Resumen del trabajo de iluminación

Resumir es revisar y analizar un determinado período, un determinado proyecto o un determinado trabajo posteriormente, para sacar conclusiones periódicas. Puede ayudarnos a resumir nuestros pensamientos anteriores y llevar adelante nuestros logros. así que haz un buen resumen y escribe un buen resumen. Entonces, ¿realmente sabes cómo escribir un resumen? El siguiente es un resumen de mi trabajo de iluminación cuidadosamente organizado. Bienvenido a compartir.

Resumen del trabajo de iluminación 1 Se trata de una perla brillante con una melodía apasionada y movimientos elegantes.

Esta es la sala de espectáculos, que lleva a cabo la misión de rejuvenecimiento cultural nacional y reúne la colisión de los intercambios artísticos mundiales. La concha ovalada y cristalina brilla bajo la luz del sol y está adornada con agua de lago extremadamente clara. Es como una perla brillante en el agua. "Un teatro en la ciudad, una ciudad en un teatro", este es el teatro más representativo de Beijing. Uno de los edificios modernos: el Centro Nacional de Artes Escénicas. El Centro Nacional de Artes Escénicas es una combinación de tradición y modernidad, romance y realidad, con formas novedosas y vanguardistas y conceptos únicos. Hace mucho tiempo que escuché el nombre de Centro Nacional de las Artes Escénicas. Cuando vi fotos de él por primera vez en línea, me atrajo su apariencia única. Ahora finalmente podría experimentar esta gran obra de arquitectura en persona. En la mañana del 13 de septiembre de 20xx, fuimos al Centro Nacional de Artes Escénicas para realizar una pasantía bajo el liderazgo de nuestra maestra. Durante toda la pasantía, a través de las cuidadosas explicaciones del profesor y las visitas al Gran Teatro, obtuve una comprensión más profunda del Centro Nacional de Artes Escénicas y me beneficié mucho.

Percepción General

Esta es la escena vista desde el lado izquierdo de la entrada al Centro Nacional de Artes Escénicas. El Centro Nacional de Artes Escénicas tiene una forma de concha única, creando tres de las mejores cúpulas del mundo, dos de las cuales son las cúpulas más grandes del mundo en apariencia. Toda la estructura de acero pesa 6.475 toneladas y tiene una longitud de eje este-oeste de 212,2.

La Rice es actualmente la cúpula más grande del mundo; es el edificio subterráneo más profundo del mundo;

El punto más profundo es de -32,5 metros, lo que equivale a excavar 10 capas bajo tierra. El Centro Nacional de las Artes Escénicas tiene 46,68 metros de altura, ligeramente más bajo que el Gran Salón del Pueblo, y tiene una longitud total de más de 600 metros. Está rodeado por un lago artificial con una superficie de 35.500 metros cuadrados. Alrededor del caparazón hay un lago artificial con ondulantes aguas azules. El lago es como un espejo cristalino, con olas y reflejos que se reflejan entre sí, * * * sosteniendo este enorme y cristalino edificio. De hecho, este lago se originó anteriormente en un gran pozo en la tierra. Originalmente se planeó construir un edificio de oficinas en este terreno, pero el proyecto fue cancelado, dejando un hoyo cavado. De acuerdo con la situación actual, el diseñador Andrew diseñó este lugar como una gran superficie de agua. Visto desde lejos, todo el edificio está en estrecho contacto con el lago. De hecho, cuando entramos al edificio, descubrimos que no había ningún lago en un círculo de más de 1 metro fuera del edificio. En realidad, el lago estaba separado del edificio. Todo el estilo de la concha es simple y elegante, como una perla cristalina en el agua. La superficie de la carcasa está compuesta por más de 20.000 piezas de placas de metal de titanio y más de 1.200 piezas de vidrio transparente ultrablanco. La inteligente combinación de los dos materiales crea el efecto visual de que el telón se abre lentamente. Cada vez que cae la noche, se puede ver la magnífica Casa de la Ópera a través del telón que se abre gradualmente. Las "luces en forma de hongo" esparcidas en el caparazón hacen eco del cielo nocturno distante como estrellas brumosas, lo que hace que el Gran Teatro esté lleno de encanto y belleza sutiles y únicos.

