Una breve discusión sobre la aplicación del método de enseñanza musical de Orff en las clases de música de educación vocacional

Una breve discusión sobre la aplicación del método de enseñanza musical de Orff en las clases de música de educación vocacional

Palabras clave del artículo: El estado de desarrollo del método de enseñanza musical de Orff y la importancia de la exploración de la educación vocacional

Resumen del artículo: este artículo primero describe el concepto del método de enseñanza de la música Orff, luego analiza el desarrollo del método de enseñanza de la música Orff en China y finalmente analiza la exploración y aplicación de la música Orff en la educación vocacional. .

1. Introducción al método de enseñanza de música Orff

El método de enseñanza de música Orff se originó en Alemania y ahora es la forma más difundida en el mundo y muy popular entre los niños. de la música. La educación musical de Orff es uno de los tres sistemas de educación musical de fama mundial y gran influencia. Fue fundada por el compositor y educador musical alemán contemporáneo de fama mundial Carl Orff (1895-1982). Utiliza el ritmo como base y combina el canto, el juego, el movimiento y la escucha para una enseñanza musical integral, integrando música, danza, lenguaje, teatro, etc.

2. El estado de desarrollo actual del método de enseñanza musical de Orff

El método de enseñanza musical de Orff ya comenzó en el extranjero en la década de 1930, y China recién entró en él en la década de 1980. No se ha promovido vigorosamente en las escuelas primarias, secundarias, universidades y escuelas vocacionales. Las clases de música Orff para niños pequeños sólo pueden explorarse en China. Por lo tanto, nosotros, los profesores de música chinos, tenemos una necesidad urgente de aceptar conceptos avanzados de enseñanza extranjera, extraer la esencia de la enseñanza de música extranjera, integrar la cultura y el arte locales de China y explorar cursos Orff adecuados para la educación musical y artística china.

En vista de la situación actual de los estudiantes en nuestras escuelas vocacionales, la gran mayoría de los estudiantes no han recibido aprendizaje formal del sistema musical y existen muchos malentendidos sobre la música, por ejemplo, piensan que es un frijol. clase de brote, o piensan que la teoría musical altamente técnica es aburrida ..., cómo estimular el interés de los estudiantes en aprender clases de música es lo primero en lo que piensan nuestros profesores. Es muy importante utilizar métodos de enseñanza que interesen a los estudiantes. Métodos de enseñanza de música de Orff, descubrí que a todos los estudiantes les gustan las clases de música. Enseñanza del profesor. Las condiciones también son muy buenas, el ambiente del aula es relajado y animado y el efecto de la enseñanza ha mejorado significativamente. Al resumir el proceso de solicitud de la enseñanza de música Orff, encontramos que la enseñanza de música Orff tiene una gran importancia en nuestra enseñanza profesional.

3. La exploración y aplicación del método de enseñanza musical de Orff en la educación vocacional

1. El uso del impulso

¿Qué es el impulso? Movimientos corporales que producen sonidos. Pisotear con los pies, aplaudir con las piernas, aplaudir y girar los dedos son los cuatro movimientos vocales básicos.

Cuando los estudiantes estén más familiarizados con este sonido, les sugeriré que creen diferentes sonidos a través de sus propios cuerpos. Por ejemplo, pueden usar el ritmo de golpear la mesa para comprender varias notas. Finalmente, cuando los estudiantes hayan dominado el ritmo básico, usaré el método canon (un tipo de música polifónica, como un método de canto redondo. Aquí no se canta, solo movimientos vocales. Si cantas, también puedes usar este método). cantar) para que los estudiantes sientan el efecto del impulso es a la vez un desafío y su actividad favorita para los estudiantes. Porque sintieron la diversión de un cambio de ritmo y la alegría de los desafíos exitosos en esta actividad.

2. Uso integral

El Orff integral es una característica muy representativa que suele combinar música, danza y lenguaje en el aula, apuntando a nuestra profesión en función de las características de edad. Estudiantes de la escuela, elegiré algunos poemas antiguos con música para que los aprendan.

Algunos otros poemas antiguos que se pueden cantar se pueden usar de esta manera, como "One Cut Plum" de Li Qingzhao, "Plum Poppy" de Li Yu y esos poemas Tang compuestos por el maestro Gu Jianfen.

