad nacional. Por lo tanto, sólo siguiendo las huellas de la cultura tradicional china, buscando la iluminación de la sabiduría y absorbiendo ricos nutrientes podremos enriquecer continuamente el tesoro del arte del diseño chino moderno.
2. La aplicación de la cultura tradicional china en el diseño moderno
La cultura y el arte tradicionales chinos que se han acumulado durante más de cinco mil años son como un enorme tesoro para el diseño moderno. Los autores aportan una gran cantidad de materiales artísticos.
(1) La aplicación de la pintura tradicional china en el diseño moderno
1. Reproducción de técnicas de pintura china
Las líneas y los colores de la tinta en la pintura tradicional china. son como chinos El lenguaje de la pintura
expresa las características estéticas únicas de nuestro lenguaje pictórico nacional.
Las líneas de la pintura china dan pleno juego a las características de los pinceles, la tinta y el papel de arroz chinos
, con ricos cambios en las técnicas del pincel y la tinta y una belleza artística única de Oriente.
. El emblema de los Juegos Olímpicos de Beijing 2008 es un diseño clásico que combina a la perfección técnicas de pintura tradicionales con ideas de diseño modernas. Los colores típicos de los cinco anillos olímpicos en el emblema: azul, negro, rojo, amarillo y verde
forman una estrella de cinco puntas, que están unidas entre sí según el método de "longitud de bobina" de la artesanía china.
, la escritura a mano de las pinturas chinas se utiliza en los elementos de expresión,
dando a entender la cultura tradicional china. El "Nudo Concéntrico" o "Nudo Chino". compuesto de pintura manuscrita significa todos los países del mundo Unidad, cooperación e intercambios entre personas [4]. La aplicación de elementos de la pintura china y sus técnicas de expresión en el diseño gráfico ha enriquecido las formas de expresión y el lenguaje del diseño gráfico moderno y ha abierto ideas creativas para el diseño gráfico.
2. Reproducción de la concepción artística de la pintura china
El arte de la pintura china tiene un enfoque más estético que la creación de una concepción artística. En términos generales, la concepción artística proviene de. El espacio etéreo en el cuadro surgen lugares invisibles (espacios en blanco).
El vacío del espacio en blanco en la pintura china complementa la realidad del pincel y la tinta El vacío y la realidad del pincel y la tinta se complementan haciendo que la pintura alcance un perfecto estado de espiritualidad.
. En el diseño gráfico moderno, para facilitar la difusión de imágenes y mejorar la memoria de los lectores, se requiere que el diseño sea conciso, concentrado, resumido y significativo. La expresión de formas virtuales y en blanco en el arte tradicional chino se ha reflejado en las obras de muchos diseñadores modernos. El logotipo de la "empresa de diseño de nueva imagen de vanguardia" diseñado por Chen Youjian utiliza las técnicas de la pintura china para permitir a los espectadores difundir su imaginación: el círculo rojo recuerda a la gente la salida
Cuando sale el sol, el " uno" en la parte superior son las nubes sobre el sol.
Esta
maravillosa combinación de gráficos permite al público apreciar plenamente los gráficos mientras se concentra
en un objeto y al mismo tiempo presta atención al espacio en blanco
<. p>La información a difundir es lo más destacado de la creatividad gráfica moderna.El arte y el diseño están conectados, desde la concepción artística etérea de la pintura china hasta el espacio negativo y las formas virtuales del diseño gráfico y la simplicidad del diseño arquitectónico.
Implícito, no hay nada esencial diferencia [5]. Los artistas y diseñadores
son buenos para encontrar un enfoque común: aplicar la connotación estética de la pintura tradicional china
al diseño moderno para mejorar el atractivo artístico del diseño
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Potente, dándole un encanto infinito y una concepción artística lejana. Como dijo Wang Guowei: "Es mejor hablar de temperamento y encanto que hablar de reino. Hay reino. El temperamento y el encanto son el fin. Hay reino y los dos seguirán. Eso es todo".