Victoria interior

Entramos al Gran Teatro por la entrada norte junto a la calle Chang'an y pasamos por el Corredor Submarino Norte → Olive Hall → Public Hall → tres teatros. A través de este recorrido, siento que el Centro Nacional de Artes Escénicas está lejos de ser un centro de espectáculos inusual, sino una ciudad impregnada de tecnología y arte...

Ingrese por la entrada norte del Gran Teatro, En primer lugar, se pasa por un corredor submarino de 80 metros. Se utiliza toda la parte superior del corredor.

Techo de vidrio, durante el día, el agua del lago brilla y las ondas se pueden proyectar en el piso y las paredes. Al mismo tiempo, complementan la densa decoración en forma de burbujas en la pared. haciendo que la gente que deambula por él parezca haber entrado en un mundo. El "Mundo del Agua del Futuro" es a la vez real e ilusorio por la noche, en dos filas de vidrio finamente tallado.

Bajo la guía de la farola, el público se fue alejando poco a poco del bullicio de la entrada. Un buen espectáculo estaba a punto de comenzar detrás de la misteriosa puerta dorada y bronce de enfrente, un ambiente romántico y agradable. El viaje estaba a punto de zarpar. Hay salas de exposiciones de arte en los lados este y oeste del Corredor Subacuático Norte, donde se llevan a cabo diversas exposiciones de arte durante todo el año.

Atravesando el corredor submarino, entras en Olive Hall. El Olive Hall recibe su nombre porque su espacio tiene forma de aceituna.

Las dos puertas son dignas y elegantes, con 180 protuberancias ovaladas, que no son solo la deformación y evolución de los antiguos clavos de las puertas chinas, sino también el efecto de vista de un pequeño teatro, logrando el ingenioso injerto y la perfecta integración de los elementos chinos y diseño moderno. Al mismo tiempo, este * * * pequeño óvalo de 360° simboliza que el Centro Nacional de Artes Escénicas tiene funciones todos los días, los 365 días del año, y nunca se detiene.

Saliendo del Olive Hall y atravesando el espacio público, accedemos a la Ópera, corazón del Centro Nacional de las Artes Escénicas. Tan pronto como entré en la ópera me sentí radiante. Toda la ópera está dominada por el oro brillante porque es rojo.

Los colores y la magnífica iluminación hacen que toda la ópera sea brillante y hermosa. En concreto, debajo de cada asiento hay dos salidas de aire acondicionado para regular la temperatura. La mesa de ballet está hecha de madera de Oregón y tiene una construcción de tres capas para aumentar la flexibilidad y proteger los dedos de los pies de la bailarina de ballet. En la Ópera me fijé principalmente en sus paredes. La pared de malla metálica de la ópera es su mayor atractivo. En la pared se instala una malla metálica curva a través de la cual puede pasar el sonido. La pared detrás de la malla metálica tiene varios lados.

De esta forma se consigue un arco visual y un espacio auditivo poligonal, se consigue la combinación perfecta de acústica arquitectónica y estética teatral, y el tiempo de reverberación alcanza un excelente efecto de 1,6 segundos. Incluso sin micrófono, el sonido en el escenario puede ser escuchado por el público en todos los rincones del escenario. La pared trasera del auditorio es la principal fuente de eco, y en la pared trasera se fabrican suficientes materiales absorbentes de sonido de banda ancha. Para coordinar la estructura específica con el estilo de decoración del auditorio, a la tela de seda púrpura le sigue un material fonoabsorbente de lana de vidrio. Esto muestra cuánto esfuerzo dedicó el diseñador al diseño detallado.

Después de salir de la ópera, llegamos a la sala de conciertos. La primera sensación que sentí al entrar a la sala de conciertos fue de solemnidad. En comparación con la Ópera, tiene una atmósfera artística más fuerte. Estando allí, me pareció sentir la atmósfera solemne de la actuación musical en curso. El color principal de la sala de conciertos es el blanco, que resulta solemne, tranquilo, fresco y elegante. La Ópera tiene dos atracciones más importantes. El primero es el techo. El techo de la sala de conciertos es como un relieve blanco irregular, como dunas de arena onduladas, como una playa bañada por las olas, y la apariencia es muy hermosa. Al mismo tiempo, este diseño favorece la difusión del sonido. Para lograr una acústica perfecta, se suspendió debajo del techo un panel centralizado insonorizado hecho de hormigón con fibra de vidrio por estudiantes de la Universidad de Tsinghua para difundir el sonido en todas direcciones. Este diseño permite que la sala de conciertos logre una combinación perfecta de arquitectura y acústica. Otra característica atractiva es que la sala de conciertos alberga el órgano más grande del mundo, lo que constituye el punto culminante de la sala de conciertos. Se dice que el coste alcanzó los 30 millones. ¡Qué cifra tan grande! Escuché que actualmente sólo hay una persona en el país que puede tocar este órgano.

