¿Cuál era la situación del drama judicial en la dinastía Qing?

A principios de la dinastía Qing, la ópera de la corte seguía el antiguo sistema de la dinastía Ming, y los dramas eran interpretados principalmente por actrices o eunucos de los Jiaofangsi. Durante el reinado del emperador Fu en la dinastía Qing, los eunucos del palacio interpretaron "La historia del Fénix" y "Leyendo a Li Sao" de You Tong. Después de que la "Rebelión de San Francisco" fuera sofocada en el año 20 del reinado de Kangxi, la dinastía Qing entró en un período de recuperación integral y marcó el comienzo de la era próspera de Kangxi y Qianlong, conocida como "Paz en el Mar". El número de representaciones dramáticas aumentó. La corte Qing emitió 1.000 taels de dinero para erigir una plataforma alta en Houzaimen y ordenó a los Jiaofang representar "La leyenda de Mulian" con tigres vivos, elefantes vivos y caballos reales en el escenario. Li Xu, el sirviente imperial del Ministerio del Interior, reclutaba constantemente actrices del sur del río Yangtze para entrar al palacio para enriquecer el equipo de ópera del palacio y satisfacer el entretenimiento sensual de Kangxi.

Durante el período Qianlong, el drama cortesano floreció sin precedentes. Qianlong era un fanático del teatro. Emitió un edicto para ampliar la organización de teatro del palacio y trasladar el "Departamento de Armonía" (el Departamento de Jiaofang se cambió a "Departamento de Armonía" en el séptimo año del reinado de Yongzheng) al Jardín Sur y lo renombró "Nanfu". Durante este período, los artistas eunucos fueron llamados "estudios internos", los artistas seleccionados entre los discípulos de los Ocho Estandartes para ingresar al palacio fueron llamados "estudiantes de estandartes" y una gran cantidad de artistas populares enriquecieron el Nanfu, llamados "estudios extranjeros". . El "aprendizaje interno" se puede dividir en mayor y menor, y el "aprendizaje externo" también se puede dividir en primero, segundo y tercero. El registro folclórico, el registro de banderas y los "estudios internos" formaron un patrón tripartito cuya escala, fuerza de alineación y frecuencia de actividades dramáticas no tenían precedentes.

En el año 16 de Qianlong (1751 d. C.) y el año 36 de Qianlong (1771 d. C.), los cumpleaños 60 y 80 de la emperatriz viuda se celebraron dos veces a gran escala. En el año quincuagésimo quinto del reinado de Qianlong (1790 d.C.), para celebrar el 80.º cumpleaños de Hongli, la capital celebró una celebración a gran escala, con luces y colores por todas partes, pabellones construidos y un escenario instalado cada diez escalones. Artistas de todo el país están orgullosos de venir a Beijing a actuar, y sus cantos, bailes y acrobacias son deslumbrantes. Además, las seis giras de Qianlong al sur trajeron de regreso a muchos artistas expertos de otros lugares, haciendo que la escena teatral de la capital floreciera como flores y brocados, y el fuego como aceite de cocina.

La corte de la dinastía Qing comenzó a utilizar la ópera Kun y la melodía Yiyang para cantar leyendas y dramas, además de los mencionados "Ming Feng Ji", "Reading Lisao" y "Legend of Mulian". y "Viaje al Oeste", Qianlong también ordenó a Zhang Zhao, un soltero del gabinete, y a Yunlu, el príncipe de Zhuang Ke, que "dirigieran simultáneamente el club de música", y organizó a Zhou Xiangyu y otros poetas de la Academia Han para que compilaran En el festival se presentan "Yue Ling Ying Ying", "Fa Gong Ya Zou" y "Nine-Nine Daqing", así como los dramas palaciegos "Encouraging Good Deeds" (una historia sobre Mulian rescatando a su madre), "The Treasure Raft". (una historia sobre Viaje al Oeste), "Primavera y Otoño" (una historia sobre los Tres Reinos) y "Lealtad y Justicia" (una historia sobre Water Margin), "Xiao Shao de la Dinastía Zhao" (una historia sobre los generales de la familia Yang), "Feng Shen Tian Bang" (una historia sobre el romance de los dioses), "Chu Han Chun Qiu" (una historia sobre el conflicto entre Chu y Han), "The Great Picture of the Prosperous Age" (bajo la obra de Cao Bin Jiangnan), "Explicando el camino y eliminando el mal" (obra de Hunyuan), "Xing Tang Wai Shi" (obra sobre el romance de la dinastía Tang), etc. El volumen tiene principalmente 240 reproducciones y tarda 10 días en completarse.

La corte Qing estaba tan feliz con sus logros que construyó cuatro altos y majestuosos escenarios en la ciudad imperial, jardines y palacios imperiales. Entre ellos, el escenario del Pabellón Changyin en el Antiguo Palacio de Verano fue incendiado. las Fuerzas Aliadas de los Ocho Poderes Los que todavía existen son: el Palacio Ningxia en la Ciudad Prohibida, el Escenario del Pabellón Changyin en el Palacio Shougong, el Escenario del Jardín Dehe en el Palacio de Verano y el Escenario de la Torre Qingyin en el Jardín Fushou de Rehe. Palacio (Resort de verano de Chengde). Las cuatro etapas anteriores tienen un diseño unificado. Son edificios estilo pabellón de tres pisos con pisos superior, medio e inferior. Se llaman Futai, Lutai y Shoutai. Los personajes pueden aparecer en ellos al mismo tiempo. El Shoudai es la principal zona de actuación y es la más grande. Hay tres patios en el techo y cinco pozos subterráneos bajo el suelo. Hay un marco de molinete en la entrada del patio y un cabrestante está integrado en el eje del suelo, que se puede usar para levantar actores y accesorios. Es adecuado para representar dramas mitológicos con dioses, dioses, inmortales, budas y personas vivas. , fantasmas y fantasmas.