(2) La aplicación de la caligrafía y el arte de cortar sellos en el diseño moderno
1. La aplicación de la caligrafía y el arte de cortar sellos en el diseño moderno
Sr. Zong Baihua dijo: "La caligrafía china es un arte que puede expresar la personalidad y crear concepciones artísticas. A diferencia de la escritura de otras naciones, se queda en la etapa de creación de símbolos, pero avanza hacia la dirección de la belleza artística, se ha convertido en una herramienta para expresar la belleza nacional, tiene una rica connotación artística y una belleza visual única, y ha formado una conciencia estética perfecta "integra la caligrafía en él". Enriquece el lenguaje de la expresión visual, mejora el gusto cultural y está más en línea con los estereotipos de la cultura estética nacional formados durante miles de años.
La caligrafía puede hacer que las líneas simples generen un encanto complejo y rico.
Belleza. Este tipo de belleza es el alma de la hermosa forma artística de la caligrafía. La belleza abstracta entre las líneas de la caligrafía
a través de la lentitud, la suavidad y la frustración de la pluma,
produce un ritmo musical que impregna las palabras e interpreta miles de cambios.
Una variedad de imágenes de arte visual. Hay muchos trabajos exitosos en diseño gráfico que extraen lecciones de este tipo de estilo de pluma y caligrafía, lo que
se suma a la concepción artística poética y al mayor nivel cultural de las obras de diseño.
las características nacionales inyectan sangre nueva al diseño gráfico. El cartel "Montaña", "Nube" y "Viento" diseñado por Jin Daiqiang es un ejemplo exitoso de la aplicación e innovación de elementos de la caligrafía china en el diseño gráfico. El autor utiliza una escritura a mano con tinta gruesa y
clara para formar la imagen completa. Utiliza un
fondo en blanco y organiza cuidadosamente los cambios en el tono de la tinta con un ingenio único
>.Yun combinó sus personajes con inscripciones en huesos de oráculo, patrones de Ruyi y caligrafía. El diseño de este conjunto de carteles hace que el público sienta fuertemente el encanto cultural del arte de la caligrafía china
[3]. El diseño del emblema de los Juegos Asiáticos de 2010 utiliza escritura cursiva para formar la palabra "Guangzhou" en la ciudad. Los puntos y líneas son dinámicos y transmiten un fuerte espíritu moderno.
El espíritu de la ciudad, el espíritu humanista y. el espíritu de los Juegos Asiáticos. Las características artísticas suaves y voladoras de la escritura cursiva se aprovechan al máximo aquí, haciendo que el patrón del logotipo se estire, sea libre, vivo y ágil, reflejando el ritmo y la dinámica de la época. Este
logotipo puede considerarse como un diseño exitoso que utiliza expresiones de caligrafía china
.
2. La aplicación del arte del corte de sellos en el diseño moderno
El arte del corte de sellos es el lenguaje de imagen visual tradicional de China. Sus características externas
se combinan perfectamente. con su connotación interna muestra características nacionales distintivas y representa la esencia del arte tradicional chino.
La forma artística de cortar sellos tiene sus propias características distintivas, tales como: color
color, estilo, forma, estructura, etc. Después de miles de años de desarrollo
y precipitación, cada elemento se ha convertido en una fuente de inspiración
en la creación de arte del diseño gráfico moderno y juega un papel importante en el diseño de comunicación visual moderno.
Por ejemplo, el emblema de los Juegos Olímpicos de Beijing 2008 es uno de los ejemplos más exitosos de la aplicación del arte de los sellos en el diseño gráfico. La principal razón por la que este diseño tiene éxito es que encarna las características chinas y encarna la modernidad en la tradición. El "Sello de China" representa el fuerte y profundo carácter chino.
