Sobre el director de La eternidad y un día
Angelopoulos: El continuador casi solo En cuanto a la edad, Angelopoulos comenzó a hacer películas una década más tarde que sus contemporáneos. En el panorama cinematográfico europeo, sólo Angelopoulos y algunos supervivientes de la orogenia del cine europeo que empezó a florecer en los años cincuenta provocaron réplicas de vez en cuando a principios de siglo. Y el impactante arrebato de Angelopoulos casi ocurrió en la década de 1980, un período relativamente muerto de la geología cinematográfica europea.
Theo Angelopulos nació en Atenas en 1935. Nunca abandonó la ciudad hasta que se unió al ejército a los 18 años. Durante la Segunda Guerra Mundial, toda la familia sufrió persecución política y hambre. Durante la ocupación alemana, mi padre fue condenado a muerte por los comunistas. Después de la guerra civil, estudió derecho en Atenas de 1953 a 1957. Angelopoulos vio "Sin aliento" de Godard en un cine de Atenas especializado en películas policiales y decidió que debía ir a Francia. En 1961 llegó a París, estudió primero en la Universidad de la Sorbona y luego se trasladó al Instituto Francés de Cine Avanzado (IDHEC). Sin embargo, se peleó con su profesor y fue expulsado de la escuela.
“Cuando ingresé en el IDHEC, obtuve calificaciones muy altas en historia del arte, historia del cine y guión, pero reprobé en física y química. El profesor George Sadur me apreció mucho y me dejó vivir en su casa. house. Y lo que estaba discutiendo era el director que me enseñó que debería existir la posibilidad de hacer varios experimentos en la escuela, pero el maestro se centró en enseñarme algunos conocimientos básicos que ya sabía e ignoró mis pequeños experimentos cinematográficos. Creo que estaba equivocado. La escuela debería tener disciplina, incluso en los cursos básicos. Pero la experiencia de abandonar la escuela fue de gran ayuda para mí. ¿Cómo puedo decirlo? Porque todos mis compañeros empezaron a adorarme y me dieron dinero para ganar. un thriller sobre un hombre que fue acosado por un desconocido en París. Al final, la película no se completó porque no había suficiente dinero "
A principios de los años 1960, Angelopoulos. Era simplemente un amante del cine en París. De joven, dos figuras maestras de aquella época tuvieron una importante influencia en él: Mizoguchi Kenji y Antonioni/lente larga y espacio fuera de campo (l'espace off).
Angelopoulos escribió una reseña cinematográfica en el periódico de izquierda "Force Democrático" en 1964. Después del inicio de la dictadura de derecha, el periódico fue cerrado. Posteriormente se reunió con varios directores de la Nueva Ola griega y trabajó. juntos para encontrar maneras de Hizo una película que escapó a la censura política y realizó su primera obra de 23 minutos "Broadcast" (1968) después de dos años. En 1970, para rodar su primer largometraje "Reconstruction" (Reconstrucción 1970), Angelopoulos viajó por segunda vez por el país, conociendo Grecia fuera de Atenas, y empezó a encontrar su propia voz. Ya no tenían voz en Atenas Los mitos, la historia, las costumbres y la literatura de la existencia.
"Los griegos crecieron acariciando y besando esas piedras muertas. He estado tratando de bajar esos mitos de su posición más alta y usarlos para expresar al pueblo..."
Entonces, Angelopoulos usó su característico plano general de "gente en el paisaje" (nunca filma en un estudio y no tiene intención de hacerlo), y la cámara deambula para explorar la historia y la pertenencia de las residencias de las personas, intentándolo gradualmente. entrar en el alma de "una persona" para vivir. Sobre este último punto, vemos que el director de "La eternidad y un día" (1998) ha bajado la tensión al presentar un destino concreto, y lo esperamos con más ganas. El espacio de Angelopoulos forma símbolos y metáforas en el proceso de visualización laberíntico. El tiempo parece contemplar milagros y revelaciones en el momento en que rompe con el presente. Todo esto constituye el ámbito de su "drama" que lo envuelve. El tema es "tiempo, vida, historia".
“Viaje a Citera (1984) fue la primera etapa de mi creación, describiendo cómo las personas quedan atrapadas por los cambios históricos. En la segunda etapa, presenté al exiliado interior y exterior, ahora presto atención a cómo. Las fronteras bloquean la comunicación entre las personas. En un mundo caótico, las personas pierden su centro y su fuente. "Forminx Story (1965) [La película fue abandonada a mitad de camino]
Emisión/EKPOMBI 1968 [23 minutos en blanco y negro]
Reconstrucción (Reconstrucción/ANAPARASTASSI) 1970 [110 minutos blanco y negro]
Días del '36/MERES TOU 36) 1972 [170 minutos color]
The Travelling Players/O THIASSOS 1974-1975 [230 minutos en color]
The Hunters/I KYNIGHI) 1977 [165 minutos en color]
Las tres partes anteriores se denominan la "Trilogía de Historia griega moderna"
Alejandro Magno/O MEGALEXANDROS 1980 [210 minutos Color]
Atenas 1983 [Documental en color de 43 minutos, parte de una serie de reportajes televisivos sobre las capitales europeas]
Viaje a Citera/TAXIDI STA KITHIRI )1984 [137 minutos color]
El Apicultor (El Apicultor/O MELISSOMOS) 1986 [120/140 minutos color]
Paisaje en la niebla/TOPIO STIN OMICHLI) 1988 [125 minutos en color]
Las tres partes anteriores se denominan "Trilogía silenciosa"
El paso suspendido del Syork/TO METEORO VIMA TOU PELARGOU) 1991 [143 minutos color]
La mirada de Ulises/TO VLEMMA TOU ODYSSEA) 1995 [176 minutos color]
La eternidad y el día al día) 1998 [132 minutos en color]
No sé cómo se relacionan los jóvenes cineastas con el cine... Pero para nosotros, para mi generación, estos "archivos cinematográficos" "Mouse" no es una conexión personal ni una forma sencilla de de expresión. Yo diría que hay más que eso... es un fenómeno fanático.
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