En esta actividad utilizamos diversas formas como recitación, canto, baile y actuación, que no solo ejercitaron las habilidades integrales de los niños, sino que también les brindaron un espacio muy relajado para la creatividad, permitiéndoles utilizar el aula en su máximo potencial. Es mucho más interesante que nuestros maestros inculquen conocimientos a los niños por la fuerza, y el entusiasmo de los niños se despertó de inmediato. Lo que pasa es que en el aula el profesor juega un papel conector de principio a fin, inspirando e induciendo.

3. El uso de la improvisación

La improvisación es una buena forma de desarrollar el cerebro de los niños y ejercitar su uso flexible. En las dos aplicaciones anteriores, en realidad se utilizan técnicas de improvisación. Generalmente, le pediremos al profesor que dé a los estudiantes algo de inspiración antes de dejar que sean creativos. Hay un ejemplo de clase que inspira la creatividad individual de los estudiantes y refleja el trabajo en equipo y la interpretación de improvisación. La música "Plucked Strings" les pidió a los estudiantes que primero escucharan la música con atención y escucharan las historias basadas en la música. , Les pedí a los estudiantes que nos contaran una historia y luego invitaran a sus compañeros a representar las situaciones de la historia con la música. En este momento, se puede ver que los estudiantes tienen diferentes sentimientos internos sobre la música. Siempre que sus historias coincidan con las características y el estilo de la música, todas son maravillosas.

Beethoven, músico de fama mundial, tiene esta interpretación de la música: "La música es una revelación superior a toda inteligencia y a toda filosofía".

4. Orff Música El significado de la enseñanza. en educación musical profesional

1. Regresar a la naturaleza humana para hacerlos verdaderamente felices

El Sr. Orff dijo: "La música Orff es un tipo de música que la gente necesita para sí misma. Música participativa, es decir, la gente participa no como oyentes sino como intérpretes". Sólo cuando nuestros propios cuerpos experimentan felicidad en el juego es verdadera felicidad. Mover rítmicamente el cuerpo en los juegos musicales es un retorno a la naturaleza original del ser humano. Por ejemplo, las personas que trabajan están acostumbradas a gritar consignas. Una vez vi a una persona caminando delante de los agricultores que cargaban piedras en las montañas del este de Chongqing. Él dirigirá el canto y la gente detrás de él se unirá, el tono cambiará y los pasos hacia adelante serán consistentes y rítmicos. En este momento verás sus rostros brillar de alegría. Cuando era niño, vi rastreadores tirando de cuerdas en las Pequeñas Tres Gargantas. Todos tenían sus propios cantos de barquero que a veces eran sonoros y otras veces largos. Se puede ver que el ritmo musical está en todas partes. El ritmo puede brindar a las personas poder y felicidad. Mientras profundicemos en sus vidas, no será difícil descubrir su capacidad para expresar la música.

2. Cultivo de la inteligencia emocional

En la enseñanza de la música de Orff, podemos ver la capacidad de trabajo en equipo y la capacidad de comunicación de un niño a través de muchas actividades grupales y habilidades de resolución de problemas. Porque hay muchos lugares en las actividades que requieren que los niños piensen creativamente y tengan el coraje de expresarse. Si ves que a algunos niños les falta este aspecto, debes animarlos a participar activamente en las actividades, sin importar cómo sean. realizar. Elógielos al final. Cuando los niños se sienten inspirados, se vuelven más activos en futuras actividades grupales y cambian su carácter previamente tímido o retraído. Por tanto, el método de enseñanza musical de Orff es un buen medio para cultivar la personalidad perfecta de los niños.

3. Aprende conocimientos musicales en juegos relajados

El método de enseñanza musical de Orff a menudo oculta el conocimiento musical en el proceso de actividades y completa nuestra música a través del proceso de actividades. El objetivo es que esto Este tipo de proceso de aprendizaje se lleva a cabo en sus juegos inconscientes, por lo que el propósito del aprendizaje se logra fácilmente. Este es también el resultado que nosotros, como profesores, más queremos ver.

Uno de los primeros profesores de Orff, Wilhelm Keller, dijo una vez con firmeza: “El descubrimiento y la improvisación en la enseñanza de orientación y supervisión, y la precaución invertida en la preparación de las lecciones no tienen comparación con ninguna otra enseñanza.

Detrás del proceso aparentemente fácil se esconde la ardua labor del maestro, quien debe pensar profundamente cuál es el mejor suelo para que germinen las semillas. ”

Referencias:

[1] "Orff en el nuevo milenio"