Yun. Las características del sello en sí se convierten en parte del diseño. Es un símbolo y una expresión de integridad. Combinado con el espíritu olímpico, encarna la cultura única de China y simboliza apropiadamente el compromiso al estilo chino. El logotipo transmite de manera precisa y vívida la información olímpica a la gente a través de un lenguaje gráfico simple y conciso. Es claro y llamativo y brinda a la gente una profunda impresión de China. Por lo tanto, introducir la cultura tradicional china en nuestro diseño e integrarla naturalmente juega un papel importante en la mejora del valor del diseño moderno.
(3) Aplicación de gráficos tradicionales en el diseño moderno
En el proceso de desarrollo a largo plazo de la civilización, los trabajadores de nuestro país han creado
ricos y gráficos coloridos con fuertes características nacionales. A partir de las pinturas rupestres del período primitivo, los gráficos tradicionales han evolucionado hacia un estilo diverso pero unificado, con fuertes características étnicas orientales. Nuestra gráfica tradicional se formó en
tal trasfondo cultural. No es sólo una decoración para la vida diaria
, ni es una simple materialización u objetivación. >Detrás de estos gráficos simples se encuentra el anhelo de una vida mejor
y bendiciones; una visión invisible del universo; un mundo más amplio y más vívido
Perspectivas de la vida[6]. Por ejemplo, los gráficos auspiciosos han sido muy populares en mi país desde las dinastías Ming y Qing. "La forma debe tener significado y el significado debe ser auspicioso". Pepsi significa ciprés (cien) y caqui (cosas). tres materiales: "ruyi" y "ruyi", que son metáforas de que todo salga bien como uno desea
Los "dos inmortales de la armonía" se originaron a partir de los personajes de la dinastía Tang y son dioses que simbolizan el amor en Leyendas chinas
Sosteniendo un loto y una caja del tesoro, las formas del loto (armonía) y la caja
(合) simbolizan la reunión familiar y un matrimonio feliz. Esta categoría también incluye estrellas de longevidad, peces de años de loto, exámenes de cinco niños, etc. Todos estos
reflejan las aspiraciones de sustento de la gente bajo la civilización agrícola de China y también son tradiciones chinas
La encarnación de la media dorada en la cultura. Otro ejemplo es que el ritmo del Diagrama de Tai Chi es una
visión del mundo y visión material de la oposición y transformación mutua del yin y el yang, que se puede resumir como una
visión cósmica. [7]. Encarna el concepto natural de la unidad de la naturaleza y el hombre en la filosofía taoísta. Las características introvertidas y cerradas del diagrama de Tai Chi, equilibradas y completas, armoniosas y estables, permiten que se extienda, como el patrón de la esvástica, el patrón clave y muchas culturas chinas. gráficos.
Los gráficos tradicionales se basan en el uso de ciertos objetos para expresar ciertas
connotaciones espirituales y características emocionales. La aplicación de gráficos tradicionales no se adhiere a la herencia de formas completa, sino que se centra en la innovación. Combinando la connotación profunda y la forma perfecta de los gráficos tradicionales
con conceptos de diseño modernos
para lograr "el pasado sirve al presente" y luego demostrar plenamente la cultura china única
. Por ejemplo, el logotipo de China Unicom adopta la forma de "Pan Chang", uno de los ocho tesoros auspiciosos del budismo. "Nudo", una línea en bucle, también simboliza el orden y la suavidad de China Unicom como empresa de telecomunicaciones moderna. como la interminable y duradera carrera de China Unicom.
El "corazón" conectado arriba y abajo demuestra vívidamente la comunicación y los servicios directos de China Unicom.
El propósito es considerar siempre a los usuarios y brindar servicios directos con usuarios.
Concepto. El rojo chino en el LOGO es un color que contiene el complejo del pueblo chino durante miles de años y representa entusiasmo, desenfreno y vitalidad.
