Cantante soul de música soul
Ray Charles, nacido en 1930, es uno de los primeros cantantes de soul. Quedó ciego debido a un glaucoma cuando tenía 6 años. Antes de eso, comenzó a aprender piano y luego se convirtió en pianista y cantante. Cuando habló de la influencia que recibió en la iglesia en sus primeros años, dijo: "Iba a la iglesia todos los domingos, así que, naturalmente, estaba rodeado de música de la iglesia. El predicador predicaba algunas líneas y toda la iglesia canta lo que decía, esto fue completamente improvisado; en las primeras grabaciones de Ray Charles, improvisaba letras seculares en canciones gospel que conocía, incorporando a menudo algunos elementos de jazz y blues.
En la década de 1960, al principio. , este tipo de música negra que combina secularidad y religión con un fuerte color emocional a veces se llamaba "Funk". Al mismo tiempo, el término "soul" también se usaba cada vez más y su significado era el mismo que "Funk". "Funk" es casi lo mismo ("Funk" combina las características de las canciones gospel con los complejos ritmos compuestos de la música africana. Se caracteriza por improvisar fragmentos a modo de introducción basados en uno o dos acordes, que se repiten continuamente, ampliados en. tiempo y con un fuerte ritmo sincopado; su tempo suele ser adecuado para la danza), el ritmo del soul (o funk) se vuelve más fuerte que el de las canciones gospel, y la banda agrega instrumentos electroacústicos, en general. El marco musical es más fijo, pero soul. Los cantantes siempre mantienen total libertad en la expresión de las canciones gospel: tono, timbre, ritmo y estructura libres. Aretha Franklin nació en Memphis en 1942 y se mudó con su familia a Detroit. Su madre era cantante de gospel. Franklin creció en un ambiente de iglesia y cantó en la iglesia durante 6 años a principios de la década de 1960, grabando 4 álbumes, pero los resultados fueron pobres. El productor de Atlantic Records, Jerry Wexler, había descubierto durante mucho tiempo que Franklin tenía raíces gospel y debería hacerlo. Por lo tanto, en 1967, cuando Asa Franklin y Columbia expiró el contrato con la compañía discográfica (antigua compañía firmante), Wexler la contrató inmediatamente con el talento a largo plazo de Asa Franklin para cantar gospel. Las canciones se reflejaron de inmediato: si Atlantic se ha convertido en el sello de la agencia de música soul, entonces Asa Franklin es la primera estrella brillante en este sello. La audiencia principal de la mayoría de los cantantes de soul sigue siendo negra, y Asa ocasionalmente puede ingresar al mercado blanco. Franklin es diferente. No cambió las características de la música soul, pero tiene una gran audiencia entre negros y blancos. Asa Franklin tiene un amplio rango vocal y, a menudo, puede cambiar rápidamente de un alto bajo a un cantante de gospel que grita con pasión. No importa qué canción cante, ya sea una canción popular tradicional o una obra de un compositor de Broadway, le pondrá su propio sello, al igual que Asa Franklin es la representante de la cantante de música soul, James Brown. Brown es el representante de los cantantes de soul masculinos, pero sus estilos son diferentes. Asa Franklin controla su tono y timbre con precisión. Su voz es clara y poderosa, pero la voz de James Brown también es muy poderosa. Pero él era severo, gritador y directo.
James Brown nació en Augusta, Georgia, en 1933. A mediados de la década de 1950, formó un grupo de canto gospel, lo llamó "Famous Flames" y firmó un contrato con King Records. A principios de la década de 1960, James Brown dirigió el "James Brown Song and Dance Troupe" de 40 miembros a una gira por el país. Fue durante este período que desarrolló su personalidad actoral única. Siempre cantó con todas sus fuerzas, combinadas con jadeos, gritos, lloriqueos, etc., y se hizo famoso como el "trabajador más duro" de la industria del entretenimiento. Al final de la actuación, su rostro estaba empapado de sudor y sus rodillas estaban dobladas, como si estuviera a punto de desmayarse en el escenario. En ese momento, alguien se acercó a ayudarlo, pero él se daba vuelta y seguía cantando desesperadamente. Varios idas y venidas sumergieron al público en una emoción loca.
