Buscando una película de guerra.
Crítica de la película: Esta película es la primera película de guerra de Spielberg. Describe el desembarco de las fuerzas británicas y estadounidenses en Normandía el 6 de junio de 1944. En el ataque de este día, el personal del cuartel general aliado que emitió un aviso de defunción descubrió que tres hermanos de una familia llamada Ryan habían sido asesinados. Su hijo menor, James Ryan, también está luchando en el continente europeo y su vida o muerte aún son inciertas. El comandante aliado, general Marshall, se enteró de esta situación e inmediatamente ordenó a un pequeño equipo que lo rescatara. Finalmente, después de una sangrienta batalla, este pequeño equipo finalmente encontró a Ryan y protegió el puente que conecta París y Berlín. La película se considera una de las películas de guerra más realistas jamás realizadas y el American Film Institute la clasifica como "violencia de guerra extremadamente exagerada". Sin embargo, muchos veteranos de la Segunda Guerra Mundial elogiaron la película, calificándola de "la película más realista que refleja la Segunda Guerra Mundial", especialmente la reconstrucción de 26 minutos de la espectacular escena del desembarco de Normandía en la película. 2. Apocalypse Now (1979)
A primera vista, esta película trata sobre la guerra de Vietnam, pero de todas las películas de guerra famosas, puede que sea la más noble. Se puede aplicar a cualquier guerra, o incluso a grandes rasgos, para expresar cualquier experiencia de vida. Aunque en la película no faltan descripciones positivas de la guerra, su esencia es retratar la oscuridad de la naturaleza humana. No es de extrañar que no esté adaptado de los registros de la guerra de Vietnam, sino de la obra clásica "Black Heart" del novelista británico Conrad. La película cuenta la historia de un loco militar estadounidense que estableció un reino de terror en las selvas de Camboya. ¿Malone? No hay muchas escenas del oficial interpretado por Brando, y las líneas y el manejo son muy "ilusorios", como si fuera una fuerza en lugar de una determinada persona, si continúa siendo "ilusorio", se convertirá en el padre; "Levanta el farolillo rojo". Esta película es una epopeya bélica del maestro de cine Coppola y es su reflexión sobre la alienación de la naturaleza humana causada por la violencia bélica. La película combina hábilmente temas realistas con significados simbólicos, utilizando la búsqueda de Brando por parte de un soldado a lo largo del río como pista para lanzar un "registro de campo" casi absurdo. La película tiene un estilo de "gran ópera", exagerada y hermosa, con un fuerte color expresionista. La escena del bombardeo del avión con el tema musical "Valquiria" de Wagner es una expresión concentrada de este estilo y también es una de las escenas clásicas de la película. En el verano de 2001, Coppola estrenó una nueva versión de la película que duraba casi una hora más que la versión original. tres. Pearl Harbor (1999)
Leif y Danny son buenos amigos que crecieron juntos. Han estado muy interesados en volar desde que eran pequeños. Cuando crecieron, se unieron al Cuerpo de Vuelo del Ejército de EE. UU. durante la Segunda Guerra Mundial. Durante el entrenamiento, Leif conoció a Evelyn, una enfermera médica militar, y los dos pronto se enamoraron.
En ese momento, el ejército estadounidense decidió enviar tropas de élite a Europa para ayudar a los países europeos a resistir la invasión de la Alemania nazi, y Leif se ofreció como voluntario para unirse a la guerra. Así que Evelyn quedó bajo el cuidado de Danny. Poco después llegaron malas noticias desde Europa. Desafortunadamente, el avión de Leif fue derribado por los alemanes en una batalla aérea y su vida o muerte era incierta. Evelyn y Danny sólo pudieron animarse mutuamente después de enterarse de las malas noticias. Pero las plántulas del amor brotan silenciosamente.
1941 65438 El 7 de febrero, Leif apareció repentinamente en Pearl Harbor, donde estaban estacionados Evelyn y Danny. Justo cuando los tres no sabían cómo afrontar este problema, el ejército japonés se preparó silenciosamente para atacar Pearl Harbor. Leif y Danny son buenos amigos, pero aman a sus rivales y quieren luchar lado a lado. Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, los dos pueblos sólo pudieron dejar de lado temporalmente las relaciones personales de sus hijos y luchar por la libertad y la justicia. 4. Puente sobre el río Kwai Puente sobre el río Kwai (1957)
Esta película británica, ganadora de siete premios Oscar, tiene una estructura británica rigurosa y un ritmo caballeroso. La película refleja la historia de un grupo de soldados británicos en un campo de prisioneros de guerra japonés durante la Segunda Guerra Mundial. Aunque no hay enfrentamiento entre espadas y pistolas, la representación de la psicología de los personajes es bastante original. En la primera mitad de la película: los prisioneros de guerra británicos no temían la tortura de los oficiales japoneses, apoyaban sus principios y mantenían su dignidad, sin embargo, en la segunda mitad de la película, los roles parecían haber cambiado: los oficiales japoneses mostraron su humanidad desde la aparición de demonios, mientras que los oficiales británicos sorprenden igualmente por el rígido pensamiento que implica tener que volar el puente que construyeron.
"¡Tigre! ¡Tigre! ¡Tigre!" Ese fue el lema gritado por la Fuerza Aérea Japonesa cuando bombardearon Pearl Harbor. La escena del bombardeo en esta película es espectacular, pero ciertamente no es tan buena como la escena del bombardeo de 45 minutos en la nueva película "Pearl Harbor", que son todas acrobacias informáticas. Después de todo, la tecnología moderna tiene ventajas únicas a la hora de representar escenas grandiosas y difíciles de reproducir. Si está interesado en los hechos históricos del bombardeo estadounidense de Tokio al final del incidente de Pearl Harbor, hay una película "Thirty Seconds Over Tokyo" producida en 1944, que describe esta historia en detalle.