Una película sobre un padre que le enseña a su hija a pelear.
La película adopta una estructura narrativa lineal, centrándose en la historia de un padre que espera que su hija se convierta en luchadora y gane la medalla de oro mundial para la India. Parece que el final se conoce desde el principio. , pero la trama y los conflictos que en él se desarrollan son naturales, reales y atrapantes. Desde el principio, la película utiliza el conflicto para desencadenar la trama inicial y posterior. La primera parte se centra en los primeros 45 minutos de la película. Estos 45 minutos se dividen en dos partes. La primera parte son los primeros 18 minutos, que se centran en los antecedentes del personaje, la identidad, las esperanzas y objetivos, las dificultades prácticas y la paliza de la hija al niño es el punto de inflexión de la historia, dando vuelta a la trama. la siguiente dirección y reavivando la esperanza del padre. La segunda parte dura entre 19 y 45 minutos y cuenta la historia del interrogatorio de la hija antes de que realmente se resistiera, las dificultades que encontró en el entrenamiento y la verdadera rebelión de la hija cuando fue a la boda de otra persona. Este pasaje expresa principalmente el dolor de criar a una hija y el conflicto de valores entre padre e hija.
En primer lugar, a los 3 minutos y 43 segundos del primer acto, el joven héroe Mahavir estaba viendo la competición internacional de lucha libre frente al televisor y suspiró: Si los luchadores indios estuvieran presentes, por supuesto que lo harían. Se desempeñan bien, pero el país ha invertido demasiado. Pocos, falta de talento. Luego, el hombre de amarillo comenzó un combate de lucha con el protagonista como figura creadora de conflictos, lo que llevó a la identidad de Mahavir como campeón de lucha libre y a su atención a los combates de lucha india, lo que a su vez llevó a una serie posterior de entrenamiento de su hija para convertirse en Un luchador, la hija participó en el episodio. En este momento, el color general es amarillo verdoso, lo que hace que la atmósfera sea muy lúgubre. Esta imagen ligeramente amarillenta transportará al público a la época pasada y formará una memoria visual única. Básicamente, la primera mitad de la película está dominada por este tono amarillo y oscuro, que refleja la falta de recursos de los luchadores en ese momento, el duro ambiente de entrenamiento y la pobreza del pueblo donde vive el héroe. la preocupación por la industria de la lucha libre del país y la formación del país. La pasión y determinación de un luchador, la pasión y el anhelo por el sueño de la lucha libre.
Antes de comenzar el duelo, el comentario del presentador de televisión sobre el combate de lucha parecía ser la voz en off del duelo entre el héroe y la raza amarilla. "El aire está lleno de olor a pólvora" y "una feroz batalla está a punto de comenzar" también son escenarios ansiosos y ambos bandos están listos para partir. En una sutil coincidencia, los dos se complementan y cooperan entre sí, permitiendo al público concentrarse en el duelo.
Entonces la película sigue creando conflicto: el conflicto entre los sueños y la realidad. Aunque Mahavir ganó un campeonato nacional de lucha libre, también era el sostén de la familia. Necesitaba un trabajo para mantener a su familia, por lo que Mahavir puso sus esperanzas en su hijo. Esto también provocó el conflicto posterior: el hijo heredó el negocio de su padre y no tuvo hijos. Los cuatro hijos consecutivos del protagonista son todos niñas, lo que plantea una pregunta al protagonista: ¿renunciar? ¿O persistir? La película utiliza muchas técnicas de montaje y cuenta la historia del repetido fracaso de Mahavir para recuperar a su hijo desde una perspectiva en tercera persona. En una serie de clips, Mahavir se transformó de un luchador musculoso a un hombre obeso de mediana edad, testarudo y ligeramente deprimido.
Mahavir guardó las fotos de lucha libre y las medallas de oro de ese año. Junto con las burlas de sus vecinos que dieron a luz a un niño, Mahavir cayó en una tristeza silenciosa. Esta pieza musical es trágica y ruidosa, y parece reflejar el dolor interno de Mahavir por no querer pero ser derrotado por la realidad. La imagen era oscura y borrosa, y Mahavir cayó en un estado de ánimo ambiguo. Los cambios de tono y brillo se utilizan muchas veces en la película para expresar los sentimientos internos de los personajes. Cuando el padre recuerda la gloria del pasado, los colores son brillantes y cálidos, y luego recuerda la situación actual, la imagen se vuelve oscura y fría, creando una atmósfera de depresión y dolor, expresando los cambios en las actividades internas del padre. personajes.