Su baile también es famoso y ha influido en las actuaciones de todos, desde Michael Jagger (cantante de los "Rolling Stones") hasta Michael Jackson. Algunas personas también dijeron: "Los comportamientos excéntricos y las escenas de baile de James Brown en presentaciones en vivo se han convertido en una parte importante de su arte".
A mediados de la década de 1960, el canto de James Brown se volvió más primitivo y tosco, enfatizando " gritar", pero la música se ha vuelto muy simple, a menudo basándose en dos o tres acordes, basándose en la repetición improvisada de patrones de sonido, la llamada técnica de "repetición", para hacer que las emociones sean cálidas y emocionantes. 1967 fue el apogeo de James Brown, con aproximadamente 3 millones de personas asistiendo a sus conciertos y 50 millones de discos vendidos. De 1967 a 1972, la mayoría de sus composiciones ocuparon el número uno en las listas de R&B. Se convirtió en un símbolo negro con influencia global. A mediados de la década de 1970, el estilo de la escena de la música pop había cambiado y muchos negros bailaban música disco. Desde entonces, los resultados de James Brown han sido "planos". Diana Ross nació en Detroit, Michigan en 1944 y cantó en la iglesia desde que era niña. En la escuela secundaria, formaron el trío vocal femenino "Primettes" con dos amigas. Después de graduarse, firmaron un contrato con Motown. Al principio, solo sirvieron como coristas de Welles, Marvin Gaye y otros, y luego cambiaron su nombre a. "Primettes". "The Supremes" antes de grabar de forma independiente.
La voz de Diana Ross es clara y discreta, lo cual es muy adecuado para el tema del amor adolescente expresado en "The Supremes". "dulce" Saul ". En 1965, "The Supremes" realizó giras a nivel nacional y en el extranjero, a veces pagando honorarios de aparición de hasta 100.000 dólares. A medida que las actuaciones en solitario de Diana Ross se volvieron cada vez más prominentes, y con el apoyo de Gordy, Diana Ross Rose dejó "The Supremes". " en 1969 y comenzó una carrera en solitario. Al año siguiente ganó el premio Grammy a la Mejor Vocalista Femenina. En 1971 protagonizó la serie de televisión "Diana" y en 1972 filmó su primera película "Women Sing the Blues". , interpretando a la protagonista, la famosa cantante de jazz Billie Holliday en la historia de Estados Unidos. En la década de 1970, también lanzó dos álbumes, "Diana Ross" (1976) y "Diana" (1980). El éxito de "Endless Love" (el tema principal). de la película del mismo nombre), que cantó con Lionel Richie, se convirtió en una superestrella de la música pop. Encabezó las listas de éxitos durante 9 semanas. Ese mismo año dejó Motown y firmó con American Radio Records (RCA). En 1950, Stevie Wonder nació en Saginaw, Michigan. Steveland Morris nació ciego. Pronto, su familia se mudó a Detroit y cantó en la iglesia local. A la edad de 10 años, los miembros de "Miracle" lo presentaron. Podía cantar, tocar el piano y la batería. Podía tocar casi cualquier instrumento que se pudiera encontrar en el estudio. Gordy quedó tan impresionado por su talento que lo contrató de inmediato y lo rebautizó como Little Stevie Wonder para su cuarto sencillo. 2" (Fingertips, Part 2 se basa en la segunda parte de una grabación en vivo) ganó las listas de éxitos en 1963.
"Fingertips" transmite la sensación de un ciego a través de las yemas de sus dedos. Toca la sensación of life es una canción fuerte con características de una canción gospel. El "genio de 12 años" (como lo llamaban todos en ese momento) cantó solo y tocó la armónica, combinado con la poderosa banda de fondo, que dejó a mucha gente. con una impresión duradera.
En la década de 1960, 16 de las obras de Stevie Wonder entraron en el "Top 40", incluidas canciones auténticas de Sol y versiones de canciones de rock blanco de la década de 1970. El tono ha desaparecido y continúa ampliando sus conocimientos y teoría musical, centrándose en las técnicas de creación de sus obras, especialmente el uso de la armonía.
