¿En cuántos tipos de estructuras se pueden dividir las pinturas al óleo?

1. Síntesis de inscripción: Indica inestabilidad y movimiento descendente. En el cuadro "Barco a la isla Xitai", tres hermanas cercanas se preparan para ir a la isla Xitai con sus amantes en busca del paraíso y el amor eterno. Los hombres y mujeres nobles a lo lejos charlaban y reían y se preparaban para abordar el barco.

2. Composición piramidal: Implica una sensación de estabilidad, plenitud, seguridad y solidez, como la Balsa Medusa del pintor francés Jericó. En la imagen, la vela y los supervivientes en la balsa simplemente forman un triángulo y se convierten en el centro de la imagen, mostrando al público la escena de los supervivientes a la deriva en el mar después de que el barco se hundiera.

Algunas personas en la balsa se quedaron allí en silencio y murieron, algunas personas gritaron a lo lejos para seguir viviendo y algunas personas se sentaron en la balsa perdidas... …? Y un grupo de personas agitando los brazos hacia adelante rompieron los grilletes de un triángulo estable y formaron un triángulo turbulento y apasionado.

3. Composición con giros y vueltas: expresa dolor, tensión, dificultad y peligro. "La huida a Egipto" de Giotto En este cuadro, Giotto abandonó por completo las convenciones pictóricas medievales y ya no se adhirió a las rígidas exigencias del pasado. Los personajes del cuadro son fuertes y están llenos de sentimientos humanos mundanos.

El burro lleva a una madre con un niño en brazos y su marido tira del burro por el camino rural. También hay mucha gente pasando por la carretera. Esta obra es una obra que muestra la vida ordinaria. La técnica de la composición en zigzag se utiliza para resaltar la tensión de la imagen y expresar vívidamente los peligros en el camino de fuga.

4. Expresión diagonal: La expresión diagonal muestra una sensación de intenso movimiento e inestabilidad. El "Encuentro del Támesis y el Medway" de Turner fue pintado en el estuario del Támesis en el Mar del Norte, que también era un río más pequeño, lo que aumentaba la fuerza de las olas en esa zona.

Turner añadió artificialmente más luz para intensificar la intensidad de la tormenta, y el barco en el lado derecho de la foto parece particularmente brillante contra las nubes oscuras. De hecho, con este clima, el sol estaba oscurecido por nubes oscuras y no podría haber sido lo suficientemente fuerte como para refractar los barcos de manera tan significativa. Utiliza líneas diagonales para mostrar la lucha del barco en la tormenta.

Datos ampliados:

El famoso pintor estadounidense Lavr Fabry resumió varios tabúes comunes en la composición durante su largo proceso de pintura, de los cuales vale la pena aprender.

A. Método de simetría: se refiere a organizar el objeto principal en el eje central de toda la imagen, hacer que ambos lados del objeto principal sean generalmente simétricos y organizar cambios locales en el equilibrio simétrico general.

Sin embargo, en las pinturas de paisajes al óleo rara vez aparecen formas de composición simétricas, y aunque existan, no son absolutamente simétricas. Utilice siempre uno o dos objetos para romper esta forma simétrica. Sin embargo, la simetría es un método común en el arte del corte de papel y en las fotografías de sujetos serios.

B. Método de equilibrio: el método de equilibrio se refleja en la disposición de la posición del cuerpo principal y los objetos subordinados en la imagen. Desde un punto de vista físico, se trata de utilizar el principio de apalancamiento para presentar un estado de equilibrio y utilizar la dirección de la fuerza para lograr el equilibrio psicológico. Si un lado de la imagen es pesado y el otro es liviano, la gente se sentirá incómoda. Esto es desequilibrio y pérdida del equilibrio. Esto requiere que prestemos atención a esto a la hora de elegir paisajes.

C. Método de armonía: Entreteje varias formas de la imagen para lograr armonía en la composición. Por otro lado, armonía en el color de la imagen, pero demasiada armonía debilitará la imagen.

En este momento se puede conseguir un contraste adecuado, lo que requiere más consideración en la combinación de colores en la composición. Esto es especialmente importante en los paisajes pintados al óleo. Además de la disposición de las posiciones de los objetos en el cuadro al comienzo de la pintura, es otro punto del paisaje pintado al óleo que merece gran atención.

D. Método de contraste: El contraste en los paisajes pintados al óleo incluye el contraste de tamaño entre los objetos de la imagen, el contraste de tamaño entre los bloques de color, el contraste entre la luz y la oscuridad y el contraste entre los colores cálidos y fríos. El contraste y la complementariedad son el foco de la pintura de paisajes al óleo.

E. Proporción: Los factores proporcionales entre objetos en paisajes pintados al óleo deben estar ordenados. La disposición general del tamaño entre las formas es colocar los objetos altos y altos en la parte posterior, y los objetos pequeños y bajos en el frente de la imagen. Los objetos oscuros y claros no son iguales en tamaño ni en número.

No se pueden disponer tres o más objetos en línea recta, ni la distancia entre ellos puede ser igual.

F. Repetición: En los paisajes pintados al óleo, hay muchos objetos repetidos, como árboles, flores y hierba. Los objetos repetidos hacen que las personas sientan la vitalidad de la vida y la repetición profundiza la impresión. Por ejemplo, la repetición de las olas hace que la gente sienta la grandeza y el poder infinito.

Sin embargo, una vez que aparecen objetos repetidos, debemos prestar atención a las diferencias entre los objetos y no dibujarlos de forma demasiado monótona. En la imagen aparecen múltiples objetos rígidos y repetitivos al mismo tiempo, por lo que debemos hacer que cambien de tamaño, distancia y posición de distribución, de lo contrario la imagen perderá vitalidad y se volverá monótona.

G. Cambio y unidad: esta ley puede considerarse como la ley central entre las leyes mencionadas anteriormente. Este también es un punto al que se debe prestar atención en la etapa posterior de una pintura. El alcance de una pintura siempre es limitado, pero ¿cuál es la base para representar varios objetos en un cuadro pequeño? Depende del cambio. Por tanto, el panorama es limitado, pero los cambios son infinitos.

Sería aburrido si solo hubiera unidad sin cambios cuando saliéramos a dibujar. Por otro lado, si hay más variación que unidad, los condados quedarán fragmentados. Las reglas de composición anteriores son muy importantes en la pintura de paisajes al óleo. Debemos comprender estrictamente los principios al pintar. Si los utilizamos correctamente podremos cometer menos o ningún error estético formal en nuestra composición.