Entonces comenzó un dramático cambio. Dos hijas fueron intimidadas por niños y lo golpearon en pedazos. Mahavir pareció encontrar luz en la oscuridad. Vio la fuerza de su hija y quiso entrenarla para que se convirtiera en luchadora y cumpliera su sueño.
En ese momento, la música de fondo de repente se hizo más fuerte y hubo una sensación de iluminación repentina y aclaración de las nubes.
A continuación, desde el incidente de la golpiza hasta el entrenamiento demoníaco del padre de su hija, pasando por el primo arrastrado al entrenamiento demoníaco por su padre y las dos hijas que intentan escapar del entrenamiento, la película utiliza montajes continuos. para mostrarlo, reduciendo la tensión interminable necesaria en el montaje, utilizando varios clips muy cortos para reflejar el desarrollo de todo el evento. También existe el uso del montaje. Después de que las dos hijas no pudieron resistirse a su padre, decidieron confesar que ya no querían entrenar, pero fueron rechazadas por su padre. Y más tarde el padre cortó el pelo largo de las dos hermanas, simbolizando la trama de la representación de las mujeres y la escena de la hija llorando, el padre también reflexionó sobre si había hecho algo inapropiado y si era un padre calificado. Todo ello se refleja a través de técnicas de montaje continuo, haciendo aparecer en pantalla los fallos defensivos de las dos hermanas. Pero las palabras de la novia en la boda hicieron saber a las dos hijas que su padre las amaba y realmente las consideraba como sus propias hijas, no como herramientas para las tareas domésticas o una carga para la familia. La historia va en la siguiente dirección.
Las dos hijas comenzaron a entrenar activamente. Se levantaron más temprano que su padre, no necesitaron que las instaran, no se resistieron y se dedicaron al entrenamiento. A partir de aquí, los colores del cuadro se vuelven más brillantes y la música de fondo comienza a ser alegre, entusiasta y llena de esperanza, simbolizando que la hija y el padre comienzan a entenderse y trabajar por el mismo objetivo. Toda la trama es emocionante e inspiradora. Cuando partió hacia el primer combate de lucha, el automóvil estaba exactamente en la línea dorada de toda la imagen, rodeado de campos de trigo dorados, que simbolizan un futuro brillante y un camino brillante hacia los sueños.
Más tarde, la hija mayor de Guitar participó en diversas competiciones de lucha libre. Desde el principio recibió dudas oficiales sobre la falta de financiación deportiva. Más tarde, la gente del pueblo estaba orgullosa de la guitarra. La guitarra se convirtió en una figura icónica, apoyada y alabada por todos. En la película, el viaje de Guitar desde la niñez hasta la edad adulta se desarrolla casi en su totalidad en un breve clip. A través del empalme, todos los juegos se editan juntos y la audiencia es testigo de la historia de crecimiento de Guitar y luego presenta directamente la imagen de Guitar y el anciano Mahavir a medida que crecen, acelerando el ritmo de la historia. Toda la escena se presenta en tonos azules brillantes y la música de fondo es como el sonido de la victoria de un vencedor, lo que simboliza que Guitar está en el camino correcto en el camino hacia la lucha libre y que el sueño de su padre está un paso más cerca de hacerse realidad.
Después de eso, Guitar tuvo un conflicto con su padre. Guitar se niega a aceptar los movimientos de lucha tradicionales de su padre. Antes de que se resolviera el conflicto, Guitar fue a ver el partido. Cuando Geeta compite en los Juegos Olímpicos, su hermana Babita compite en la competencia nacional de lucha libre, y también se utiliza el montaje en estas dos escenas. La película alterna entre Babita y su padre viendo el juego de Gita en casa: Gita pierde en el juego, Babita gana paso a paso, Gita pierde y Babita gana el campeonato nacional. Este clip destaca los diferentes finales de las dos hijas bajo diferentes métodos educativos. Por un lado, es la correcta guía del padre, por otro, es la relajación de uno mismo y el autodesprecio. Este es también un contraste en los conceptos educativos. Es un problema que todos pueden encontrar en la vida y puede despertar el * * * de la audiencia.