Dado que el teatro estaba cerrado ese día, salimos de la sala de conciertos para visitar la sala pública del Gran Teatro. El salón público tiene la mayor cantidad de atracciones y lo primero que más me impresionó fue la cúpula de secuoya. La cúpula está hecha de caoba brasileña poco común y está dividida en zonas por barras de metal. El color de cada pieza de caoba es diferente, y la tendencia collage de cada zona también es diferente, llena de cambios y capas. Mirando a su alrededor, parece dibujarse un arco rítmico en el cielo. Toda la cúpula está llena de agilidad y espíritu de salto, como si entrara en el mundo musical dentro del instrumento. El tono carmesí brillante coincide con el gusto estético tradicional chino. El palo de rosa brasileño utilizado para decorar la cúpula también era extremadamente caro. Se dice que cada pieza cuesta miles y decorar toda la cúpula cuesta decenas de millones. La segunda atracción es el enorme muro cortina de cristal. Debido al factor de forma del Gran Teatro, cada pieza de vidrio que compone el muro cortina de vidrio tiene una forma diferente y debe cortarse con extrema precisión para ensamblarse perfectamente. El telón de cristal crea una escena en la que el telón se abre lentamente en el escenario. Paseando por el Gran Teatro se puede ver la bulliciosa avenida Chang'an a través de la cortina de cristal. Los peatones que se encuentran fuera del teatro también pueden ver a través de él.

Resumen del trabajo de iluminación 2 1. Preparación antes de la actuación

(1) Inspección de desembalaje del equipo: antes de la actuación todos los días, vaya a la cabina del DJ para comprobar si el equipo desembalado está normal el proceso de apertura del equipo, verifique si el equipo periférico y el amplificador de potencia están encendidos normalmente (el proceso de encender el equipo es iniciar el equipo periférico primero y luego el amplificador de potencia después de encender todos los equipos, si el uso); de varios equipos funciona normalmente; luego vaya a la estación de DJ para escuchar el audio una vez y verifique el audio de la computadora y el MD. ¿La salida es normal? ¡Compruebe si la banda de frecuencia del micrófono y del receptor son las mismas!

(2) Revisión de la lista de programas: verifique y organice la lista de programas enviada por los actores antes del inicio de cada día, verifique si hay repeticiones en cada acompañamiento y verifique si hay un retraso de tiempo. al inicio de cada acompañamiento Haga esto con anticipación Buen registro.

(Los tres puntos anteriores deben realizarse todos los días para garantizar una actuación fluida). Si hay un nuevo actor, comuníquese con él de inmediato sobre algunas precauciones para el campo de sonido en nuestra fábrica, como la ubicación del monitor. y no llames a Mai. Al mismo tiempo, notificaremos oportunamente a cada posición sobre la llegada de nuevos actores y nos prepararemos para las retiradas.

2. Actuación en el trabajo

(1) Proporción de acompañamiento a voz: Durante la actuación normal, la proporción de acompañamiento a voz es del 60% para voz y del 40% para acompañamiento, destacando. las voces.

(2) Depuración in situ del acompañamiento, partes y reverberación: el acompañamiento a veces produce una calidad de sonido deficiente después de la revisión, por lo que Yao lleva a cabo una depuración in situ para atenuar y mejorar los agudos, los medios y los graves. del acompañamiento, para lograr el efecto de complementarse entre sí; el sonido, la voz de cada actor es diferente, a veces penetrante, a veces el sonido no es penetrante, necesita depuración en el lugar (ahora solo atrévete a tocar el agudos del canal del micrófono); Eco, porque cada uno Los tipos de acompañamiento son diferentes, por lo que la música original y la música rock deben coincidir según el tipo de acompañamiento y las voces. Hay muchos tipos de música original. Por ejemplo, canciones como "Prairie" deben repetirse con fuerza para reflejar la inmensidad de la pradera. La música rock es diferente, solo moderada, pero no demasiado alta)