Desde entonces, Stevie Wonder ha lanzado una serie de álbumes con su propio estilo, todos ellos producidos de forma independiente por él. Para deshacerse del control de Motown, fundó su propia compañía discográfica en 1971 y llegó a un acuerdo con Gordy que se encargaba de la distribución y repartía las ganancias. En términos artísticos, Stevie Wonder tenía la última palabra. para Motown.
En "Talking Book" (Libro parlante para ciegos) de 1972, dos canciones encabezaron las listas de éxitos. Una fue "Superstition", que combinaba Sol y una combinación de dos estilos de rock psicodélico. La otra canción es "Eres el sol de mi amor" (Ejemplo 42), que tiene características ligeramente de jazz-rock. Las letras del álbum Innervisions (1973) y otras canciones tienen un significado más social.
En los años 80, Stevie Wonder seguía tan glamuroso como siempre. Su canción "Sólo llamé para decirte que te amo" ("Sólo llamé para decirte que te amo") para la película "La dama de rojo" (1984) no sólo encabezó las listas de éxitos, sino que también ganó el Oscar a la Mejor Película. Premio episodio. De 1974 a 1984, Stevie Wonder ganó 15 premios Grammy, estableciendo un récord en la industria de la música pop estadounidense. Joe Cocker, nacido en Sheffield, Inglaterra, en mayo de 1944, es la figura representativa del británico "Blue Eyed Saul". Cook subió al escenario a la edad de 12 años y se unió a la banda de su hermano como baterista y armonicista. Influenciado por la música rock, el blues y Ray Charles, el canto de Cook ha establecido un estilo único.
Joe Cook trabajó una vez como petrolero y empaquetador para una editorial de revistas. En 1969, su álbum debut "Con un poco de ayuda de mis amigos" (Con un poco de ayuda de mis amigos) lo convirtió en un éxito, y la canción principal del mismo nombre encabezó las listas británicas de una sola vez. En 1969, su segundo álbum le valió más honores y su canción "Delta Lady" se hizo aún más popular. Ese mismo año, Cook se embarcó en una gira por Estados Unidos. En los dos años siguientes, debido al cansancio extremo de las actuaciones y grabaciones y a la adicción a los narcóticos, abandonó temporalmente los escenarios hasta que regresó en 1972. En 1982, el álbum "Sheffield Steel" fue uno de los álbumes más representativos de Cook, integrando canciones solistas, rock, narrativas y otros estilos. Van Morrison, nacido el 31 de agosto de 1945 en Belfast, Irlanda, es uno de los representantes de Sol en Reino Unido. Sin embargo, el estilo musical de Van Morrison cubre una amplia gama de áreas, y el blues, el jazz, el country, el folk y la música sol se revelan en sus obras. Sol es sólo una parte de su estilo musical.
Debido a la influencia de sus padres (su madre era cantante de jazz), desarrolló un fuerte interés por el blues y el jazz a temprana edad. Dejó la escuela a los 15 años y comenzó a trabajar en la música. . En 1963 organizó el grupo "Them" y lanzó dos álbumes. En 1969, lanzó su primer álbum en solitario, "Astral Weeks", en Warner Brothers. Posteriormente, "Moondance", lanzado en 1970, fue su álbum más importante, en el que combinó orgánicamente el Rhythm and Blues y el Jazz. En 1980, el álbum "Common One" tenía un fuerte sentimiento romántico country. Desde 1990, Morrison ha lanzado un álbum casi todos los años. En 1995, se lanzó su álbum número 22 en solitario "Días como este".
En 1996 grabó un álbum tributo a los pianistas de jazz Ben Sidran y Allison, Songs of Mose Allison: Tell me Something) es un disco típico de jazz.
Van Morrison ha estado activo en la escena musical desde la década de 1960 y es considerado uno de los cantantes y compositores más llamativos de la escena de la música pop británica.
amy Winehouse
Duffy, dos cantantes únicos, ambos han ganado premios Grammy
También hay artistas que cantan música de Sao Ling en China, como Hong Kong Warner Records Khalil-Fong, cuyo estilo principal es la música Motown, ha logrado un gran éxito en China.