La guitarra falló muchas veces y se dio cuenta de sus errores; Mahavir también estaba sufriendo, preocupado de que su hija mayor fuera engañada por el llamado seleccionador nacional, y de si su segunda hija seguiría los pasos de la mayor. hija. Sin embargo, una llamada telefónica permitió a padre e hija reconciliarse, entenderse y animarse mutuamente. El clip completo sólo contiene la frase "Lo siento, papá" y los sollozos de la hija, sin otras líneas ni acciones. Unos segundos de metraje les dieron a padre e hija una dolorosa lección. No hacía falta decir más, solo podían entender. El tono apagado y la música de fondo larga y triste complementan perfectamente la situación y expresan la angustia del padre y la hija.
Después de que todo esté encaminado, Geeta está lista para representar a la India en competencias de lucha libre de clase mundial. Pero debido a que Mahavir provocó al ex entrenador del equipo nacional, fue diseñado en secreto para ser llevado al cuarto oscuro y no podía ver el juego de Geeta. En esta escena, el juego de Gita es emocionante, la música de fondo es rítmica y está acompañada por los gritos del público, los colores son brillantes y agradables a la vista, el padre está oscuro e indefenso en el cuarto oscuro, y solo puede esperar ansioso, sin nada; música de fondo. La comparación entre estas dos escenas utiliza técnicas de montaje, con el objetivo de que Guitar pelee de forma completamente independiente, ya no dependa de su padre y gane un campeonato de lucha que realmente le pertenece. La ausencia de su padre significó la independencia definitiva de su hija. El padre pasó a un segundo plano y dejó que su hija de pleno derecho volara desenfrenadamente, plenamente realizada. Ya no es un águila que sólo puede ganar con la atención de su padre.
Las escenas de lucha libre en la película generalmente se filman "fuera del eje". Estas tomas se combinan más tarde para presentar el proceso del combate desde múltiples ángulos. El objetivo es resaltar las dificultades y dificultades de tocar la guitarra, y también hacer del lugar del concurso un "escenario plano" para que el público pueda tener una sensación de cercanía psicológica y producir un sonido * * *.
Cuando finalmente terminó el combate de lucha libre y Gita ganó el campeonato mundial con una hermosa voltereta hacia atrás, su padre todavía esperaba ansioso en el cuarto oscuro, esperando que su hija ganara. No fue hasta que sonó el himno nacional indio en todo el estadio que el padre realmente se dio cuenta de que su hija se había convertido en campeona mundial y realizó el sueño que había compartido con ella, y rompió a llorar. Este es también el único lugar en este clip donde el padre tiene música de fondo, lo que refleja el deseo del padre por la victoria de su hija y su incomparable amor por el país.
Después de que el padre finalmente salió corriendo del cuarto oscuro, vio a su hija. No es necesario decir nada y las medallas de oro se pueden intercambiar con unos pocos movimientos. En primer lugar, la hija le llevó a su padre la medalla de oro, que simbolizaba que había ganado el campeonato mundial, realizado el sueño de su padre y conquistado la gloria para la patria. Posteriormente, el padre devolvió la medalla a su hija, simbolizando el honor que merecía su hija. Aunque trabaja duro, como padre, está muy orgulloso de su hija. Esta escena también simboliza el traspaso entre la generación anterior y la siguiente. El hecho de que un padre dedique todos sus esfuerzos a su hija significa que el espíritu deportivo será inmortal y habrá sucesores.
Esta película no es sólo una biografía inspiradora de un atleta, sino que también implanta un concepto contra la discriminación en nuestras mentes. Las mujeres también pueden brillar en áreas donde los hombres son fuertes, tal como le dijo el padre a su hija en la película: "Si ganas la medalla de oro, serás la segunda mejor y ya no estarás sola. Innumerables niñas lo harán". une fuerzas contigo. "Resiste a los que discriminan a las mujeres. Sólo saben hacer las tareas del hogar y comprometerse desde pequeños. Tu oponente ya no es una persona, estás luchando contra todos los que discriminan a las mujeres". La película enumera el origen del rodaje: mujeres reales. Wrestling Champion presenta al público una imagen de mujeres que pueden luchar por un día, lo que consolida y sublima bien las ideas de la película.