Solicitando un análisis de disparo del chico psíquico Norman.
Los dos pequeños protagonistas de toda la imagen están sentados juntos. La niña ha perdido todo su espíritu de lucha y se acurruca en el hombro del niño, quedándose dormido y desapareciendo lentamente, haciendo que la gente suspire y lamente la belleza entre los niños. Y emociones preciosas. Además, el brillo del color cuando la niña desaparece se distingue del fondo, lo que permite que el espectador se sienta atraído instantáneamente por la escena. De esta forma, los personajes principales quedan resaltados en cuanto a color, luces y sombras o longitud.
La desgana y el alivio del niño, y la pacífica postura al dormir de la niña después de dejar ir todo odio, expresan un fuerte sentido de redención para todos los espectadores. Toda la película no solo redime a la niña que murió injustamente, sino que también redime al miserable zombi que pudo expiar sus pecados, y también redime a Norman, quien fue alienado y ridiculizado por todos, incluida su familia. El final feliz es como un alma fanática, restaurando toda la oscuridad.
La primera impresión que da este cuadro es la soledad del mundo interior del protagonista. Mientras todos charlaban y reían en pequeños grupos, el protagonista estaba en la periferia de la multitud, luciendo deprimido y particularmente fuera de lugar. Su corazón debería ser un rechazo a la vida pública, tal vez por el ridículo de todos, tal vez por su falta de confianza y su complejo de inferioridad por su desempeño anormal. En resumen, no quiere mezclarse con todos, y él. no quiere cambiarse a sí mismo. La hostilidad y el ridículo de la mayoría de la gente hacia él lo acostumbraron a estar solo. Naturalmente, podía mostrar amabilidad y amabilidad con los fantasmas que veía, pero la gente en la vida real consideraba este comportamiento como una anormalidad mental, por lo que su comportamiento fue más o menos ridiculizado o. incomprensible, por desconfianza hacia los forasteros y por protegerse a sí mismo, se aisló cada vez más del público y se volvió cada vez más solitario.
Esta pintura sitúa al protagonista en una posición más pequeña en el centro de todo el cuadro, utilizando una escena real, aunque hay mucha gente alrededor, ocupando la mayor parte, todos están borrosos. Está centrado en el protagonista. En el centro se utiliza una técnica simétrica, con simetría en ambos lados. Visualmente el lado cercano es grande y el lado lejano es pequeño. Presenta una imagen de triángulo invertido, de modo que se ubica al personaje principal. en la intersección de los vértices, lo que resalta mejor la pequeñez del personaje principal. El protagonista puede parecer pequeño, pero puede captar instantáneamente la atención del público. En la composición se utiliza una cierta profundidad de campo, lo que da a la gente una sensación de alienación y permite al espectador experimentar la soledad del protagonista de la imagen. La expresión del protagonista tiene un toque de impotencia y un toque de resistencia, pero más bien es un tipo de naturaleza a la que está acostumbrado desde hace mucho tiempo. No es difícil imaginar que ya no quiera discutir ni explicar nada. Para él, es mejor sumergirse en su propio mundo que explicar demasiado a todos.
La temática de este cuadro es obvia, el personaje principal ocupa mucho espacio. Todas las siete figuras miran al mismo foco a vista de pájaro, con expresiones hostiles, creando una sensación de miedo desde dentro.
El tono de toda la imagen es oscuro y lúgubre, y no parece alegre a primera vista. Junto con la oscuridad del tono general, le da al espectador una espeluznante sensación de opresión. Los personajes y los colores siempre tienen una atmósfera tormentosa, lo que hace que la gente sienta que algo puede estar por suceder. Los siete personajes de la imagen tienen expresiones hoscas y rectas, que hacen que la gente piense en calidez y amabilidad. El hombre del medio se encuentra en un podio alto con una postura majestuosa y mira hacia abajo, revelando una indudable sensación de poder. La sensación general de opresión en la escena naturalmente hará que la gente sienta que la persona bajo vigilancia ha cometido un crimen atroz y es un tipo malo atroz. Pero cuanto más fuerte es la sensación de opresión en la escena, mayor es el contraste con las escenas posteriores. El público quedó profundamente conmocionado cuando el "espíritu brujo" generado por el propio pensamiento del público coincidió con el llamado "espíritu brujo" en la película, y el llamado "espíritu brujo" no era más que una adolescente. Es solo una adolescente que se ve lamentable, linda e incluso comprensiva. Inmediatamente hace que la gente sienta que la persona frente a ellos es muy débil, lo que contrasta fuertemente con las expresiones llenas de justicia de los siete personajes anteriores. .
Todos somos compañeros de clase~~~No es necesario que me agradezcas@0@~~~~