El color rojo, que simboliza la felicidad y la buena suerte, aumenta la afinidad de la imagen corporativa y brinda a las personas un fuerte impacto visual, lo que está en línea con la imagen corporativa de China Unicom de "innovación, vitalidad y moda". El posicionamiento de la industria es consistente. El negro en tinta es el color más inclusivo y cohesivo, y es un símbolo de nobleza y estabilidad. La combinación de rojo y negro tiene una estética visual de estabilidad, armonía y tensión. La doble "i" en rojo chino en la fuente de tinta negra es el toque final, que parece dos personas comunicándose en cualquier momento y en cualquier lugar, encarnando el espíritu de la marca de "que todo se conecte libremente", y la auspiciosa forma de punta es inteligente. formado en la combinación vertical, lo que fortalece la imagen auspiciosa de China Unicom en la mente de los clientes. El uso perfecto de este significado auspicioso
hace que el diseño no sólo aumente la afinidad de la empresa, sino que también agregue
un rico sabor cultural.
La búsqueda de armonía, moderación, simplicidad y eufemismo en los gráficos tradicionales chinos
está en línea con la visión tradicional china de las humanidades, la naturaleza y la filosofía.
encarnando la nación china Connotación ideológica e interés cultural únicos. Hacia una vida artística y prestar atención al ámbito de la moderación, la tranquilidad, la sencillez y la inocencia es una de las razones importantes por las que se presta atención a los gráficos tradicionales. El interés humanista y el cuidado espiritual contenidos en la gráfica tradicional hacen que la implicación del diseño moderno no solo se centre en el diseño físico, sino que también apunte a la relación entre las personas.
Promover el tema del cuidado.
3. Reflexiones sobre el rediseño moderno de los elementos culturales y artísticos tradicionales
El rediseño moderno de los elementos culturales y artísticos tradicionales debería ser una especie de
La transformación moderna nunca debe ser una copia rígida, una simple apropiación o una combinación arbitraria. Por un lado, debemos mejorar nuestra propia
comprensión de la cultura tradicional y, por otro lado, debemos combinar el lenguaje del diseño moderno
y los conceptos de diseño modernos, tomar su forma de elementos tradicionales y luego
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Reutilizar métodos de composición modernos como fragmentación, corte, dislocación, mutación y otros métodos
para reorganizar estos elementos de estilo extraídos en nuevos diseños,
Las obras diseñadas de esta manera no sólo pueden conservar el encanto del arte tradicional sino que también tienen características distintivas de la época.
El ritmo de vida de la gente moderna se está acelerando, por lo que el diseño debe estar en línea con los
principios de vida simples contemporáneos y las tendencias de la moda de la época, tendiendo hacia una personalidad simple
. Podemos simplificar e innovar parte del arte tradicional chino complejo y delicado según las necesidades manteniendo el encanto de los gráficos e integrarlo en el diseño moderno. El diseño del logotipo del Banco Popular de China es un ejemplo exitoso.
El diseñador utilizó monedas de tela, una de las monedas del Período de Primavera y Otoño y del Período de los Reinos Combatientes, y el carácter chino "人" como elementos de estilo. La forma básica del logotipo es un triángulo estable centrípeto. La combinación centrípeta de tres monedas de tela forma la forma básica y el centro
Las formas negativas son todos los caracteres de "人", y las numerosas "personas" tienen el significado de "personas"
La forma combina movimiento y quietud. El cuadrado es redondo, conciso y generoso.
El rediseño de los elementos culturales y artísticos tradicionales debe ser innovador y moderno.
También debe integrar. elementos artísticos tradicionales sobre la base de la comprensión de la cultura tradicional.
El encanto de los elementos se extrae y se recombina con formas modernas para demostrar la vitalidad innovadora de una nación con una nueva
. imagen visual[8]. >El patrón tradicional del diagrama de Tai Chi está plasmado en la estructura ósea en forma de S
Encarna la imagen de la unidad de los opuestos, el movimiento eterno, la repetición y la vida sin fin.