(3) Verifique el equipo durante la presentación: a veces, la presión del sonido es demasiado alta durante la presentación, lo que hace que el amplificador encienda luces amarillas y destruya el sonido, por lo que se debe revisar el equipo de acuerdo con la relación entre la voz del actor y el acompañamiento y se ha desarrollado el hábito de revisar el equipo circundante en todo momento; recientemente se instalaron dos nuevos micrófonos; El micrófono no era confiable y sufría frecuentes fallas de frecuencia y energía. Una vez corregido el problema de la fuente de alimentación, reinstale la batería. El remedio para la fuera de frecuencia es reducir la presión sonora del micrófono para que puedas comunicarte con los actores sin gritar.

(4) Fenómeno de aullidos: A veces, durante la actuación, se producirá un fenómeno de aullidos. Cuando este fenómeno vuelva a ocurrir, primero reduzca la presión del sonido, luego descubra la causa del acompañamiento, sonido o eco excesivo y realice los ajustes oportunos.

(5) El concepto de escena: como ingeniero de sonido, la escena es la más importante. Los títulos de varios programas deben ser coordinados y hábiles. Por otro lado, debes interactuar con los actores, ser flexible, cooperar con cada actor para crear la mejor atmósfera y cooperar con el ingeniero VJ y el ingeniero de iluminación. El inicio, fin o transición de cada programa y de cada acompañamiento deberá ser notificado oportunamente y coordinado.

En segundo lugar, otros aspectos

1. Familiarizarse con la velocidad y el color de cada material. Básicamente, comprenda la estructura de la lámpara de oscilación, mantenga de forma independiente pequeños problemas (como la secuencia del equipo, el reemplazo) y aprenda a depurar el código de dirección de la lámpara de oscilación. Conocimientos básicos de la estructura y conexiones de pantallas LED. A la primera pantalla se conecta una tarjeta de transferencia independiente mediante un cable plano. Cada pantalla está conectada a cada pantalla a su vez con un cable de señal, y cada pantalla tiene un cable de alimentación independiente.

2. Familiarizarse con los tipos de acompañamiento, adagio y acústico. El acompañamiento en cámara lenta está familiarizado con el tiempo, la velocidad, el tiempo vacío, el interludio y el clímax del acompañamiento y proporciona el material adecuado basado en estos. La música lírica original se divide en colores cálidos y fríos, y se proporcionan los materiales adecuados según el ritmo, velocidad, tiempo vacío, intermedio, clímax, etc. del acompañamiento. Al alimentar, preste atención a la iluminación, si los alimentos se comen y si coinciden. Combinación de materiales e iluminación. Mantenimiento y concienciación del equipo

3. Comprensión básica de la estructura del audio. Si el audio está roto, abra la tapa trasera y saque la placa base (divisor) durante el mantenimiento. Varias partes de la placa base están conectadas. La unidad de audio tiene 10 baterías por docena. Si no hay daños, sonarán todas las unidades.

4. La ruta de carrera debe ser horizontal y vertical, y los registros deben realizarse en el punto de inicio y en el punto final de la ruta de carrera. Los cables de señal y los cables de alimentación son iguales y deben conectarse en paralelo. Todos los conectores de línea deben soldarse con un soldador. Al mismo tiempo, también aprendí mucho sobre circuitos durante el proyecto.

5. Tener un conocimiento básico del mezclador Yamaha MG166cx y de las funciones y uso de cada botón en cada canal. Todavía quedan algunos detalles por resolver. La relación entre el amplificador de potencia y los altavoces es 0,5 veces mayor que la del audio 65438+. El interruptor de control de salida de audio del amplificador de potencia debe estar al máximo para evitar la situación en la que un caballo pequeño tira de un carro grande y del amplificador de potencia. está sobrecargado.

6. Aprendí el algoritmo de código de dirección de luz LED binario.

7. Aprende a ajustar la banda de frecuencia y la sensibilidad del micrófono y el receptor.

Resumen del trabajo de iluminación 3 Con el rápido desarrollo de las ciencias sociales y la tecnología, el rápido crecimiento económico y la reforma de la estructura industrial, la industria de la iluminación se ha desarrollado rápidamente en los últimos años y la mejora de la tecnología de iluminación ha alcanzado un velocidad sin precedentes. Por lo tanto, organizamos un viaje de un día a la estación de televisión xx, lo que nos brindó una comprensión profunda del papel y la situación actual de la iluminación y sentó una buena base para ingresar al trabajo social en el futuro.

