Buscando representantes y obras representativas de diversas doctrinas en la literatura.

1. Futurismo: la primera escuela literaria y artística con mayor espíritu rebelde del siglo XX. Diez años han ido y venido. Tiene como característica básica "negar todo". Negar la máquina estatal, negar la cultura tradicional, abogar por el abandono total del patrimonio artístico y la cultura tradicional, elogiar la maquinaria y el caos urbano, elogiar la "belleza veloz" y el "poder", abogar por romper las normas formales racionales y utilizar oraciones libres y desinhibidas para Crea arte como quieras. El fundador es Marinetti, cuyo principal logro es la poesía. Los escritores y obras representativos son "La colección del vino" de Apollinaire, "Las nubes en pantalones" de Mayakovsky, etc.

2. Surrealismo: Originario de Francia, con un distintivo espíritu vanguardista. El dadaísmo de 1916 "destruirlo todo" y "limpiarlo todo" le dio una poderosa inspiración. La publicación del "Manifiesto del Surrealismo" en 1924 marcó el comienzo oficial del movimiento. Alcanzó su clímax en Francia en las décadas de 1920 y 1930, se expandió hasta convertirse en un fenómeno mundial en las décadas de 1940 y 1950 y terminó en 1969. Al enfatizar la expresión del mundo inconsciente surrealista y ultrarracional y del mundo de los sueños, que trascienden las limitaciones del mundo real, enfatizan la intuición y creen que el subconsciente y los sueños son los más reales, defiende que la escritura inconsciente no tiene por qué tener ninguna; tema. El "método de escritura automática" y el "método de grabación de sueños" se utilizan ampliamente. Las obras son extrañas, exageradas, oscuras y misteriosas. Tuvo influencia en el absurdismo posterior, el humor negro y el realismo mágico. Entre sus figuras representativas se encuentran Bretón (1869-1966), Aragón (1897-1983), Eluard (1895-1952), etc.

3. Simbolismo Tardío: Es la continuación y desarrollo del Simbolismo a finales del siglo XIX, y alcanzó otro clímax en la década de 1920. Aboga por captar intuitivamente la realidad interior, buscar la "contraparte objetiva" de los pensamientos, encarnar ideas abstractas en formas perceptibles y encarnar la filosofía de la vida en imágenes y símbolos. Tiene una visión más amplia y un pensamiento más profundo que el simbolismo. Aboga por expresar los sentimientos subjetivos complejos y sutiles de las personas a través de técnicas artísticas como la sugestión, las imágenes, la metáfora y la libre asociación, y busca efectos artísticos medio oscuros, confusos y misteriosos. "The Waste Land" del británico Eliot (1888-1965) es su obra representativa. Además, están el "Seaside Cemetery" del francés Valery (1871-1945), el austriaco Rilke (1875-1926), el drama de Maeterlinck "El pájaro azul", los "Doce" del ruso Blok y Yesenin, el irlandés Yeats (1865-1939). , Libra americana (1885-1973), etc.

4. Expresionismo: pintura que se originó en Alemania a principios del siglo XX, y que posteriormente se expandió a la música, la literatura y otros campos. Su programa teórico es "el arte es expresión más que representación". Se requiere traspasar la apariencia de las cosas y expresar la esencia interna de las cosas; traspasar la descripción del comportamiento humano y revelar su alma interior traspasar la descripción de los fenómenos temporales y mostrar la cualidad y la verdad eternas. En términos de métodos artísticos, debido al énfasis en la eternidad, los personajes son a menudo abstracciones o símbolos de cierta naturaleza sexual; debido al énfasis en la escritura sobre actividades internas, intuición y sueños, a menudo se utilizan monólogos internos, escenas de sueños, subtextos y otros medios; utilizado; las tramas son extrañas y los cambios son repentinos, utilizando métodos de escritura exagerados, distorsionados, deformados y absurdos para resaltar sentimientos subjetivos y buscar fuertes efectos artísticos. Entre los escritores y obras representativos se incluyen "El castillo" y "La metamorfosis" de Kafka (1883-1924), "El simio peludo" del estadounidense O'Neill (1888-1953), el escritor checo de ciencia ficción Capek (1890-1938), Suecia La obra "A Damasco" del escritor Strindberg (1849-1912), el dramaturgo alemán Brecht (1898-1956), etc.

5. Corriente de conciencia: Tomando las actividades inconscientes como objeto de expresión literaria y artística, provoca diferentes niveles de actividades psicológicas y enfatiza la contradicción y complejidad de la conciencia humana. En la obra se minimiza la trama, el autor no interviene y los personajes expresan directamente sus actividades internas. La obra se estructura no según la trama sino según el proceso de conciencia del personaje, rompiendo el método narrativo ordenado en el tiempo. Con el flujo de la conciencia del personaje, a través de la asociación libre se utiliza para expresar temas y organizar tramas sin limitaciones de tiempo. El pasado, el presente y el futuro se invierten, penetran y se superponen entre sí, creando una estructura principal similar a una red.

