Tutorial de cómo dibujar personajes de cómic
El tutorial para dibujar personajes de cómic es el siguiente:
1. En primer lugar, las herramientas que debemos utilizar son papel y lápiz de dibujo. Primero, dibuja un círculo en el dibujo. papel. Luego debes dibujar una línea vertical en el medio del círculo y luego dibujar una línea horizontal debajo de la línea vertical. A continuación trazamos el contorno del rostro del personaje a lo largo de círculos y líneas.
2. A continuación, debes dibujar el contorno del cuello. Luego necesitamos dibujar los ojos. Necesitamos dibujar otra línea horizontal encima de la primera línea horizontal y trazar el contorno de los ojos en consecuencia. Empieza a pintar los detalles del ojo (globo ocular). Agrega un poco de sombra al espacio vacío de los ojos.
3. Luego dibuja las cejas, la boca y la nariz. Una vez aquí, aparecerán los rasgos faciales generales del personaje del cómic. Luego borra las líneas auxiliares que acabas de dibujar. Luego dibuja el cabello del personaje de cómic.
4. Después de dibujar el cabello, agrega sombras alrededor del cuello, el cabello y los ojos para que el personaje parezca más realista.
5. Luego modifica los detalles del personaje del cómic y el personaje del cómic estará listo. De hecho, existen muchos métodos para dibujar personajes de cómic, entre los cuales el más común es el uso de líneas auxiliares, que también son la base para dibujar las proporciones de los personajes de cómic.
Resumen
En el estudio de los personajes de cómic, podemos dominar algunas estructuras de conocimiento general. Por ejemplo, las proporciones de los personajes se dividen en cuerpos de dos cabezas, cuerpos de tres cabezas. cuerpos de cinco cabezas y cuerpos de siete cabezas; en la vista tridimensional, hay frente, lado y atrás en términos de perspectiva, hay mirada hacia abajo, hacia arriba y hacia arriba; rasgos faciales, hay rasgos faciales, expresiones, etc. en términos de dinámica, se pueden dividir en estar de pie, en cuclillas, sentado, caminar, correr, saltar, etc., hay campus, estilo antiguo; , magia, estética, ciencia ficción...
Además de modelar proporciones, colorear también es muy importante en el aprendizaje del cómic. A la hora de elegir una herramienta para colorear, los bolígrafos de acuarela son brillantes y coloridos, los marcadores tienen una amplia gama de colores para elegir, las pinturas de acuarela son frescas y transparentes y los lápices de colores son delicados y se pueden modificar repetidamente...
Entonces, ¿qué herramienta para colorear es la mejor? Lo que te conviene es lo mejor. En pintura, puedes elegir las herramientas para colorear en las que eres bueno, o puedes ser valiente e intentar utilizar una variedad de herramientas para colorear de manera integral para enriquecer y mejorar el efecto de la imagen.
Por supuesto, el estudio de los cómics es naturalmente inseparable de la acumulación de copias. En el proceso de copia, puedes aprender cómo los dibujos animados excelentes manejan las expresiones y la dinámica de las tareas, y cómo diseñar y expresar. detalles de la ropa, cómo crear la atmósfera de la escena ambiental, etc.