Según. El logotipo del canal chino Phoenix TV diseñado con esta imagen tiene una profunda herencia cultural y encarna las características de los medios modernos. Utiliza el significado auspicioso y saludable de fénix y fénix para presagiar la cultura oriental y occidental. integración y reorganización de la cultura tradicional y moderna. Los gráficos son concisos y dinámicos.
Fengwei y Huangwei destacan las características de la apertura, mostrando que Phoenix TV "abre
nuevos horizontes, difunde nuevos sentimientos, registra nueva vida y crea nueva cultura"
Concepto.
IV.Conclusión
En las obras de diseño moderno, a menudo hay una especie de extrañeza en la cercanía a la cultura tradicional.
La cercanía se debe a la cultura.
es causada por la acumulación de la historia, mientras que la extrañeza es causada por la falta de la huella de los tiempos
. Por lo tanto, el uso de elementos culturales y artísticos tradicionales chinos
debe captar la relación entre herencia e innovación, y combinar los intereses estéticos modernos
y las condiciones sociales y culturales para llevar a cabo lo tradicional. elementos culturales y artísticos.
La digestión, la absorción y el profundo rediseño no le hacen perder ni la tradición nacional ni el sentido de los tiempos del diseño moderno. El sujeto de diseño sólo puede
comprender el espíritu artístico tradicional y comprender plenamente las diversas tendencias de diseño del Occidente moderno
y ser ecléctico, integrado y buscado
Encontrar la convergencia entre tradición y modernidad puede crear un diseño moderno que sea nacional, acorde con la nueva era y al mismo tiempo reconocido por la comunidad internacional.
Los elementos de la cultura y el arte tradicionales chinos son diversos en forma y ricos en connotaciones, y se han transmitido durante mucho tiempo. El uso de elementos tradicionales como símbolos de diseño gráfico en el diseño moderno muestra que el diseño moderno de China se está desarrollando en la dirección de la nacionalización. Esta no es una copia e imitación superficial, ni se queda en la simple apropiación y acumulación de "formas", sino que debe tener su significado conceptual, comprender y captar el significado cultural. connotación y al mismo tiempo
absorber conceptos de diseño moderno, adaptarse a hábitos estéticos modernos, ampliar el espacio del pensamiento de diseño
y comprender la cultura tradicional en términos de modelado, técnicas de expresión, espiritualidad. connotación, etc.
Transformar, refinar, aplicar e innovar elementos culturales y artísticos tradicionales para formar
diseño artístico único y nacional, combinando herencia e innovación
Juntos .
Referencias:
[1] Tang Deyang. El origen de la cultura china [M]. Shijiazhuang: Hebei Fine Arts Publishing House,
1994: 16.
[2] Li Xueying, Shu Tong. Apreciación de los gráficos tradicionales chinos[M]. Shijiazhuang: Hebei Fine Arts Publishing House, 1994: 16.
[3] Hang Jian, He Jie, Jin Diqiang. Tres amigos de Suihan[M]. Jinan: Shandong Pictorial Publishing House,
2005.
[4] Zhao Juyu, Zhao Qiang. y modernidad Diseño gráfico[J]. Exploración del arte
Exploración, 2006, 20(4): 84-85.
[5] Liu Yanzi—desde. Formas de expresión artística de la tradición china en el diseño moderno
Diseño[J]. Revista de la Universidad de Xianning, 2005, 25(2): 137-138.
[6] Gu Lin, Gong Jixian. Arte popular chino[M]. Shanghai: Editorial de Bellas Artes del Pueblo de Shanghai, 1992: 18.
[7] Zhang Rong, Han Pengjie, Lu Weiming. .Xi'an: Xi'an
Jiaotong University Press, 2001: 4.
[8] Yin Lingling Sobre el desempeño de los gráficos tradicionales en el diseño moderno [D]. : Universidad de Suzhou
Xue, 2007.