Las obras y obras representativas incluyen "Ulises" del irlandés Joyce (1882-1941), "En busca del tiempo perdido" del francés Proust (1871-1922), y del estadounidense Faulkner ("El sonido y la furia" (1897-1962), "Al faro" del británico Woolf (1882-1941), etc.

6. Literatura existencial: Se originó en Francia en los años 30 y se hizo cada vez más popular en Europa y Estados Unidos. Piensa que el mundo es absurdo y la vida es dolorosa. Por un lado, expone lo absurdo y feo del mundo capitalista; por otro, expresa la desgracia y el destino de destrucción de las personas, así como los pensamientos y emociones de soledad, desesperación y miedo. también inspira a la gente a levantarse y luchar frente a la fuerte presión de la realidad. En términos de arte, se conserva mayoritariamente el estilo tradicional y, en términos de pensamiento, se explora la profundidad filosófica. Entre los escritores y obras representativos se incluyen "Náuseas" de Sartre (1905-1980), "El extranjero" de Camus (1913-1960), etc.

7. Teatro del Absurdo: surgió en Francia en los años cincuenta. Ideológicamente, heredé el concepto de "absurdo" del existencialismo y artísticamente absorbí las técnicas del surrealismo. Expreso el absurdo del mundo y la vida en forma de drama absurdo: el sinsentido de la vida, la alienación de las personas, la distancia entre ellos. las personas y el mundo, y la relación entre las personas, etc. Utilizar deliberadamente el método opuesto al drama tradicional para crear un fuerte efecto absurdo, con fondos vagos, fragmentos simbólicos, alegóricos, exagerados e ilógicos, personajes abstractos y universales, irracionales. e irracional El lenguaje del significado Las obras representativas de los escritores incluyen: "La corista calva" y "La silla" de Ionesco (1912-) de Francia, "Esperando a Godot" de Beckett (1906-) y Adamov (1908-). 1970) de Rusia "Pinball Machine", el británico Pinter (1930- ), el estadounidense Albee (1928- ) "The Zoo Story", el francés Jean Genet (1910-1986) "The Balcón", etc. p>

8. La Nueva Escuela de Novela: surgió en Francia en los años 1950. Fue producto del "espíritu escéptico" de la "Era de la Sospecha" que se oponía al modelo artístico de la novela realista tradicional. Las novelas deben describir principalmente el mundo de los objetos, vivir la vida cotidiana ordinaria y trivial, revelar las actividades subconscientes de las personas y expresar la "realidad potencial". Entre los escritores y obras representativos se incluyen Nata "Retrato de Anónimo" de Liz Sallot (1902-), "Eraser" de Alain Robbe-Grillet (1922-), "Milan Lane" de Michel Butor (1926-), Gram "Flanders Road". de Lord Simon (1913-), etc.

9. Humor negro: surgido en Estados Unidos en los años 60. Negro-lúgubre, pesimista, frío y amargo. Y los individuos no pueden cambiar sus condiciones de vida y controlar su propio destino. En este caso, carecen tanto del espíritu trágico solemne lleno de confianza como del espíritu cómico brillante que se atreve a desafiar a sus oponentes, y sólo pueden ser "humanos angustiosos". risa". El humor negro no sólo se burla de los demás, sino también de uno mismo. Las técnicas de comedia no sólo se utilizan para tratar la fealdad y la deformidad, sino también el dolor y la desgracia. Entre los escritores y obras representativos se incluyen: "No "Catch-22", "Slaughterhouse-Five" de Vonnegut (1922-), "The Tobacco Broker" de Bass (1930-), "Gravity's Rainbow" de Pynchon (1937-), etc. p>10. Realismo mágico: La principal tendencia en la creación novelesca latinoamericana se inició en los años 1940 y alcanzó su clímax en los años 1960 y 1970. Tiene sus raíces en las tradiciones culturales nacionales y absorbe el modernismo europeo y americano "Transformar la realidad en fantasía sin perderse". su autenticidad", introduciendo una gran cantidad de factores naturales trascendentes en la narrativa y descripción de la vida real. Milagros, alucinaciones, sueños e incluso imágenes de fantasmas aparecen a menudo en la trama, y ​​​​la secuencia temporal La relación se interrumpe y las escenas a menudo son Simbólico, con distintivos colores nacionales y regionales, entre sus escritores y obras se encuentran "Cien años de soledad" del colombiano Márquez (1928-), y el mexicano "Pedro Páramo" del Guatemala Asturias (1899-1974). El Hombre del Maíz” y “Señor Presidente”, El Carpentier de Cuba (1904-1980) “Este Reino del Mundo”, etc.