La mayoría de los dramas cortesanos de la dinastía Qing eran obras de gran formato, con muchos personajes, tramas animadas y, en ocasiones, fragmentos apasionantes. Pero en general las ideas son mediocres, el color imperial es fuerte y hay mucha escoria, lo cual resulta molesto. Con la familia real como respaldo político y financiero, las representaciones palaciegas tenían trajes magníficos, paisajes exquisitos y escenas magníficas que estaban mucho más allá de la comparación de las compañías folclóricas. Independientemente del repertorio, melodías, maquillaje facial, vestuario, utilería, interpretación, canto, música, etc., todos han evolucionado respecto a los anteriores y han tenido un cierto impacto en las generaciones posteriores de ópera. Sin embargo, debido a la exageración de la riqueza y la lucha, se aleja del espíritu libre de la ópera, lo que hace que la interpretación se vuelva aburrida.

Una variedad de escenarios realistas y estructurados lleva al público a un mundo colorido y hermoso, oscureciendo el canto, la lectura, la actuación y la lucha de los actores, debilitando la creación de personajes y obstaculizando el sano desarrollo de las artes escénicas.

Las llamadas "Dinastías Kangxi y Qianlong" no duraron mucho. En el primer año de Jiaqing (1796 d.C.), estallaron levantamientos a gran escala de la Secta del Loto Blanco en Sichuan, Shaanxi y Chu. En un clima de conflictos y crisis intensificados, los dramas palaciegos se redujeron drásticamente y las instituciones dramáticas también se racionalizaron. En el séptimo año del reinado de Daoguang (1821 d.C.), Nanfu fue degradado a la Administración Shengping, y todos los "eruditos extranjeros" en Jingshan regresaron a sus lugares de origen. Sólo los eunucos que practicaban las artes realizaron representaciones teatrales de rutina a pequeña escala en el palacio. .

Sin embargo, durante el período Xianfeng, al emperador Xianfeng le gustaba mucho la piel amarilla y todas las concubinas de la dinastía eran fanáticas del teatro. Especialmente cuando Cixi se convirtió en la Reina Madre y asumió el gobierno, se volvió adicta al drama. En marzo del tercer año de Xianfeng (1860 d. C.), se reanudó la práctica de seleccionar estudiantes con nacionalidad. Por un lado, se seleccionaron actores destacados de varias compañías de teatro para enseñar a los eunucos en el palacio, y se les llamó "maestros"; al mismo tiempo, se decía que compañías de teatro externas venían al palacio para servir en misiones; que se llamaba "adoración en el atrio interior". Desde Jiawu (el año 20 de Guangxu, 1894 d. C.) hasta Gengzi (el año 26 de Guangxu, 1900 d. C.), la mayoría de los actores populares famosos de la capital quedaron consagrados en el palacio, como los famosos actores de Pihuang, Cheng Changgeng y Tan. Xinpei y los famosos actores de Bangzi, Guo Baochen y Hou Junshan, etc., fueron seleccionados para actuar en el palacio y fueron altamente recompensados ​​por la Reina Madre y el Emperador. Cixi ignoró la prosperidad del país y sólo se centró en el disfrute sensual, lo que condujo a la prosperidad anormal del drama cortesano. La mórbida prosperidad del drama cortesano durante este período tuvo tanto factores negativos como efectos positivos. Objetivamente, promovió la mejora y el desarrollo de la Ópera Pihuang, perfeccionándola día a día, convirtiéndose en un "drama nacional", reemplazando a la Ópera Kunqu y convirtiéndose en la Ópera Kunqu. líder del mundo del teatro.

El desarrollo del arte de la ópera está relacionado con los cambios de dinastías en el mundo humano, pero no se corresponde completamente con él, sino que tiene su relativa independencia y continuidad. De hecho, después de la Guerra del Opio en 1840, cuando el arte de la Ópera de Pekín estaba en su apogeo, y con el surgimiento del movimiento reformista burgués, comenzó la reforma de la ópera. La mejora de la ópera se puede dividir a grandes rasgos en tres etapas: la primera etapa, aproximadamente entre 1898 y 1905, la segunda etapa, entre 1905 y 1911, y la tercera etapa, después del fracaso de la Revolución de 1911. El movimiento de reforma de la ópera marcó que la antigua ópera china entró en un nuevo período histórico.

La ópera local de Huabu, representada por la Ópera de Pekín, ha pasado por varios altibajos y continúa hasta el día de hoy. Es una creación colectiva y una acumulación de historia, en la que se ha forjado el arduo trabajo y el sudor de artistas populares de todas las generaciones, y ha sido imbuida de diversos pensamientos, sentimientos y conceptos estéticos, mostrando una apariencia variada. No le falta esencia democrática, pero también deja inevitablemente la huella de los tiempos y contiene escoria feudal. Esta situación también existe en dramas clásicos como Song Zaju, versión Jin Yuan, Song and Yuan Southern Opera, Yuan Zaju, leyendas Ming y Qing, etc. La negación total y la herencia acrítica de este precioso y rico patrimonio son unilaterales. La negación total conducirá al nihilismo nacional, y la herencia acrítica no es una actitud científica. Sólo adhiriéndose a los puntos de vista del materialismo dialéctico marxista y del materialismo histórico, y heredándolos y desarrollándolos críticamente, podremos llevar adelante el brillante arte de la ópera china, ponerlo a nuestra disposición y transmitirlo a las generaciones futuras.