En primer lugar, el responsable de iluminación de la emisora ​​de televisión nos presentó la situación actual del diseño de iluminación de la emisora ​​de televisión y nos hizo una demostración. Luego nos comunicamos con él y le preguntamos sobre los métodos de iluminación, la experiencia y cómo solucionar los problemas. Comprender la iluminación actual, las perspectivas de la industria de la iluminación y las necesidades de talento. Se estudiaron los requisitos, la alfabetización básica y los requisitos técnicos del personal de iluminación. Posteriormente, visitamos la consola bajo la guía de otros miembros del personal y comprendimos brevemente las responsabilidades de cada estación de trabajo.

Al comunicarse con la gente de iluminación, la mayoría tiene la misma idea, que es hacer iluminación durante varios años, acumular experiencia, comprender más sobre las operaciones básicas del control de iluminación, adaptarse completamente y familiarizarse con y utilizar el medio ambiente, y prepararse para el futuro. Sentar una base sólida para la promoción.

Luego señaló las tres luces principales que había encima de su cabeza y nos dijo que se trataba de un foco con una potencia de unas 3.000. El foco utilizado en el escenario se refiere al uso de un condensador plano-convexo delante de la luz. Este tipo de luz puede ajustar el tamaño del punto y el haz de música que emite es relativamente concentrado, con luz menos difusa en el lateral. La potencia oscila entre 0,5 W y 5 KW. La distancia focal se divide en larga, media y corta. la distancia de tiro. Luego, entre la audiencia, utilizan principalmente luces wash LED, que pueden proporcionar mezcla de colores RGB y efectos completos de mezcla de colores. Los colores son puros y ricos, y se utilizan ampliamente en la reproducción cromática de espectáculos de variedades y lugares de entretenimiento a gran escala. La carcasa está hecha de aluminio fundido a presión y aleación de aluminio, con una clasificación de impermeabilidad de hasta IP55/65. Además, la lámpara adopta un diseño de apariencia avanzada, forma única, fuerte y compacta, y también es fácil de operar, segura y confiable. La pequeña atenuación de la luz también es una característica importante y el sistema de control independiente facilita la depuración independiente de luces y programas de brillo.

Además, las luces de gobos también se utilizan para iluminar personajes con fuentes de luz puntuales. Aquí también se utilizan ampliamente las luces de fondo humanas y las luces de cabezas móviles de computadora. Las luces de cabeza móvil se utilizan generalmente en escenarios. Las luces de cabeza móvil profesionales son productos de alta tecnología que integran electrónica, maquinaria y óptica. Las luces de cabeza móvil por computadora profesionales calificadas deben ser estables y confiables, tener una excelente eficiencia lumínica, un posicionamiento preciso, una buena disipación de calor y el cuerpo de la lámpara y la estructura del material deben cumplir con los requisitos ergonómicos.

De hecho, estas luces se pueden utilizar como luces de computadora. En los primeros días, las luces en los salones de baile eran muy simples, incluyendo focos, downlights, luces de lluvia y algunas luces mecánicas voluminosas. Con el desarrollo de la tecnología electrónica, han surgido lámparas mecánicas simples controladas por voz, que pueden reflejar patrones, cambiar colores y cambiar ángulos de proyección. Pero todas estas luces actúan solas y es imposible lograr uniformidad y paso a paso. En la década de 1980 apareció un nuevo tipo de lámpara que combinaba la tecnología de iluminación con la tecnología informática, denominada luz de computadora. Varias, docenas o incluso cientos de luces de computadora pueden cambiar patrones y colores juntos según los requisitos del diseño de iluminación. La velocidad puede ser rápida o lenta y la escena es magnífica e impresionante. La aparición de las luces para computadoras es un salto en la historia del desarrollo de la iluminación para escenarios, cine y televisión y entretenimiento, y también brinda a las personas una nueva comprensión de la tecnología de iluminación.

A lo largo de esta visita, aprendí que los efectos de iluminación coloridos e impredecibles son la primera impresión que las personas tienen de la iluminación. Estos efectos provienen de una variedad de accesorios de iluminación profesionales. Esto es lo que la gente llama iluminación profesional.

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